Tuesday, September 29, 2020

રોયલ ફેશન

                                         રોયલ ફેશન




ઘણા ફેશન ઉત્સાહીઓ આધુનિક શૈલીની ઉત્ક્રાંતિ યાત્રામાં keંડો રસ લે છે. 5 વર્ષ પહેલા જેટલું તાજેતરમાં પાછું જોવું એ પણ કટ, સિલુએટ્સ, કાપડ, એસેસરીઝ, રંગ, પ્રિન્ટ અને વધુમાં મોટા પાયે પરિવર્તન પ્રગટ કરશે. તે સ્પષ્ટ છે કે અમુક ક્લાસિક શૈલીઓ વારંવાર તાજું કરાયેલા સંસ્કરણોમાં અપ કરવામાં આવે છે, પરંતુ શું તમે કેટલીકવાર આ ડિઝાઇનના મૂળ વિશે આશ્ચર્ય અનુભવો છો? ઇજિપ્તવાસીઓ, ચાઇનીઝ, જાપાનીઓ, વિક્ટોરિયન અંગ્રેજી અને મૂળ અમેરિકનો જેવી પ્રાચીન સંસ્કૃતિઓએ ફેશન ડિઝાઇનર્સની સામૂહિક કલ્પનાને લાંબા સમયથી પકડી લીધી છે, જેઓ હજી પણ તેમની રચનાત્મક પ્રક્રિયાઓમાં આ સંસ્કૃતિઓના કેટલાક પાસાઓને સંદર્ભ આપે છે.
ફોટોગ્રાફીના આગમન પહેલાંના યુગમાં, પ્રાચીન મનુષ્યમાં પ્રવર્તતી ફેશનોની એકમાત્ર ઝલક પોટ્રેટ દ્વારા છે. અને ચિત્રો નિયમિત લોકમાં સહેલાઇથી wereક્સેસિબલ ન હોવાથી સમયની કસોટીમાંથી બચી ગયેલી રોયલ્ટી અને ખાનદાનીની છબીઓ છે. પેઇન્ટિંગ્સ, શિલ્પો અને કોતરણીમાં સામાન્ય લોકો દ્વારા અપનાવવામાં આવેલી શૈલીઓનાં છૂટાછવાયા પુરાવા છે જેમાં રોજિંદા જીવનના દ્રશ્યો દર્શાવવામાં આવ્યા છે, પરંતુ તે પછી પણ બધાએ તેમના સમયના ખ્યાતનામ લોકો પાસેથી તેમના ફેશન સંકેતો લીધાં હતાં. અને આ હસ્તીઓ સ્પષ્ટ રીતે રાજવી પરિવાર અને તેની આસપાસના લોકો સિવાય અન્ય કોઈ નહોતી.
દરેક વ્યક્તિ પોતાના સમયના રાજાઓ, રાણીઓ, રાજકુમારો અને રાજકુમારીઓની જેમ વસ્ત્રો પહેરવાની ઉત્સુકતા ધરાવે છે. આ આકર્ષણ શાહી ફેશનમાં અનુવાદિત, બધી શૈલીની પ્રગતિ માટેનું બેંચમાર્ક બની ગયું. તેથી કોઈપણ, આધુનિક ફેશનની ઉત્પત્તિનો અભ્યાસ કરવા ઇચ્છતા લોકો માટે, આ પ્રાચીન સમયમાં પાછા જવું અને શાહી વર્ગો દ્વારા શું દાન કરવામાં આવ્યું હતું તેની તપાસ કરવી અને તેમની પસંદગીઓ કેવી રીતે જનતા સુધી પહોંચે તે સમજવું મહત્વપૂર્ણ છે.
ઇજિપ્તવાસીઓ
ઇજિપ્તની ગરમ અને ભેજવાળી પરિસ્થિતિએ જરૂરી કર્યું હતું કે તે સમયે ગરમીનો થાક અટકાવવા પોષાકો હળવા અને હવાયુક્ત રહેવા જોઈએ જ્યારે બધા કામ જાતે જ કરવામાં આવ્યાં હતાં. રાજાઓ અને રાણીઓએ જાતે થોડું કામ કર્યું પરંતુ તેમ છતાં સ્થાનિક રીતે ઉગાડેલા શણમાંથી વણાયેલા શણના આવરણો પહેરવાનું પસંદ કર્યું. રોયલ મહિલાઓ અને દેવીઓને ઘણીવાર સમયગાળાના આધારે વિવિધ પગલાંની લાંબી પગની લંબાઈની આવરણો પહેરીને દર્શાવવામાં આવી હતી.
આવરણમાં ઓલ્ડ કિંગડમ સમયગાળામાં વ્યાપક પટ્ટાઓ છે, જે પછીથી નવા કિંગડમના રંગબેરંગી મણકા અને સોનાના દોરાથી સજ્જ પાતળા પટ્ટાવાળા પટ્ટામાં પરિવર્તિત થયા હતા. પહેર્યા પર આધાર રાખીને આવરણોને ફીટ અથવા formીલું કરી શકાય છે અને બેઅર બ્રેસ્ટેડ થવું એ કોઈ ચિંતાની વાત નથી. જીવનના દરેક ક્ષેત્રના માણસો, સમય સાથે ટૂંકાથી લાંબા સમય સુધી વિકસિત થતી કમરની આસપાસ લપેટાયેલા શણની લિંક્લોથ પહેરતા હતા. જો કે વર્ગો વચ્ચેનો મુખ્ય તફાવત તેમના ઝવેરાતમાંથી આવ્યો. સ્ત્રી અને પુરુષ બંને પોતાને એટલા ઝવેરાતથી શણગારે છે કે તેઓ તેમની સામાજિક સ્થિતિના સંકેત રૂપે પરવડી શકે. આંખના આકારને અતિશયોક્તિ કરવા માટે બંને જાતિઓ દ્વારા આઇલિનરની જેમ બરાબર ઉપયોગ કરવામાં આવતો હતો.





ચાઇનીઝ
ચાઇનીઝ વર્ગ-વ્રણ ધરાવતો સમાજ હતો જે કપડાંને તેમના સમૃધ્ધિ અને પ્રભાવના મહત્વના સૂચક તરીકે ઉપયોગ કરતો હતો. સ્ત્રી અને પુરુષ બંને ખુલ્લા ઝભ્ભો પહેરતા હતા જે ડાબીથી જમણી બાજુએ જોડાયેલા હતા. સ્ત્રીઓના ઝભ્ભો લાંબા, રંગબેરંગી અને પુરુષોના ઝભ્ભો કરતા વધુ ઉમદા હતા જે ટૂંકા અને નક્કર રંગમાં હતા. બંને વૈવિધ્યસભર સ્લીવ્ઝ ધરાવે છે અને ઠંડા મહિનામાં કોટ અને ગાદીવાળાં વસ્ત્રો સાથે પણ અને નીચે સ્તરિત હતા. નીચલા વર્ગના ચીની લોકો, જેમણે ખેતરોમાં મહેનત કરી હતી, જ્યારે તે મોંગોલના આક્રમણ પછી રજૂ કરવામાં આવ્યું ત્યારે શણ અને પછીના સુતરાઉના કપડા પહેરતા હતા. ઉચ્ચ વર્ગના ચાઇનીઝ જેવા રાજવી પરિવારો, કુલીન વર્ગના લોકો, વિદ્વાનો, યાજકો અને નોંધના બીજા કોઈપણ, રેશમમાંથી બનાવેલા કપડાં પહેરતા હતા.
એક કાયદો એવો પણ હતો કે જેના કારણે ગરીબ લોકોને રેશમ પહેરવાની સજા કરવામાં આવે. રંગોએ પ્રાચીન ચાઇનીઝ ડ્રેસિંગમાં પણ અભિન્ન ભૂમિકા ભજવી હતી, કારણ કે તે એવા લોકો હતા જેમણે દ્રશ્ય સંકેતો અને અપીલ પર ખૂબ ભાર મૂક્યો હતો. પીળા રંગને વિશેષ રૂપે તેના રોજિંદા ડ્રેગન વસ્ત્રો તેમજ રાણીઓ અને highંચા સ્થાની ઉપનામો દ્વારા પહેરવામાં આવતા હતા. તહેવારો, મુસાફરી, શિકાર અભિયાનો, formalપચારિક monપચારિક પ્રસંગો અને વધુ જેવા વિવિધ પ્રસંગો માટે જુદા જુદા ઝભ્ભો સાથે શાહી ડ્રેસિંગને સંચાલિત કરવા માટે કડક ડ્રેસ કોડ્સ હતા. નબળા ચાઇનીઝ લોકોને પીળો રંગ પહેરવાની મનાઈ હતી અને તે ફક્ત વાદળી અથવા કાળા રંગમાં જ સરળ પોશાકો પહેરી શકતી હતી.



જાપાની
પ્રાચીન જાપાનીઓએ ચિની સંસ્કૃતિથી ઘણી પ્રેરણા લીધી હતી પરંતુ તેમના સમયની ફેશનમાં તેમના પોતાના નિયમો ઉમેર્યા હતા. જમણા તરફ ડાબી બાજુના કપડા બાંધવા અને લાલ વર્ગના ચોક્કસ શેડ્સનો ઉપયોગ રોયલ્ટી અને કુલીન વર્ગના ચોક્કસ વર્ગના ઉપયોગ સહિતના કેટલાક મૂળભૂત નિયમો, ચિની આયાત હતી જે લાંબા સમયથી પ્રવર્તતી હતી. પરંતુ ચાઇનીઝથી વિપરીત, તેઓ વર્ગો વચ્ચે કાપડના ઉપયોગ પર પ્રતિબંધ મૂકતા ન હતા અને લગભગ દરેક જણ રેશમ વસ્ત્રો પહેરતા હતા. ન્યાયાધીશ મહિલાઓએ ક્રોસ કરેલા કોલર વસ્ત્રો પહેર્યા હતા જ્યારે પુરુષો પ્રિન્સ શોટોકુની શૈલીમાં વિદ્વાન રાઉન્ડ-નેક વસ્ત્રો અપનાવતા હતા.
કીમોનો જે જાપાની સંસ્કૃતિનો પર્યાય છે તે તમામ ઉચ્ચ-વર્ગની મહિલાઓ દ્વારા પહેરવામાં આવતી હતી અને તે વિશ્વભરના કપડાંના સૌથી માન્ય સ્વરૂપમાંનું એક છે. કિમોનોસને ભૂલથી 12 સ્તરો હોવાનું લેબલ લગાવવામાં આવ્યું હતું જ્યારે હકીકતમાં ઉચ્ચ વર્ગની સ્ત્રીઓ 20 અથવા વધુ રેશમના સ્તરો રંગ અને શૈલીના વિવિધ ભિન્નતામાં પહેરી શકેઇ .તુઓ પર આધાર રાખીને. સામાન્ય લોકોએ એવું કંઈક પહેર્યું હતું જે કુલીન વર્ગના લોકો રેશમના તે બધા સ્તરો હેઠળ અન્ડર રુબ તરીકે પહેરતા હતા. નીચલા વર્ગના પુરુષો અને સ્ત્રીઓ એકલા સ્તરવાળી ઝભ્ભો પહેરતા હતા જે કમર પર બાંધવામાં આવતા હતા અને મેન્યુઅલ મજૂરી માટે જરૂરી આંદોલનની સ્વતંત્રતા માટે તેમને નીચે ટ્રાઉઝરનો સમાવેશ થતો હતો.



અંગ્રેજી
ઇંગ્લેંડનો ઇતિહાસ ફેશન સંદર્ભોથી સમૃદ્ધ છે કારણ કે દેશના શ્રીમંત રાજવી અને ઉમદા પરિવારો હંમેશા દોષરહિત વસ્ત્રો પહેરે છે. જો કે સૌથી વધુ દસ્તાવેજીકરણ અને સંદર્ભિત યુગ વિક્ટોરિયન યુગ હતું. ક્વીન વિક્ટોરિયા અત્યંત સ્ટાઇલિશ હતી અને તેણે પોતાની પસંદગીઓ દ્વારા યોગ્ય ડ્રેસિંગ માટે એક ઉદાહરણ બેસાડ્યું હતું. તેણીના વ્હાઇટ વેડિંગ ઝભ્ભો જે તેના રાજવી પરિવારની પરંપરાને ચાંદીથી પહેરે છે તે આધુનિક વ્હાઇટ વેડિંગ ગાઉનનું બ્લુપ્રિન્ટ બની ગયું. વર્ગો અને જનતાએ ખૂબ જ ઝડપથી રાણી વિક્ટોરિયાની શૈલીના સંકેતોનું અનુકરણ કર્યું, જેમ કે બોન્ડેડ કાંચળી, ખુલ્લા ખભા અને કોણીની લંબાઈના સ્લીવ્ઝ. ઉચ્ચ વર્ગની મહિલાઓ તેમની સંપત્તિ બતાવવા માટે ઘણા સ્તરો અને ઘણાં સુશોભન તત્વોવાળા વિસ્તૃત ગાઉન પહેરતી હતી.
એક કલાકગ્લાસ આકારનો ભ્રમ બનાવવા માટે તેમની કોર્સેટ્સ ખૂબ પ્રતિબંધિત હતી જે તે સમયમાં સૌથી ઇચ્છનીય હતી. અસંખ્ય સ્તરોમાં ડ્રેસ પહેરવામાં તેઓને મદદ કરવા માટે હંમેશાં મહિલાઓની દાસીઓની આવશ્યકતા રહેતી હતી. એ જ રીતે ઉચ્ચ વર્ગના માણસો મોંઘા કાપડમાં કસ્ટમ મેઇડ હેન્ડ સિલાઇ કરેલો પોશાકો પહેરતા હતા. રાજા અને રાણીની જેમ જ, તેઓએ વિવિધ પ્રવૃત્તિઓ માટે યોગ્ય કપડાંની વિશાળ કપડા જાળવી રાખી હતી અને કડક ધોરણો અનુસાર પોશાક પહેર્યો હતો. મધ્યમ વર્ગ પણ wellદ્યોગિક ક્રાંતિની તેમની નવી સંપત્તિ માટે એકદમ સારી રીતે પોશાક પહેરે છે. મધ્યમ વર્ગની મહિલાઓ સામાન્ય રીતે રોજિંદા પ્રવૃત્તિઓ માટે લાંબી સ્કર્ટ અને સ્કાર્ફવાળી લાંબી ટ્યુનિક પહેરતી હતી જેથી તેઓ તેમના રોજિંદા કામકાજ સરળતાથી કરી શકે.
પરંતુ સામાજિક પ્રસંગો માટે તેમની પાસે થોડા ફેન્સી ડ્રેસ પણ હતા. મધ્યમ વર્ગના માણસો જાડા સ્કર્ટ અથવા વેસ્ટ સાથે લાંબા સીધા પેન્ટ પહેરતા હતા કારણ કે તેઓ બહાર પણ ઘણો સમય વિતાવતા હતા. લોઅર ક્લાસ વિક્ટોરિયન્સ ઘણી વાર મને અપ ડાઉન્સ પહેરતો હતો જે ઉચ્ચ વર્ગમાંથી પસાર થતો હતો. તેઓએ શક્ય હોય તો બીમાર ફીટ કપડાંનું કદ બદલી નાખ્યું અથવા ઘેરા રંગમાં oolન અને કપાસ જેવા સસ્તા કાપડમાંથી નવા કપડા બનાવ્યા. તેમના કપડાને વ્યવહારિક બનાવવાની જરૂર હતી કારણ કે તેમનો મોટાભાગનો સમય મેન્યુઅલ મજૂરી કરવામાં ખર્ચવામાં આવે છે જેથી મહિલાઓ લોઝર કોર્સેટ પહેરે અને પુરુષો મોટી જાકીટ પહેરે.

આભાર

ભારત વેલી ફેશન

                                           ભારત વેલી ફેશન 

પ્રાચીન ભારતમાં તેમની પોતાની પહેરવાની ફેશન પણ છે કારણ કે વિવિધ પ્રકારના લોકો વિવિધ પ્રકારનાં કપડાં પહેરે છે.
વિશ્વમાં ઘણી વિવિધ સંસ્કૃતિ હતી સંસ્કૃતિમાંની એક સિંધુ ખીણ હતી.
સિંધુ ખીણની સંસ્કૃતિના લોકો સ્ત્રીઓ અને પુરુષો જેવા વિવિધ પ્રકારનાં કપડાં પહેરે છે

 વૈદિક લોકો કપડાં ટાંકાવાના પ્રારંભિક તબક્કે હોવાથી, સ્ત્રીઓ માટે કપડાંનો સૌથી સહેલો ભાગ 'સાડી' હતો. ભલે સાડી દોરવાની પ્રારંભિક શૈલી ખૂબ મૂળભૂત હતી, તે પછીથી પ્રાદેશિક ધોરણે બદલાઈ ગઈ. જો કે, સાડી દોરવાની સૌથી સામાન્ય રીત હતી, કપડાનો એક છેડો કમરની આજુ બાજુ લપેટવો, અને બીજો અંત બસ્ટ વિસ્તારને ustાંકીને shoulderભા ઉપર ફેંકી દેવો. બ્લાઉઝ અથવા 'ચોલી' પાછળથી સાડીના ભાગ રૂપે, સ્લીવ્ઝ અને ગળાના શરીરના ઉપરના ભાગ તરીકે સમાવિષ્ટ કરવામાં આવી હતી. સાડી ભારતીય સંસ્કૃતિમાં સૌથી ભવ્ય મહિલાના કપડાં તરીકે જાણીતી છે. આ જ પ્રકારનો અન્ય વૈદિક વસ્ત્રો છે 'દુપટ્ટા', જે સાડીનું નાનું સંસ્કરણ છે. તે ફક્ત થોડા મીટર લાંબી છે અને સામાન્ય રીતે પછીના વૈદિક સમયગાળામાં, '.ગરા ચોલી' જેવા સુસંસ્કૃત વસ્ત્રોના ભાગ રૂપે ઉપયોગમાં લેવામાં આવતી હતી, જ્યાં graગરા લાંબી સ્કર્ટ છે જે બ્લાઉઝ અને દુપટ્ટાથી પહેરવામાં આવે છે.
 ચાહક આકારની હેડડ્રેસ મૂળ રૂપે બ્રેઇડેડ ટ્રેસ દ્વારા દોરવામાં આવેલા માથાની બંને બાજુ પહોળા, કપ-આકારના એક્સ્ટેંશન ધરાવે છે. તેના હેડડ્રેસના આગળના ભાગ પર ચાર ફૂલો ગોઠવાયેલા છે. હેડડ્રેસની આ શૈલી હડપ્પાના આંકડા પર જ મળી છે અને તે 2200 થી 1900 બીસી વચ્ચે, પરિપક્વ હડપ્પન સમયગાળાના અંતિમ તબક્કાઓ દરમિયાન સૌથી સામાન્ય જોવા મળે છે. ચોકર્સ અને પેન્ડન્ટ મણકાના માળાના અસંખ્ય સેર સ્તનો ઉપર વહી જાય છે અને કમર સુધી લંબાય છે. હથિયારોના તૂટેલા છેડા પર બંગડીઓના નિશાન દેખાય છે જે તેમને આવરી લેવામાં આવ્યાં હોત. મહિલાઓએ મણકાના ત્રણ સેરવાળા ટૂંકા સ્કર્ટ બેલ્ટ પહેર્યા છે.





 ઓછી સામાન્ય પુરૂષ પૂતળાં અને દુર્લભ પુરૂષ મૂર્તિઓ તેમના વાળને બનમાં પહેરે છે, જે સમકાલીન સુમરમાં શાહી હેરસ્ટાઇલની યાદ અપાવે તેવા હેડબેન્ડની જેમ આડા વિભાજિત થાય છે. દોરી વડે બાંધવા માટે અંતમાં છિદ્રો સાથે થોડીક સોનાની પટ્ટીઓ મળી આવી છે. મોટાભાગના માણસો દાardી કરેલા હતા. આ પુરુષ માથા વાળની ​​લાક્ષણિક ગોઠવણીને ડબલ બનમાં બતાવે છે, જે પાછળની બાજુએ બાંધેલી પાતળી ભરણ દ્વારા રાખવામાં આવે છે. માથાના ટોચ પર વાળની ​​પેટર્ન સૂચવે છે કે તે બ્રેઇડેડ છે. "પ્રિસ્ટ કિંગ" વિસ્તૃત રીતે શણગારેલો ઝભ્ભો પહેરે છે, તેની છાતી અને જમણા ખભાને છાપવા માટે દોરવામાં આવે છે. આ સંભવત: ફક્ત શાસકો અથવા વરિષ્ઠ પૂજારીઓ દ્વારા પહેરવામાં આવેલો વસ્ત્રો હતો. મુખ્યત્વે જ્વેલરીમાં સિંધુ ખીણનું સોનું ખૂબ જ દુર્લભ છે. માળા હોલો છે, અને પેન્ડન્ટમાં, પાતળા સોનું કાર્બનિક મૂળ પર રહેલું છે. પેન્ડન્ટ સિંધુ નદીની રીડ બોટના રૂપમાં છે. બધાએ કહ્યું, ગળાનો હાર લગભગ 43 સે.મી.ની લંબાઈનો છે અને તેનું વજન ફક્ત 18 ગ્રામ છે સિંધુ ખીણના કારીગરો, ખાસ કરીને કાર્નેલિયન (નારંગીથી લાલ ક્વાર્ટઝ) જેવા પત્થરોથી ઉત્તમ માળા બનાવવાની તેમની ક્ષમતા માટે પ્રખ્યાત હતા. ઘણીવાર મણકા ચૂના અને ગરમીનો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવે છે. [.] વૈદિક કાળ (1500–500 બીસીઇ) એ ભારતીય ઇતિહાસમાં એક સમય હતો, જે દરમિયાન હિન્દુ ધર્મના સૌથી પ્રાચીન શાસ્ત્રો વેદોની રચના કરવામાં આવી હતી. વૈદિક કાળના પ્રારંભિક ભાગ દરમિયાન, ભારત-આર્યન ઉત્તર ભારતમાં સ્થાયી થયા, તેમની સાથે તેમની વિશિષ્ટ ધાર્મિક પરંપરાઓ લાવ્યા. સંકળાયેલ સંસ્કૃતિ શરૂઆતમાં ભારતીય ઉપખંડના ઉત્તર-પશ્ચિમ ભાગોમાં કેન્દ્રિત એક આદિવાસી, પશુપાલન સમાજ હતી; તે 1200 બીસીઇ પછી ગંગાના મેદાનમાં ફેલાયો, કારણ કે તેમાં સ્થાયી કૃષિ, ચાર સામાજિક વર્ગોના વંશવેલો, અને રાજાશાહી, રાજ્ય કક્ષાના રાજ્યોના ઉદભવ દ્વારા આકાર આપવામાં આવ્યો છે. વૈદિક સમયગાળાના અંતમાં મોટા, શહેરીકૃત રાજ્યો તેમજ શ્રમણ ચળવળો (જૈન અને બૌદ્ધ ધર્મ સહિત) ની વૃદ્ધિ જોવા મળી હતી, જેણે વૈદિક રૂthodિવાદને પડકાર્યો હતો. સામાન્ય યુગની શરૂઆતની આસપાસ, વૈદિક પરંપરા કહેવાતા "હિન્દુ સંશ્લેષણ" ના મુખ્ય ઘટકોમાંથી એકની રચના કરી.
 ત્યારબાદ વૈદિક સમયમાં પહેરવામાં આવતા વસ્ત્રો, મૂળભૂત રીતે પછીના સમયમાં હિન્દુઓ દ્વારા પહેરવામાં આવતા કપડાથી અલગ નહોતા. એક લંબાઈનું કાપડ, શરીરની આસપાસ, ખભા ઉપર અને પિન અથવા બેલ્ટથી સજ્જ. ગરમ અને ભેજવાળા વાતાવરણમાં પહેરવામાં આવતો આરામદાયક ડ્રેસ હતો જે આ લોકો સ્થળાંતર કરતા હવામાનની તુલનામાં ભારતમાં પ્રચલિત હતો. નીચલા વસ્ત્રોને પરિધાન અથવા વાસના કહેવાતા. તે સામાન્ય રીતે આ પ્રકારનું કાપડ કમરની આજુબાજુ બેલ્ટ અથવા દોરી વડે બાંધેલું હતું જેને મેઘા અથવા રસન કહે છે. ઉપલા વસ્ત્રોને ઉત્તૈયા કહેવામાં આવતું હતું અને ખભા ઉપર શાલ જેવું પહેરવામાં આવતું હતું. આ ઉપલા વસ્ત્રોને સામાન્ય રીતે ઘરે અથવા ગરમ હવામાનમાં ખાસ કરીને નીચલા વર્ગના લોકો દ્વારા કા stી મૂકવામાં આવતા હતા. પ્રવર નામનો ત્રીજો વસ્ત્રો ઠંડા સીઝનમાં જેમ કે લૂગડા અથવા આવરણમાં પહેરતો હતો. આ બંને જાતિઓનો સામાન્ય પોશાકો હતો અને ફક્ત કદમાં અને પહેરવાની રીતમાં જ વૈવિધ્યસભર હતું. ગરીબ લોકોમાં, કેટલીકવાર નીચલા વસ્ત્રો એ ફક્ત એક ગૌરવર્ણનું કપડું હતું, પરંતુ ધનિક લોકો પગ સુધીના હતા. ઘણી શિલ્પોમાં, નીચલા કાપડ સામે રુચિ કરવામાં આવે છે અને લાંબી કમરથી પકડે છે. કેટલીકવાર કમરપટ્ટી એપ્લિકેશનકાપડ પોતે જ કાન. આ કદાચ મsડનસરીનો પુરોગામી હોત. કેટલીકવાર કાપડનો અંત પગની વચ્ચે દોરવામાં આવતો હતો અને ધોતીની રીતથી પાછળની બાજુ બાંધવામાં આવે છે. સ્ટીકીંગ અજ્ unknownાત નહોતું કારણ કે જેકેટ્સ અને બોડિસોમાં મહિલાઓના નિરૂપણથી સ્પષ્ટ થાય છે.
 પુરુષોએ પણ વૈદિક સમયગાળા દરમિયાન તેમની આસપાસ લાંબા કપડાના ટુકડાઓ દોર્યા હતા. વૈદિક પુરુષોનો સૌથી પ્રારંભિક પોશાકો 'ધોતીસ' હતા, જે દુપટ્ટા જેવું જ છે, પરંતુ થોડું લાંબું છે. તેમ છતાં, માણસોએ ધોતીને તેમના કચરાની આજુબાજુ દોરી દીધી હતી અને તેને આનંદથી વહેંચી હતી. આ યુગમાં પુરુષો દ્વારા કોઈ ઉપલા વસ્ત્રોની આવશ્યકતા નહોતી, તેથી, ધોતી તેઓ પહેરતા હતા તે જ કપડા હતા. પુરુષો દ્વારા પહેરવામાં આવેલું અન્ય સમાન વસ્ત્રો 'લુંગી' હતું, જે માણસની કમરની આજુબાજુ દોરવામાં આવ્યું હતું અને તેને કેન્દ્રમાં સુખી કરવામાં આવ્યું હતું, પરંતુ ભાગલા પાડ્યા નથી. જો કે, જ્યારે વૈદિક લોકો ટાંકા શીખ્યા, ત્યારે તેઓએ 'કુર્તા' બનાવ્યો, જે શરીરના ઉપલા ભાગ જેવા likeીલા શર્ટ છે. તે પછી, 'પજમા' આવ્યું જે એક છૂટક ટ્રાઉઝર જેવું હતું શરૂઆતના અને પછીના વર્ષોથી આ કોસ્ચ્યુમ સાથે, આશા છે કે તમે ભારતીય સંસ્કૃતિ અને ફેશન વિશે ઘણા નવા તથ્યો શીખ્યા હશે.
 સ્ત્રીઓ તેને તેની કમરની આસપાસ લપેટતી હતી, પેટની આગળ જામ કરતી હતી અને તેને તેના ખભા ઉપર તેમના બસ્ટ વિસ્તારને coveringાંકતી હતી અને ખભા પર પિન વડે બાંધી દેતી હતી. ‘ચોલી’ અથવા બ્લાઉઝ, કારણ કે ઉપરના વસ્ત્રોની શરૂઆત પછીના વૈદિક ગાળામાં સ્લીવ્ઝ અને ગળા સાથે કરવામાં આવી હતી. સાડીથી થોડું નાનકડું સાડીનું નવું સંસ્કરણ, જેને દુપટ્ટા કહેવામાં આવે છે, તે પછીથી શામેલ કરવામાં આવ્યું હતું અને તેનો ઉપયોગ ઘાઘરા સાથે થતો હતો (પગ સુધી ફ્રિલ્ડ સ્કર્ટ) એ સમયમાં પુરુષોના પ્રારંભિક આકર્ષણો ધોતી અને લુંગી હતા. ધોતી મૂળભૂત રીતે એક કમરની આજુબાજુ અને કેન્દ્રમાં ભાગ પાડીને એક કપડા પાછળના ભાગે બાંધવામાં આવે છે એક ધોતી ચારથી છ ફૂટ લાંબી સફેદ અથવા કપાસની રંગની પટ્ટીથી બનેલી હોય છે. સામાન્ય રીતે તે સમયમાં કોઈ ઉપલા વસ્ત્રો પહેરતા નહોતા અને ધોતી પુરુષો ફક્ત એક જ કપડાં જેનો ઉપયોગ તેના શરીર ઉપર કરે છે. પાછળથી, ઘણાં પોશાકો વિકસિત થયા જેમ કે કુર્તા, પાયજામા, ટ્રાઉઝર, પાઘડીઓ, વગેરે Wન, શણ, ડાયાફેરસ રેશમ અને મસ્મિન મુખ્ય કાપડ અને ગ્રે સાથેના દાખલા બનાવવા માટે વપરાતા રેસા હતા. સ્ટ્રિપ્સ અને ચેક્સ કપડાં પોસ્ટ-વેડિક એરા ઉપર બનાવવામાં આવી હતી
 શુંગા સામ્રાજ્ય મગધનો એક પ્રાચીન ભારતીય બ્રાહ્મણ રાજવંશ હતો જેણે ભારતીય ઉપખંડના વિશાળ વિસ્તારોને લગભગ 187 થી 78 બીસીઇ સુધી નિયંત્રિત કર્યા. • મૌર્ય સામ્રાજ્યના પતન પછી, પુષ્યમિત્ર શુંગા દ્વારા રાજવંશની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી. તેની રાજધાની પાટલીપુત્ર હતી, પરંતુ પાછળથી ભાગભદ્ર જેવા સમ્રાટોએ પૂર્વી માલવાના બેસનગર (આધુનિક વિદિશા) ખાતે પણ અદાલત સંભાળી હતી. પુષ્યમિતર શુંગાએ 36 વર્ષ સુધી શાસન કર્યું અને તેમના પછી તેમના પુત્ર અગ્નિમિત્રાએ તેમને શાસન કર્યું. તેઓએ કલિંગ, સાતહાહન રાજવંશ, ભારત-ગ્રીક રાજ્ય અને સંભવત the પંચાલો અને મથુરાઓ સાથે લડ્યા. આ સમયગાળા દરમિયાન કલા, શિક્ષણ, ફિલસૂફી અને ભણતરના અન્ય સ્વરૂપો, જેમાં નાના ટેરાકોટાની છબીઓ, મોટા પથ્થરનાં શિલ્પો અને ભાર્હુતનાં સ્તૂપ જેવા સ્થાપત્ય સ્મારકો અને સાંચીનાં પ્રખ્યાત ગ્રેટ સ્તૂપનો સમાવેશ થાય છે. મહિલાઓએ વિવિધ રીતે તેમની અંતરિયા બાંધી. મૂળરૂપે અપારદર્શક, તે પાછળથી વધુ અને વધુ પારદર્શક બન્યું. એક સરળ નાનો અંતરિયા અથવા કાપડની પટ્ટી, લંગોટી મધ્યના ફ્રન્ટમાં ક્યાબંધ સાથે જોડાયેલી હતી, અને પછી પગની વચ્ચેથી પસાર થઈ હતી અને પાછળની બાજુએ ટકી હતી. અંતરિયાની લાંબી સંસ્કરણ ઘૂંટણની લંબાઈની હતી, તેને પ્રથમ આસપાસ લપેટીને કમર પર સુરક્ષિત કરવામાં આવી હતી, લાંબી અંત પછી તેને પીંજવામાં આવે છે અને આગળના ભાગમાં ટક કરવામાં આવે છે, અને ટૂંકા અંતમાં પગ વચ્ચે દોરવામાં આવે છે, કચ્છની શૈલી, અને ખેંચાય છે. પાછળ કમર પર. અન્ય સંસ્કરણ, લહેંગા શૈલી, એક ટેબલ્યુલર પ્રકારના સ્કર્ટની રચના માટે, હિપ્સની આજુ બાજુ કાપડની લંબાઈ હતી. આ કચ્છ શૈલીમાં પગ વચ્ચે દોરવામાં આવ્યો ન હતો. વર્ગની સ્ત્રીઓ સામાન્ય રીતે વિસ્તૃત સીમાઓથી સજ્જ પાતળી સામગ્રીની હતી અને ઘણી વાર માથાના coveringાંકણા તરીકે પહેરવામાં આવતી હતી. તેમના કાયબન્ધ પુરુષોની જેમ સમાન હતા. આ ઉપરાંત, તેઓ કયારેક પટકા પહેરે છે, ક્યાબાંડ સાથે જોડાયેલ કાપડનો સુશોભન ભાગ, કમર પર એક છેડે ટuckingક કરીને.
 મુખ્ય વસ્ત્રો સફેદ કપાસ, શણ અથવા ફૂલોવાળી મલમિનની અંતરિયા હતી, કેટલીકવાર સોના અને કિંમતી પત્થરોમાં ભરતકામ કરતી હતી. પુરુષો માટે, તે કાપડની આજુબાજુ અને કાચ્છ શૈલીમાં પગની વચ્ચે લંબાઈવાળી કાપડની લંબાઈ હતી, કમરથી વાછરડા અથવા પગની ઘૂંટી સુધી અથવા તો ખેડુતો અને સામાન્ય લોકો દ્વારા ટૂંકામાં પહેરવામાં આવતી. અંતરિયાને સashશ અથવા કયબંધ દ્વારા કમર પર સુરક્ષિત કરવામાં આવતો હતો, તે ઘણીવાર કમરની મધ્યમાં આગળ લૂપડ ગાંઠમાં બાંધતો હતો. કાયબન્ધ સરળ સ sશ, વેથકા હોઈ શકે; એક છેડા પર ડ્રમ-માથાની ગાંઠ સાથે, મુરાજા; ભરતકામ, ફ્લેટ અને રિબન-આકારના, પટિકાના ખૂબ વિસ્તૃત બેન્ડ; અથવા ઘણા દોરીવાળા એક, કલાબુકા. ઉત્તરીયા નામની કપડાની ત્રીજી વસ્તુ, સામગ્રીની બીજી લંબાઈ હતી, સામાન્ય રીતે સરસ સુતરાઉ, ખૂબ જ ભાગ્યે જ રેશમ જેનો ઉપયોગ શરીરના ઉપરના ભાગને લગાડવા માટે લાંબા સ્કાર્ફ તરીકે કરવામાં આવતો હતો.
ઉત્તરીયા પહેરનારની સુખ-સુવિધાને અનુરૂપ ઘણી રીતે પહેરવામાં આવતું હતું: ખૂબ જ સુંદર દ્વારાસી અદાલતમાં, જેણે તેને બંને ખભા અથવા એક ખભા પર અથવા ત્રાંસા રૂપે છાતીની આજુ બાજુ અને કમર પર ગૂંથેલી હોય છે, અથવા તે પાછળની બાજુ looseીલી રીતે પહેરી શકાય છે અને કોણી અથવા કાંડા દ્વારા ટેકો આપે છે, અને ઘણી અન્ય રીતે તે મુજબ હવામાન ની ધૂન માટે. પરંતુ મજૂર અને કારીગર માટે, તે એક વ્યવહારિક વસ્ત્રો હતું જે માથાની આસપાસ સૂર્યથી બચાવવા માટે અથવા કમરની આજુ બાજુ હાથથી કામ માટે મુક્ત રાખતો હતો, અથવા પરસેવો આવે ત્યારે ચહેરો મોં કરવા માટે ટુવાલ તરીકે હતો. તેના ઉપયોગ સમાજના ગરીબ વર્ગ માટે અનંત હતા અને તેમના માટે તે બરછટ સુતરાઉ બનેલા હતા.
 સ્ત્રીઓ સામાન્ય રીતે તેમના માથાને ઉત્તરીયાથી coveredાંકી દેતી હોય છે, સીધી અથવા ક્રોસવાઇઝ પહેરેલી હોય છે, ઘણીવાર સુંદર સરહદો સાથે અદભૂત. વાળ, કેન્દ્રિય રીતે વિભાજિત, એક અથવા બે પ્લેટ અથવા પાછળની બાજુએ મોટી ગાંઠમાં બનાવવામાં આવ્યા હતા. ઉત્તરીયાને પાછળની બાજુ લટકાવી શકાય અથવા માથાના ભાગે હેડબેન્ડ વડે અથવા માથાના ઉપરના ભાગમાં પંખામાં ગોઠવાયેલા અંતથી પહેરવામાં આવે. તેને સ્થાને રાખવા માટે કેટલીકવાર ઉલ્ટારીયાની નીચે અથવા તેની ઉપર સ્કુલકapપ્સ પહેરવામાં આવતી હતી, અથવા કોઈક વાર તેને ફ્રિન્જ અથવા પેન્ડન્ટથી સજાવવામાં આવતી હતી. હેલ્મેટ્સને પણ ફ્રીગિયન મહિલાઓ માટે હેડગિયર તરીકે જોવામાં આવે છે જેમણે સંભવત tight ચુસ્ત ફિટિંગ ટ્રાઉઝર અને ફ્રીગિઅન કેપ જે શંકુવાળી હતી અને કાનમાં પટ્ટાઓવાળી હતી, સાથે લાંબી સ્લીવ્ડ ટોનિક પહેરી હતી. ભારતમાં, એમેઝોન આ ઉપરાંત ધાતુની બકલ્સ, ieldાલ અને તલવાર સાથે, ક્રોસ-એટ-છાતીનો પટ્ટો વૈકક્ષા પહેરતો હતો.
પુરૂષ હેડગિયરના સંદર્ભમાં, મૌર્ય કાળના પ્રારંભમાં પાઘડીની મૌલીનો કોઈ પત્તો નથી, પરંતુ સુંગા સમયગાળામાં આપણે પુરુષના માથાના ડ્રેસના આ સ્વરૂપ પર ખૂબ જ ભાર જોયો છે. આ નોંધપાત્ર માથાના કપડા હતા જેમાં વાળ હંમેશાં પાઘડીના કપડાની સાથે વેણીમાં વાળી દેવામાં આવતા હતા. ત્યારબાદ આ ટ્વિસ્ટેડ વેણીને આગળના ભાગમાં અથવા માથાની બાજુએ પ્રોટીબ્યુરન્સ બનાવવાની ગોઠવણ કરવામાં આવી હતી પરંતુ કેન્દ્રની ટોચ પર ક્યારેય નહીં, કારણ કે ફક્ત પુજારી આ શૈલીનો ઉપયોગ કરી શકે છે. પાઘડી ઉપર કેટલીક વાર બેન્ડ તેનો ઉપયોગ કરવા માટે કરવામાં આવતો હતો. આ ઉપરાંત, ઝવેરાત બ્રોચ અથવા ઝાલર જેવા સુશોભન તત્વો પાઘડી સાથે જોડાયેલા હોઈ શકે છે, અથવા એક છેડો પીંજણમાં બંધાયેલા હોય છે અને પંખાની જેમ ટકી શકે છે.
પર્સિયન સૈનિકો દ્વારા વપરાયેલા વસ્ત્રોનો ઉપયોગ કેટલીકવાર મૌર્યો દ્વારા લશ્કરી ડ્રેસ માટે કરવામાં આવતો હતો. આમાં કંપાવનારને વહન કરવા માટે છાતીની આજુ બાજુ ક્રોસ સ્ટ્રેપ અને તલવારવાળા ચામડાના પટ્ટાવાળી સ્લીવ્ડ ટ્યુનિક શામેલ છે. નીચલા વસ્ત્રોમાં ઘણી વખત પર્સિયન ટ્રાઉઝરને બદલે ભારતીય અંતરીયા હતા. હેડગિયર સામાન્ય રીતે પાઘડી અથવા હેડબેન્ડ હતું, જ્યારે પર્સિયનોએ પોઇન્ટ કેપ પહેરી હતી. વિદેશી અને દેશી વસ્ત્રોનું મિશ્રણ રસપ્રદ છે કારણ કે તે ભારતીયના વસ્ત્રોમાં ઉત્ક્રાંતિના પ્રારંભિક તબક્કાઓમાંથી એક બતાવે છે. આ ઠંડા ઉત્તરમાં આવ્યું, જ્યાં પર્સિયન વસ્ત્રો સૈનિકોના કિસ્સામાં, વધુ આબોહવા અને વિધેયાત્મક રીતે યોગ્ય હતા. તેમ છતાં, આર્થશાસ્ત્રમાં મેલના કોટ્સનો ઉલ્લેખ કરવામાં આવ્યો છે, આ સમયગાળામાં તેનો કોઈ દ્રશ્ય પુરાવો નથી.
Str તારવાળા હાર મેખલા - str તારવાળા હાર પકલારી - str તાર ગળાનો હાર ચૌલરી - str તાર ગળાનો હાર તિલારી - T તાર ગળાનો હાર કર્ણિકા - ટ્રમ્પેટ આકારની એરિંગ્સ બાજુ બેન્ડ - સરળ પર્ણ-પેટર્નવાળી બંગડી.
 દરેક કાંડા અટકણ પર 3 બંગડીઓ - માળા અથવા મોતીની દોરી ડાબા શોલ્ડર પર અને જમણા હાથની નીચે પહેરવામાં આવે છે લમ્બનમ - ખૂબ લાંબી ચેઇન ગળાનો હાર કારા - ટ્વિસ્ટેડ વાયરની પગની સિતારા - સ્ટાર આકારના કપાળ આભૂષણ જે સામગ્રીનો વારંવાર ઉપયોગ કરવામાં આવે છે તે સોના અને કિંમતી પથ્થરોની હતી. જેવા પરવાળા, રૂબીઝ, નીલમ, agગેટ્સ અને સ્ફટિકો. મોતીનો પણ ઉપયોગ થતો હતો અને ગ્લાસના બનેલા માળા સહિત તમામ પ્રકારના માળા પુષ્કળ હતા. કેટલાક આભૂષણો બંને જાતિમાં સામાન્ય હતા, જેમ કે એરિંગ્સ, નેકલેસ, આર્મલેટ, કડા અને એમ્બ્રોઇડરી બેલ્ટ. બુટ્ટી અથવા કર્ણિકા ત્રણ પ્રકારનાં હતા - એક સરળ રિંગ અથવા કુંડલા તરીકે ઓળખાતું વર્તુળ, એક ગોળ ડિસ્ક એયરિંગ જે દેહરી તરીકે ઓળખાય છે અને કર્ણફુલ તરીકે ઓળખાતા ફૂલ જેવા આકારની વાળની ​​કળીઓ.
 કાપડની બારીક અને બરછટ જાતનું વણાટ સારી રીતે સ્થાપિત થયું હતું. કપાસ, રેશમ, oolન, શણ અને જૂટનાં કાપડ સરળતાથી ઉપલબ્ધ હતાં. ફર્સ અને ussન અને રેશમ જેવી વધુ સારી જાતો તુસાર જેવી છે, જેને આસરીના એરિ અથવા મુગા રેશમ જેવા કૌશ્યા કહેવામાં આવે છે, તેના કુદરતી રંગમાં પીળો રંગ આવે છે, પરંતુ જ્યારે બ્લીચ કરવામાં આવે ત્યારે તેને પેટ્રોના કહેવામાં આવે છે. કેસૈયાકા (ઉચ્ચ ગુણવત્તાની કપાસ અથવા રેશમ) અને ગંધારાનું તેજસ્વી લાલ વૂલન ધાબળા દરેક નાના નસીબના હતા. નેપાળમાં રેઈન પ્રૂફ ooનના કપડા ઉપલબ્ધ હતા. ગ્રીક મુલાકાતીઓ દ્વારા કાપડ પરની પેટર્નમાં રંગીન અને હેન્ડ પ્રિન્ટિંગનો પ્રતિકાર ચંદ્રગુપ્ત મૌર્યના દરબારમાં કરવામાં આવ્યો છે, જેમ કે ભારતીય ચમકદાર સુતરાઉ કાપડ જેનો ઉપયોગ 400 બીસી પહેલા સામાન્ય રીતે થતો હતો. ખીન્કવાબ જેવી જ સામગ્રી (જે રેશમ અને સોના અથવા ચાંદીના તારની સુંદર ફૂલોવાળી પધ્ધતિથી ગૂંથાયેલી છે) ખૂબ માંગમાં હતી અને મૌર્યોના ઘણા સમય પહેલા પણ બાબિલમાં નિકાસ કરવામાં આવી હતી. કપાસ, oolન અને કરપસા નામનું ફેબ્રિક ઉત્તરમાં બરછટ અને સરસ બંને જાતોમાં ઉપલબ્ધ હતા.
ત્યાં પણ ફાઇ હતીને મસલિન ઘણીવાર જાંબુડિયા અને સોનામાં ભરતકામ કરે છે અને પછીના દિવસની સામગ્રીની જેમ પારદર્શક હોય છે જેને શબનમ કહેવામાં આવે છે. બરછટ જાતોનો ઉપયોગ લોકો દ્વારા કરવામાં આવતો હતો. ઘેટાંના oolનમાંથી ooની કાપડ, અવિકા કાં તો શુદ્ધ સફેદ (બ્લીચ કરેલું) અથવા રંગીન શુદ્ધ લાલ, ગુલાબ અથવા કાળો રંગનો હતો. બ્લેન્કેટ અથવા કંબલા કાં તો સરહદો અથવા વેણી સાથે ધાર પૂર્ણ કરીને બનાવવામાં આવતા હતા, અથવા વણાયેલા .નના પટ્ટાઓ એક સાથે જોડાયા હતા. ફેલ્ટિંગ (તંતુઓને એક સાથે દબાવીને, વણાટને બદલે) ની પ્રક્રિયા પણ જાણીતી થઈ રહી હતી. સમૃદ્ધ વર્ગ માટે હેડ-ડ્રેસ, ટ્રેપિંગ્સ અને ધાબળા બનાવવા માટે બરછટ oolનની બધી જાતો ઉપલબ્ધ હતી. વherશર માણસો પણ ડાયર, રાજક હતા, અને તેમને કપડા ધોયા પછી સુગંધિત કર્યા. કાપડના રંગમાં ચાર પ્રાથમિક રંગ ઓળખાતા હતા: લાલ (કેસરી અને મેડરથી રંગાયેલા), સફેદ (બ્લીચિંગ દ્વારા), પીળો (યાર્ન અને કેસરનો કુદરતી રંગ), અને વાદળી (ઈન્ડિગો પાંદડા). કાપડ, પેટર્નમાં પણ વણાયેલા અને કાર્પેટ, બેડકવર, ધાબળા અને કપડા તરીકે વાપરવા માટે મુદ્રિત કરવામાં આવતા.
 કુશનોએ પ્રથમ સદી એડીમાં તેમનું સામ્રાજ્ય સ્થાપિત કર્યું હતું અને બીજી સદી એડીના ભાગ દરમિયાન સાતહાહન (આંધ્ર) અને પશ્ચિમ સટ્રાપ્સ (સકાસ) સામ્રાજ્યો સાથે સમકાલીન હતા. દૂતોના માધ્યમથી પશ્ચિમ એશિયાના ઘણા ભાગો અને ભૂમધ્ય સમુદાયો સાથે સંપર્ક સ્થાપિત થયો હતો. આનાથી કુદરતી રીતે વિદેશી વેપારમાં મદદ મળી, અને વિદેશી લોકો, કુશંસ, સકાસ અને ઇન્ડો-ગ્રીક લોકોના ધસારાથી આ ક્ષેત્રો સાથેના વેપાર સંબંધોને હજી વધુ વેગ મળ્યો.
ત્યાં રજૂ થયેલા બૌદ્ધોએ ક્લાસિકલ ગ્રીક અને રોમન વસ્ત્રો, ચિટોન, રિમેશન, સ્ટોલા, ટ્યુનિકા, ક્લેમ્સ વગેરે પહેર્યા હતા. સામાન્ય ડ્રેસમાં અંતરિયા, ઉતારિયા અને કાયબન્ધની જેમ સામાન્ય રીતે પુરુષોની પાઘડી હતી. કુશન પોષાકોને પાંચ પ્રકારોમાં વહેંચી શકાય છે: વસ્ત્રો (i) સ્વદેશી લોકો-તંતારિયા, ઉત્તરીયા અને કાયાબંધ, (ii) હેરમના વાલીઓ અને ફરજિયાત-સામાન્ય રીતે દેશી અને સીવેલા કાંચુકા, લાલ-ભુરો, iii) વિદેશી કુશન શાસકો અને તેમના અધિકારીઓ, અને (iv) અન્ય વિદેશીઓ જેમ કે વરરાજા, વેપારીઓ, વગેરે પાંચમા વર્ગમાં છે- વિદેશી અને દેશી વસ્ત્રોનું મિશ્રણ. કુશન (ઇન્ડો-સિથિયન) ડ્રેસ ઘોડોના ઉપયોગના આધારે વિચરતી વિચરતી સંસ્કૃતિમાંથી વિકસિત થયો હતો. સિથિયન અને ઇરાની રેસ અને ખાસ કરીને પાર્થિયનોની જેમ મળતા આવ્યાં. તેમાં ગરદનના ઉદઘાટન માટે સરળ અથવા વિસ્તૃત રીતે શણગારેલી ચીરોવાળી રુચેલી લાંબા-સ્લીવ્ઝ ટ્યુનિકનો સમાવેશ થાય છે. બંધબેસતા ઘૂંટણની લંબાઈની ટ્યુનિક કેટલીકવાર ચામડાની બનેલી હોય છે, અને તેની સાથે ટૂંકા વસ્ત્રો અથવા વાછરડાની લંબાઈવાળી વૂલન કોટ અથવા કફ્ટન પહેરવામાં આવે છે, ખીલામાં પહેરવામાં આવે છે અથવા ચામડીના પટ્ટા દ્વારા સુરક્ષિત અથવા જમણેથી ડાબી તરફ વટાવી શકાય છે. ધાતુ.
આ બે ઉપલા વસ્ત્રો ઉપરાંત, ક્યારેક તૃતીય વસ્ત્રો ચુગાનો ઉપયોગ થતો હતો. ચૂગા કોટ જેવો હતો અને છાતી અને હેમલાઇનની સરહદથી શણગારેલો હતો, અને ગતિવિધિને સરળ બનાવવા માટે તેને કાપતો હતો ઉનાળામાં ટ્રાઉઝર શણ, રેશમ અથવા મસમલના હોઈ શકે છે પરંતુ શિયાળામાં ooન અથવા રજાઇવાળા હતા. આ છૂટક અથવા ક્લોઝ-ફીટીંગ ટ્રાઉઝર, ચલાણા, ચામડાની પટ્ટીઓ, ખાપુસા સાથે નરમ ગાંઠિયાવાળા બૂટમાં ખેંચવામાં આવી હતી. આની સાથે અનુભૂતિ, બેશિલ્ક અથવા પીક હેલ્મેટ અથવા માથાના બેન્ડના પાછળના ભાગમાં બાંધેલા બે લાંબા છેડાવાળા સિથિયન પોઇંટ કેપ પહેરવામાં આવ્યા હતા. તેમ છતાં, કપડાં સરળ હતા, તેઓ હંમેશા સ્ટેમ્પ્ડ સોના અથવા ધાતુની પ્લેટો, ચોરસ, લંબચોરસ, ગોળાકાર અથવા ત્રિકોણાકાર લીટીઓમાં અથવા ટ્યુનિકની મધ્ય સીમમાં સીવેલું શણગારેલા હતા. તેમનો હેતુ માત્ર સુશોભન જ નહીં, પણ કાર્યકારી પણ હતો, કારણ કે તેઓએ સીમ સાથે કાપડ ભેગા કરીને, સવારી માટે મધ્યમાં ટ્યુનિકને ઉપાડવામાં મદદ કરી હતી. બાદમાં પગની વચ્ચે કચ્છ શૈલી તરીકે પસાર થતું નથી, પરંતુ લહેંગા શૈલીમાં ક્રોસ-ઓવર પહેરવામાં આવે છે. સાંધા ટાંકાવાળા સ્કર્ટ્સ, griગરી, બાજુની સીમ અને નાદા અથવા તેમને કમર પર પકડવા માટે શબ્દમાળાઓ પણ જોવામાં આવે છે. તેઓ લગભગ 6-8 ફુટ લંબાઈથી ગડીમાં એકઠા થાય છે, અને તે સુશોભન સરહદની બાજુએ છે અને કેન્દ્રની આગળની સીમમાં છે.





 ટ્યુનિક, સ્ટેનમસુકા, લાંબી સ્લીવ્ઝ, સરળ રાઉન્ડ નેકલાઇન અને હેમલાઇન પર ફ્લ flaરિંગ સાથે ફોર્મ-ફિટિંગ છે. ઉપર જણાવેલ ઉપરાંત, લહેંગા શૈલીની અંતરિયા અને ઉત્તરીયા કેટલીકવાર પહેરવામાં આવે છે. પરંતુ વિસ્તૃત ઝવેરાતની રીતે ખૂબ જ ઓછી વપરાય છે. લાંબી આજુબાજુના જેકેટ અને ઉત્તરીયાવાળા ક્લોઝ ફીટિંગ રુશેડ ટ્રાઉઝર પહેરેલી મહિલાઓના કેટલાક આંકડાઓ પણ છે. પ્રવર અથવા ચાદર, એક મોટો શાલ, બંને જાતિઓ દ્વારા શરદી સામે રક્ષણ તરીકે પહેરવામાં આવતા હતા અને તે બાકુલ, જાસ્મિન અને અન્ય સુગંધથી સુગંધિત હોવાનું જાણીતું હતું. શુદ્ધ સ્વદેશી અંતારીયા, ઉત્તરીઓ અને કાયબંધ એ થોડો ફેરફાર કરીને ભારતીય લોકોનો મુખ્ય વસ્ત્રો બન્યો. કૈયાબંધ એ વધુ looseીલી રીતે પહેરવામાં આવતા અનૌપચારિક પોશાકનો ભાગ બની ગયો, અને કમરના લંબાઈને વધારવા માટે મુખ્યત્વે સ્ત્રીઓ દ્વારા ઘણી આહલાદક રીતોમાં ઉપયોગમાં લેવામાં આવતી વિશાળ ટ્વિસ્ડ સashશ હતી.
 મધ્ય ભારતમાં કાપડ હળવા વજનના સુતરાઉ, તુલાપાંસીના હતા. દેશી અને વિદેશી બંને કુશળતા પુષ્કળ હતી પરંતુ હજી પણ ખૂબ ખર્ચાળ છે. અંતરિયા ખૂબ જ ભાગ્યે જ શણગારવામાં આવ્યાં હતાં અને જ્યારે તેઓ હતા ત્યારે તેઓ ક્યાં એમ લાગ્યાં હતાંનાના વર્તુળોમાં સમાવિષ્ટ કર્ણ ચેક ડિઝાઇનમાં બ્રોઇડર્ડ, વણાયેલા, અથવા મુદ્રિત. શ્રીમંત મહિલાઓ માટે પાઘડીનું કાપડ મોતીની બનેલી દરેક ત્રીજી લાઇનથી હંમેશા ત્રાંસા પટ્ટાવાળી હોય છે. આ બિજ્વેલ્ડ સામગ્રીનો ઉપયોગ પલંગ અને સીટોને આવરી લેવા માટે પણ થતો હતો. ચકાસણી, પટ્ટાઓ અને ત્રિકોણની અન્ય ઘણી ભૌમિતિક પદ્ધતિઓ પણ છાપવામાં આવી હતી અને વણાયેલી હતી. તે ફક્ત સાહિત્યિક સ્ત્રોતોમાંથી જ છે કે આપણે અગાઉના સમયગાળામાં ઉપલબ્ધ કાપડ અને રંગો વિશે જાણીએ છીએ. K૧ કુશ હેન્ડ-ગાંઠેલા કાર્પેટ ઓ પ્રાચીન રેશમ માર્ગમાંથી કાપવામાં આવેલા કાપડની સૂચિમાં નીચેના રંગના કાપડ મળી આવ્યા: તેજસ્વી વાદળી, આછો વાદળી, ઘેરો વાદળી-તાંબુ, નિસ્તેજ ગોલ્ડ બફ, કાંસ્ય-ભુરો, કાળો કાસ્ય- લીલો, કિરમજી, ગુલાબી, કિરમજી બદામી, સમૃદ્ધ લાલ, પીળો, પીળો-બ્રાઉન, પીળો-લીલો, સમૃદ્ધ ઘેરો પીળો-બ્રાઉન.
અંતરિયા: કાચા શૈલીમાં અત્યંત ટૂંકા પહેરવામાં; પગની વચ્ચેથી પસાર થતો અંત પાછળની બાજુએ ટક કરવામાં આવ્યો છે; બીજો ભાગ આગળના ભાગમાં મધ્ય-જાંઘ સુધી લૂપાયેલા છે અને અંત કિનાંડના મધ્યમાં નાના લૂપ્ડ ફ્રિલમાં ખેંચાય છે: ત્યાં બે છે: એક બાજુની બંને બાજુ લૂપમાં લંબાઈમાં બાંધેલી વિશાળ સ sશ છે, જેની દરેક બાજુ સ્ટીમર હોય છે. હિપ્સ ફ્લોર લંબાઈ પર અટકી; બીજી ઇસ્કક્ષ્યાબંધ, જાડા જેવેલ રોલ પહેરવામાં આવે છે જેમાં ડાબી બાજુના હિપ મેખલા પર મોટી હસ્તધૂનન હોય છે, જેમાં તે અંતરીયા અને કાપડ કયબંધને સ્થાને રાખે છે હારા: મોતીની હાર, કદાચ દોરા પર દોરેલી છે અથવા કાન્થા: કેન્દ્રીય પેન્ડન્ટ અને લૂપ્ડ સાંકળોવાળા માળાના ટૂંકા ગળાનો હાર કેયુરા: સોના અથવા ચાંદીના લૂપડ ડિઝાઇનના સરળ આર્મલેટ્સ: બે પ્રકારના કડા: કેન્દ્રીયમાં કાંડા બેન્ડની જેમ રિંગ્સની શ્રેણી હોય છે. ; બંને બાજુ મોટા કઠોર કડા છે: કુંડલા: ફૂલના ઉદ્દેશ્યથી અને મોતી સસ્પેન્ડ નૂપુરાથી શણગારેલી ચોરસ કાનની: અંગૂલીયાના ઘૂંટી પહોળા રિંગ્સ: નક્કર સોનાના મુકુતાની આંગળીના વીંટી: માથા પર બિજ્વેલ્ડ તાજ અને માથાના બેન્ડ હેરસ્ટાઇલ: કપાળ પર નાના સપ્રમાણ સ કર્લ્સ, લૂપ્ડ ગાંઠમાં વાળ બાંધેલા વાળ પાછળના ભાગ પર icallyભી પ્રસ્તુત કરે છે [બેગમ]
  સરળ-સાંકડી વાછરડાની લંબાઈનો સ્કર્ટ, જે કેન્દ્રની આગળની સરહદ પર ટાંકા હોય છે, તેમાં કાં તો તેમાંથી દોરો હોય છે અને તેને તાર પર ફેરવવામાં આવે છે; મહિલા કાંઠા માટે ટાંકાવાળા નીચલા વસ્ત્રોના પ્રારંભિક સ્વરૂપનું આ એક ઉદાહરણ છે: સુશોભન ડિઝાઇનવાળા ટૂંકા ફ્લેટ ગળાનો હાર કેયુરા: કાંઠા વાળા સમાન સુશોભન ડિઝાઇનના આર્મલેટ્સ: સરળ રીંગ-પ્રકારની બંગડીઓ કુંડલા: સરળ રિંગ-પ્રકારની એરિંગ્સ તેણી પોતાનું રેડવાનું એક મોટું પાત્ર બનાવે છે. canંધી બાસ્કેટની જેમ શેરડીના માથાના બાકીના ભાગ પર. દૂધ મેઇડ [મથુરા] ટ્યુનિક: લાંબી રુશેડ સ્લીવ્ઝવાળા કુશન પ્રકાર અંતારીઆ: બેચલાન-કુશાન looseીલા ટ્રાઉઝર કયબન્ધ વળાંકવાળા સશ હારા: સ્તનો વચ્ચે પહેરવામાં લાંબી માળા વાલાયા: જમણા હાથ પર નૂપુરા ભારે રિંગ-ટાઇપ પગની હેરસ્ટાઇલના વાળ પર ત્રણ બંગડીઓ દેખાય છે આગળના ભાગને ત્રણ ભાગોમાં વહેંચવામાં આવે છે, કેન્દ્રીય એકને રોલ બનાવવામાં આવે છે, બાજુ પરના બેને નીચેની બાજુએ ટ tasસલ સસ્પેન્ડ કરવામાં આવે છે તેણી એક લાંબી ભાલા અને ગોળાકાર એમ્બ્રોઝ્ડ .ાલ ધરાવે છે. વિદેશી અને દેશી પોશાકનું મિશ્રણ. સ્ત્રી ગાર્ડ [ગંધારા]
  લહેંગા શૈલીમાં પહેરવામાં આવે છે, ખાલી આસપાસ લપેટાય છે અને ડાબી ઉત્તરીયામાં ઘૂસવું: આકસ્મિક રીતે ખભા પર ફેંકી દેવું ટ્યુનિક: ફ્રન્ટ ઓપનિંગ સાથે, બટન દ્વારા ગળા પર પકડ્યું; લાંબી રુશેડ સ્લીવ્ઝમાં રુચિંગ જેવેલ બેન્ડ અથવા બટનો દ્વારા રાખવામાં આવે છે; ટ્યુનિક ફોર્મ-ફિટિંગ મેખલા: હારાના ચાર બાજુવાળા કમરપટ્ટી અને કેન્દ્રમાં સુશોભન પાંદડા હારા: સ્તનો વચ્ચે પહેરેલો એક લાંબી મોતી ગળાનો હાર અને એક પેન્ડન્ટ કુંડલા સાથેનો એક ટૂંકા: મોટો રિંગ-પ્રકારનો એરિંગ્સ હેડ-ડ્રેસ: પાંદડાઓનો ચેપલેટ અથવા વાળની ​​ટોચની ગાંઠની આસપાસ પહેરવામાં આવતા કેન્દ્રીય ફૂલવાળી પાઘડી સીતારા: કપાળ પર ગોળાકાર આભૂષણ યક્ષ: સ્ત્રી ડોર-કીપીર [ગંધાર] અનાત્રિયા: સાડી જેવી, કચ્છની શૈલીમાં પહેરવામાં આવે છે, બીજો છેડો સમગ્ર શરીરમાં લેવામાં આવે છે અને ડાબા ખભા ઉપર કેયાબન્ધ: સરળ છૂંદો, ભાગોમાં વળ્યા ઉત્તરીયા: પાછળ અને બંને ખભા ઉપર પહેરવામાં, ડાબી બાજુનો ભાગ કમર પર lyીલી રીતે ખેંચાય છે: સ્તનની વચ્ચે પહેરવામાં આવેલો મોતીનો હાર: કુંડલા: સરળ ડિસ્ક જેવી કાનની નૂપુરા: પગની ઘૂંટી હેરસ્ટાઇલ પર ભારે ડબલ રિંગ્સ: પાંદડાઓનો ચેપલેટ સ્ત્રી [ગંધાર]
વાછરડાની લંબાઈ અને ભારે રજાઇવાળા, તળિયાની ધાર પર વેણીવાળા ચૂગળા: એક કોટ જે ટ્યુનિક કરતા લાંબી હોય છે, જે કેન્દ્રની સામે ખુલ્લો પહેરવામાં આવે છે; તેની આગળના ભાગમાં સુશોભન વેણી છે અને સંભવિત લાંબા સ્લીવ્ડ-સ્લીવ્ઝ બેલ્ટ સાથે હેમ છે: મેટાલિક સુશોભન તકતીઓ બૂટ: ગાંઠવાળી, પગની ઘૂંટીની આસપાસ પટ્ટાઓ સાથે અને બૂટ હેઠળ સુશોભન હસ્તધૂનન સાથે; કાં તો બૂટ વાછરડાની લંબાઈ હોય અથવા બેગી ટ્રાઉઝર (ચલાણા) ટૂંકા બૂટમાં દાખલ કરવામાં આવે છે, આ સાકા-પાર્થિયન મૂળના વિદેશી માટે કુશનનો ડ્રેસ છે. તે સુશોભન સ્કેબાર્ડ્સમાં બે તલવારો ધરાવે છે. કિંગ કનિષ્કા [મથુરા] ચુગ center મધ્ય-આગળની ઉદઘાટન, હેમ અને લાંબી સ્લીવ્સની ધાર (સંભવત; ruched) ની નીચે એક વિશાળ સમૃદ્ધ ભરતકામવાળી સરહદવાળી વાછરડીની લંબાઈ; કોટની સામગ્રીમાં નાના રોઝેટ્સ અને વી-નેક હોય છે અને ત્યાં એક ગોળાકાર પ્રધાનતત્ત્વ હોય છેઇ રાઇટ સ્લીવ ટ્યુનિક: ગળા પર કુર્તા જેવું અન્ડરગાર્મેન્ટ દૃશ્યમાન છે ચલાના: બેગી લંબાઈવાળા વાછરડાની લંબાઈવાળા ગાદલાવાળા બૂટ; અંગૂઠાથી લઇને ટોચ સુધી કેન્દ્રમાં વેલો પેટર્નનો વિશાળ બેન્ડ છે (ચિત્રમાં દેખાતું નથી); પગની ઘૂંટી અને કાંઠાની આસપાસ પટ્ટા: પેન્ડન્ટ કુશાન કિંગ સાથે ટૂંકા ગળાનો હાર [મથુરા]
 અંતરિયા: કચ્ચા શૈલીના આર્મરમાં પહેરવામાં આવે છે: સ્કેલ અથવા રોમ્બ્સ-પેટર્નવાળી તકતીઓમાંથી બનાવેલ સાંકળ બખ્તર, તાર (એક જાપાની અથવા તિબેટી બખ્તરની જેમ) સાથે જોડાયેલા છે; સ્લીવ્ઝ, કમર અને હેમનો અંત સીડીંગથી મજબૂત થાય છે; સ્કર્ટનો ભાગ લંબચોરસ તકતીની સમાંતર પંક્તિઓથી બનેલો છે મૌલી: કાપડના ટ્વિસ્ટેડ રોલથી બનેલી પાઘડી સાધનો: રાઉન્ડ કવચ અને ભાલા આ વિદેશી અને દેશી પોશાકનું મિશ્રણ છે. બખ્તર એ ગ્રેકો-રોમન છે. સૈનિક [ગંધાર] અંતરિયા: પગની ઘૂંટી સુધી કાચસ્ટાઇલમાં પહેરવામાં આવે છે ટ્યુનિક: ઘૂંટણની લંબાઈ, કમર, ગળા અને હેમ પર જાડા સીડિંગ સાથે સંપૂર્ણ રજાઇવાળા વસ્ત્રો. ઉત્તર ભારતમાં શિયાળામાં હજી પણ રજાયેલા ઉપલા વસ્ત્રો પહેરવામાં આવે છે. વિદેશી અને દેશી પોશાકનું મિશ્રણ. ગાર્ડ [ગંધારા] અંતરિયા: પારદર્શક વાછરડાની લંબાઈ અને થેલેન્ગા શૈલીમાં પહેરવામાં આવે છે આર્મર: વી-ગળા અને ટૂંકા સ્લીવ્ઝ સાથે સ્કેલ બખ્તર; સ્કર્ટનો ભાગ ચોરસ-જોડાયેલ ડિઝાઇન અને મધ્ય-જાંઘની લંબાઈનો છે ટ્યુનિક: હેમ અને સ્લીવ્સ પર દૃશ્યમાન ઉપકરણ: સપાટ, ટૂંકી તલવાર સાથે તલવાર પટ્ટો; છાતીમાં પટ્ટા, કદાચ કંપન માટે; પેટર્નવાળી ડિઝાઈનવાળી ગોળ કવચ મૌલી: ઘણી વખત પાઘડીના ઘા અને જમણી બાજુએ બાંધેલા સૈનિક [ગંધાર] સત્વાહન સામ્રાજ્ય એ ભારતીય રાજવંશ હતો, જે આંધ્રપ્રદેશના ધરણીકોટા અને અમરાવતી તેમજ મહારાષ્ટ્રમાં જુન્નાર (પૂણે) અને પ્રાથિસ્થાન (પેથણ) નો હતો. . સામ્રાજ્યના ક્ષેત્રે ભારતના મોટાભાગના ક્ષેત્રને 230 બીસીઇ પૂર્વે આવરી લીધું હતું. તેમ છતાં રાજવંશનો અંત ક્યારે આવ્યો તે અંગે કેટલાક વિવાદો છે, સૌથી ઉદાર અંદાજ સૂચવે છે કે લગભગ 220 સીઇ સુધી તે લગભગ 450 વર્ષ ચાલ્યો. મૌર્ય સામ્રાજ્યના પતન પછી વિદેશીઓના આક્રમણનો પ્રતિકાર કરી દેશમાં શાંતિ સ્થાપવા માટે સતાવાહનોને શ્રેય આપવામાં આવે છે. મૌર્ય સામ્રાજ્ય નબળા પડવા માંડતાં અશોક (232 બીસીઇ) ના અવસાન પછીના કેટલાક સમય પછી સતાવાહનોએ સ્વતંત્રતાની ઘોષણા કરી. તેઓ માત્ર વિષ્ણુ અને શિવના ઉપાસક જ નહીં પણ ગૌરી, ઇન્દ્ર, સૂર્ય અને ચંદ્રના અન્ય અવતારો પણ હતા.
 પ્રારંભિક સતાવાહન પોશાક [200-100 બીસી.] પ્રથમ સદી બીસીમાં આપણને ટ્યુનિક્સ, કાંકુકા પટ્ટાઓમાં અથવા મધમાખીની ડિઝાઇનમાં હાજર અથવા શિકારીઓ દ્વારા પહેરવામાં આવે છે. કાંચુકા ટૂંકા અથવા લાંબા સ્લીવ્ઝ સાથે મધ્ય-જાંઘની લંબાઈની છે; કેટલાકમાં ઉદઘાટન ડાબી બાજુ હોય છે, અને અન્યમાં તે આગળ હોય છે. શિકારના પહેરવેશમાં રાજા દ્વારા પહેરવામાં આવતી ટ્યુનિકને ગળા પર કોઈ સ્પષ્ટ ઉદઘાટન હોતું નથી, તેથી તે પાછળની બાજુએ છે. નેકલાઇન્સમાં પણ મતભેદ છે કે કેટલાક વી આકારના હતા અને કેટલાક ગોળાકાર હતા. આદિવાસી વસ્ત્રોના લાંબા કાળા વાળ સાથે ગૂંથેલી એક વિસ્તૃત પાઘડી ઉશ્નિસા પણ પહેરી હતી. દ્રવિડિયન આદિવાસી ગામની મહિલાઓએ પણ ટૂંકા અંતરિયાઓ, માથામાં અને પાછળના ભાગમાં વિસ્તૃત બોર્ડ બોર્ડર, કપાળ પર ટિક્કા અને હાથ પર શંખ અથવા હાથીદાંતની બંગડીઓની શ્રેણીનો ઉપયોગ કરીને તેમના પોશાકમાં ફેરફાર કર્યા હતા. સ્કર્ટ સિવાય, તેઓ ખૂબ લાંબડિયા જેવા દેખાતા હતા જેઓ આજે ડેક્કનની એક જિપ્સી આદિજાતિ છે. મૌર્યન-સુંગા લોકોના શાહી અદાલતમાં ડ્રેસમાં સ્ત્રી પરિચરિણીએ સુશોભન ટીપ્સવાળી કેન્દ્રમાં ગાંઠમાં looseીલા કૈયાબંધો સાથે બાંધેલી પારદર્શક લાંબી એન્ટારીયો પહેરી હતી. તેમની ઘણી rinસ્ટ્રિંગ્ડ કમરપટો અથવા મેખલા માળાથી બનેલી હતી. માથાના કેન્દ્રમાં બાંધી ગાંઠિયા અથવા લંબાઈવાળા વાળના ખભાથી લંબાઈવાળા વાળ સૂચવે છે કે આ પરિચારીઓ વિદેશી હતા, જોકે પહેરેલા વસ્ત્રોમાં કંઈ વિદેશી લાગતું નથી. રાજા અને તેના મોટાભાગના દરબારીઓ સ્વદેશી અંતારીઆ પહેરતા હતા, ઘરે ટૂંકા અને અનૌપચારિક, monપચારિક પ્રસંગો પર વિવિધ રીતે વિવિધ રીતે પહેરવામાં આવતી લાંબા શૈલીની. આ સાથે સુશોભન કાયબંધો વિવિધ શૈલીઓ અને ગાંઠમાં બંધાયેલા છે. કૈયાબંધ જાડા દોરીની જેમ બાંધી શકાય છે અથવા આગળના ભાગમાં અર્ધવર્તુળમાં સુશોભિત બાજુના કાગળ સાથે લપેટી શકાય છે, અથવા જાડા ટ્વિસ્ટેડ રેશમથી બને છે. ઉષાનીસા હંમેશા પહેરવામાં આવતી હતી અને જ્યારે જરૂરી હોય ત્યારે તાજ અથવા મુગટનો ઉપયોગ કરવામાં આવતો હતો. કાપડ અને રંગો: - કપાસની બરછટ અને સરસ જાતોની ભારે માંગ હતી. રેશમે શ્રીમંત વ્યક્તિના કપડાનો એક મહત્વપૂર્ણ ભાગ બનાવ્યો. શણની બનેલી ખૂબ સસ્તી સામગ્રી વણકર અને તમામ પ્રકારના મજૂરો દ્વારા પહેરવામાં આવતી હતી. ગરમ હવામાન ધરાવતા સતાવાહન દ્વારા શાસિત ભારતના ભાગમાં oolનની વધારે જરૂર નહોતી, પરંતુ શિયાળામાં તેનો ઉપયોગ ચાદરસોર ધાબળાના રૂપમાં થતો હતો. વૈદિક કાળથી વિવિધ પ્રકારના ડાયઝ ઉપલબ્ધ હતા, ઈન્ડિગો, પીળો, કર્કશ, કિરમજી, કાળો અને હળદર. તે દેશોમાં જાણીતા રંગોની વિવિધતા અને મિશ્રણો કે જેની સાથે સતાવાહાણોએ ચાઇના, પર્સિયા અને રોમ જેવા મોટા વેપાર કર્યા છે, તેમની રંગીન કાપડની શ્રેણીને વિસ્તૃત કરવા માટે પણ તેમાં શામેલ હોવું આવશ્યક છે. કાપડ પર મુદ્રિત અને વણાયેલા ડિઝાઈન પુષ્કળ હતા અને સમૃદ્ધ વર્ગમાં સોનામાં ભરતકામ પણ સામાન્ય હતું. ઉત્તરીય, ખાસ કરીને, ઘણી વાર સીએલકે અને ફૂલોથી ભરાયેલો ફૂલો, અથવા ફૂલોની સાથે પક્ષીઓની પેટર્ન પણ હતી. કિંમતી પથ્થરોનો ઉપયોગ ઘણીવાર આ ઉત્તરીયોની સરહદોમાં કરવામાં આવતો હતો અથવા તે વાદળી અથવા લાલ રંગના હતા, પરંતુ એક નિષ્કલંક સફેદ પુરુષો માટે પ્રિય રહ્યું હતું.


ફેશન

                                                      ફેશન 

કોઈ ચોક્કસ સમય અને સ્થળ પર અને વિશિષ્ટ સંદર્ભમાં, ખાસ કરીને કપડાં, ફૂટવેર, જીવનશૈલી, એસેસરીઝ, મેકઅપની, હેરસ્ટાઇલ અને શરીરના પ્રમાણમાં ફેશન એ લોકપ્રિય સૌંદર્યલક્ષી અભિવ્યક્તિ છે. જ્યારે વલણ ઘણીવાર વિચિત્ર સૌંદર્યલક્ષી અભિવ્યક્તિનો અર્થ સૂચવે છે અને મોસમ કરતા ઘણી વખત ટૂંકા હોય છે, ફેશન એક વિશિષ્ટ અને ઉદ્યોગ-સમર્થિત અભિવ્યક્તિ છે જે પરંપરાગત રીતે ફેશન સીઝન અને સંગ્રહ સાથે જોડાયેલી હોય છે. સ્ટાઇલ એ એક અભિવ્યક્તિ છે જે ઘણી asonsતુઓ સુધી ચાલે છે અને ઘણીવાર સાંસ્કૃતિક સાથે જોડાયેલી હોય છે. હલનચલન અને સામાજિક માર્કર્સ, પ્રતીકો, વર્ગ અને સંસ્કૃતિ (ઉદા. બારોક, રોકોકો, વગેરે). સમાજશાસ્ત્રી પિયર બોર્ડીયુના મતે, ફેશન "નવીનતમ ફેશન, નવીનતમ તફાવત" સૂચવે છે. સિંધુ ખીણની સંસ્કૃતિ એ પશ્ચિમ ભારતીય ઉપખંડમાં હાલના પાકિસ્તાન, ઉત્તરપશ્ચિમ ભારત અને કેટલાક પ્રદેશોમાં સમાયેલી કાંસ્ય યુગની સંસ્કૃતિ હતી. ઇશાન અફઘાનિસ્તાનમાં. સિંધુ સંસ્કૃતિમાં 5 મિલિયનથી વધુ વસ્તી હોઈ શકે. પ્રાચીન સિંધુ નદી ખીણના રહેવાસીઓએ હસ્તકલા (કાર્નેલિયન ઉત્પાદનો, સીલ કોતરકામ) અને ધાતુશાસ્ત્ર (તાંબા, કાંસા, સીસા અને ટીન) માં નવી તકનીકો વિકસાવી. સિંધુ શહેરો તેમના શહેરી આયોજન, બેકડ ઈંટ ઘરો, વિસ્તૃત ડ્રેનેજ સિસ્ટમ્સ, પાણી પુરવઠા પ્રણાલીઓ અને વિશાળ બિન-રહેણાંક મકાનોના ક્લસ્ટરો માટે જાણીતા છે. સિંધુ ખીણની સંસ્કૃતિને હડપ્પા સંસ્કૃતિ તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, હડપ્પા પછી, 1920 માં ખોદકામ કરાયેલ તેની પ્રથમ સાઇટ્સ, તે સમયે બ્રિટીશ ભારતનો પંજાબ પ્રાંત હતો, અને હવે તે પાકિસ્તાનમાં છે

તે કલા, સંસ્કૃતિ અને ચળવળથી વધુ મહત્વાકાંક્ષી અને પ્રેરણાદાયક છે. તે પ્રકૃતિમાં એકદમ વિશિષ્ટ છે. ભારતીય ઉપખંડમાં કપડાંની ઇતિહાસ સિંધુ ખીણની સંસ્કૃતિ અથવા તેના પહેલાંના ભાગમાં શોધી શકાય છે. ભારતીયો મુખ્યત્વે સ્થાનિક રીતે ઉગાડેલા કપાસથી બનેલા કપડા પહેરે છે. હડપ્પન યુગ દરમ્યાન 2500 બીસીઇની શરૂઆતમાં પણ કપાસની ખેતી કરવામાં આવતી અને તેનો ઉપયોગ થતો પ્રથમ સ્થળોમાં ભારત એક હતું.



તેમ છતાં તેઓ ઘણીવાર એક સાથે ઉપયોગમાં લેવામાં આવે છે, તેમ છતાં, ફેશન શબ્દ કપડાં અને કોસ્ચ્યુમથી અલગ પડે છે, જ્યાં પ્રથમ સામગ્રી અને તકનીકી વસ્ત્રોનું વર્ણન કરે છે, જ્યારે બીજો ફેન્સી-ડ્રેસ અથવા માસ્કરેડ વસ્ત્રો જેવી વિશેષ સંવેદનામાં લલચાયો છે. તેના બદલે ફેશન એ સામાજિક અને અસ્થાયી પ્રણાલીનું વર્ણન કરે છે જે ચોક્કસ સમય અને સંદર્ભમાં ડ્રેસને સામાજિક સૂચક તરીકે "સક્રિય કરે છે". ફિલોસોફર જ્યોર્જિયો અગામબેને ફેશનને ગુણાત્મક ક્ષણની હાલની તીવ્રતા સાથે, ગ્રીક કૈરોઝ નામના અસ્થાયી પાસા સાથે જોડ્યો છે, જ્યારે કપડા જથ્થાબંધના છે, જેને ગ્રીક કહેવાતા હતા, જેને રાજકીય, સંસ્કૃતિ, અથવા સામાજિક ધોરણોમાં ફેરવાઈ રહ્યો છે. ટેકનોલોજી, ફેશન હંમેશા ઇતિહાસમાં વર્તમાન સમય સૂચવે છે. છેલ્લી સદી અથવા તેથી વધુ સમય દરમિયાન, ફેશન પ્રીમ-અને-યોગ્ય ઉડતામાંથી ડેડ સ્નીકર્સ અને સ્યુટ સેટ પર સ્થળાંતરિત થઈ છે. 20 મી સદીથી દર દાયકાથી કેટલાક ખૂબ જ અગ્રણી ફેશન સ્ટેપલ્સ પર એક નજર રાખવા માટે ક્લિક કરો. કેટલાક પુરુષ પૂતળાઓને પાઘડી પહેરેલી બતાવવામાં આવી છે. વુમનના કપડા લાગે છે કે તે ઘૂંટણની લંબાઈનો સ્કર્ટ છે જેણે લિપસ્ટિકનો પણ ઉપયોગ કર્યો હતો. પૂતળાં અને કબરોમાંથી મળે છે કે બંને જાતિના હડપ્પન્સ ઝવેરાત પહેરતા હતા: વાળની ​​પટ્ટીઓ, મણકાની હાર અને પુરુષો માટે બંગડીઓ; મહિલાઓ માટે માળા, પેન્ડન્ટ્સ, ચોકર્સ અને સંખ્યાબંધ ગળાનો હાર, તેમજ વિસ્તૃત હેર સ્ટાઈલ અને હેડ્રેસિસના બેંગલ્સ, બંગડીઓ, એરિંગ્સ, રિંગ્સ, એન્કલેટ્સ. સ્ત્રીઓ દ્વારા ઘણી બંગડીઓ પહેરવામાં આવતી હતી - કોણીની ઉપર જાડા અને નીચે સાંકડા. દૈનિક ઉપયોગ માટે તેઓ ટેરાકોટાથી બનેલા હતા. સોના અને ચાંદીના સમાન મૂલ્ય હતા, વધુ વિગતવાર અથવા આતુરતાથી ઘરેણાંના ટુકડાને વધુ મૂલ્યવાન બનાવ્યું. તદ્દન સંભવત dress પોશાક એ લંબાઈના કાપડ પર આધારિત હોઈ શકે છે જે ગડી અને જુદી જુદી રીતે કાપવામાં આવ્યા હતા. આવા કપડા શણ, કપાસ અથવા oolન / પશુ વાળથી બનેલા હોત. ઠંડા વાતાવરણ માટે અને પટ્ટાઓ, કવરેજ વગેરે જેવી ચીજો બનાવવા માટે સ્કિન્સનો ઉપયોગ પણ કરવામાં આવી શકે છે




વિશિષ્ટ બ્રાન્ડ્સ લેબલ હૌટ કોઉચરની ઇચ્છા ધરાવે છે, પરંતુ આ શબ્દ તકનીકી રૂપે પેરિસના ચેમ્બ્રે સિન્ડિકેલે દ લા હોટે કોઉચરના સભ્યો સુધી મર્યાદિત છે.


નીચા ભાવે ગ્રાહક ચીજવસ્તુઓના મોટા પ્રમાણમાં ઉત્પાદન સાથે, અને વૈશ્વિક પહોંચ સાથે, રાજકારણીઓ, બ્રાન્ડ્સ અને ગ્રાહકોમાં ટકાઉપણું એક તાત્કાલિક મુદ્દો બની ગયો છે. ... ફેશન ડિઝાઇનિંગની ઉત્પત્તિ 1826 ની સાલના સમયગાળાની છે. ચાર્લ્સ ફ્રેડરિક વર્થ 1826 થી 1895 સુધીમાં વિશ્વના પ્રથમ ફેશન ડિઝાઇનર માનવામાં આવે છે. ચાર્લ્સ, જે અગાઉ ડ્રેપર હતા, પેરિસમાં એક ફેશન હાઉસ સ્થાપ્યો. .આ ભૂતકાળની સદી દરમિયાન, તે આજે આપણે જાણીએલા આધુનિક ફેશન ઉદ્યોગનો પાયો નાખ્યો તેવા કુટિરિયર્સ અને ડિઝાઇનરો હતા. મહિલાઓને છૂટાછવાયા બંધનમાંથી મુક્તિ, પહેરવા તૈયાર વસ્ત્રો, લોગોઝ, લાઇસન્સિંગ, વિંડો ડિસ્પ્લે, જીવનશૈલી બ્રાન્ડ્સ, ફેશન શો, માર્કેટિંગ અને બૌદ્ધિક સંપત્તિ હકોનું રક્ષણ, એ દરેક છે.તેમના જીવનકાળની શૈલીયુક્ત અને સામાજિક સ્વપ્નદ્રષ્ટામાં હતા તેવા વ્યક્તિઓની ચાતુર્ય, બહાદુરી અને સર્જનાત્મક પ્રતિભાનું સીધું પરિણામ

रूसी फैशन

                                               रूसी फैशन


रूस एक लंबा इतिहास वाला देश है और पारंपरिक कपड़े कई मायनों में इसे दर्शाते हैं। 18 वीं शताब्दी के मध्य में पीटर द ग्रेट के सुधारों के लिए, एक पारंपरिक रूसी पोशाक बहुत पहचानने योग्य थी।

रूस में पारंपरिक कपड़ों का इतिहास कब शुरू हुआ, यह कहना मुश्किल है। लेकिन हम अच्छी तरह जानते हैं कि 1000 साल पहले भी रुरिकोविच (प्रिंसेस रस में राजकुमारों) ने क्या पहना था। उदाहरण के लिए, पारंपरिक आकस्मिक पुरुषों के कपड़े एक "रूबाखा" (आधुनिक शर्ट और टी-शर्ट का एक प्रकार) था। "रूबाखा" में एक विशेष सिल्हूट नहीं था, इसलिए दोनों महिलाएं और बच्चे इसे पहन सकते हैं, दोनों घर पर या छुट्टियों के दौरान या "एक विशेष अवसर के लिए"। यह वस्त्र इतना आरामदायक था कि यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक अपरिवर्तित रहा था, और अब आप इसे राष्ट्रीय छुट्टियों के दौरान लोगों को पहने हुए देख सकते हैं।



रूसी महिलाओं ने "सरफान" पहना - खुले कंधों के साथ बहुरंगी लंबी पोशाक। वे अक्सर सरफान के नीचे एक रूखा या अन्य कपड़े पहनते थे, इसलिए उन्हें हर दिन और विशेष अवसरों पर पहना जाता था। पारंपरिक महिलाओं के पहनावे का एक अन्य महत्वपूर्ण तत्व "शुबा" (एक फर कोट) है। हालाँकि, पुरुषों ने भी उन्हें पहना था। जलवायु के कारण, सर्दियों में, लगभग सभी ने फर कोट पहने; किसानों ने उन्हें सस्ती फ़ुर्सत से, और अमीर लोगों को सेबल, मिंक और अन्य प्रकार के मूल्यवान फ़र्स से बनाया।

18 वीं शताब्दी के मध्य तक, रूस में फैशन बहुत पारंपरिक था। पश्चिमी फैशन डिज़ाइन के रुझान देश में तब तक नहीं घुसते थे जब तक कि पीटर I ने सुधार नहीं किए थे। उनमें से कुछ कपड़े संबंधित हैं। ज़ार को पारंपरिक कपड़ों में राजधानी (सेंट पीटर्सबर्ग) में आने से मना किया। हर्ष सुधार ने इस तथ्य को जन्म दिया कि सेंट पीटर्सबर्ग "यूरोपीय रूसी फैशन" की राजधानी बन गया है। यह वह समय था जब रूस में फैशन डिजाइन पर यूरोप का प्रभाव शुरू हुआ था।

19 वीं शताब्दी के मध्य में रूसी फैशन ने रोकोको शैली का विकास किया। महिलाओं ने संकीर्ण और कम कंधे, एक पतली कमर और एक क्रिनोलिन स्कर्ट के साथ कपड़े पहनना शुरू किया। लुई XV के समय से ओवल फ्रेम और कोर्सेट प्रचलन में आ गए हैं। सदी के अंत तक, ऊँची एड़ी के जूते दिखाई दिए, स्कर्ट कम शराबी हो गए, कोर्सेट संकरा हो गया।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, आकस्मिक पहनने (विशेषकर महिलाओं की) अधिक व्यावहारिक हो गई। महिलाओं को अधिक स्वतंत्रता मिली, मुक्ति ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कपड़े शिथिल हो गए। धीरे-धीरे तंग कोर्सेट पूरी तरह से अलमारी से गायब हो गए। धर्मनिरपेक्ष समाज में, आधुनिक कॉकटेल पोशाक के पूर्वज दिखाई दिए।



 

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, पुरुषों की अलमारी सैन्य-शैली के प्रभाव में बदल गई; इससे महिलाओं के कपड़े भी प्रभावित हुए। वे लैकोनिक बन गए, स्कर्ट - छोटे, जैकेट और सरल कट के ब्लाउज फैशनेबल हो गए।

रजत युग (20 वीं सदी का 20 वां दशक) रूसी बोहेमियन का उत्तराधिकार था। वाकई चौकाने वाले आउटफिट्स फैशन में थे। कुछ महिलाओं (उदाहरण के लिए, लिलि ब्रिक, मायाकोवस्की की प्यारी) ने निर्भीक रूप से अपने नग्न शरीर पर पारदर्शी कपड़े से बने कपड़े पहने। स्टॉकिंग्स, मोती, गहने, टोपी - यह सब परिवर्तन के युग को दर्शाता है। लेकिन गंभीर परिवर्तन हुए…



... क्योंकि बोल्शेविक सत्ता में आए, जिन्होंने देश को समाजवाद में डुबो दिया। अब से, सार्वभौमिकता नया काला बन गया, और काम करने वाले कपड़े महिलाओं और पुरुषों दोनों के पसंदीदा पोशाक बन गए। सरल सरफान, मिडी स्कर्ट, शॉर्ट्स और टाई फैशन में आए। ऐसे कपड़े पहनने में आराम की आवश्यकताओं को पूरा करते थे।

द्वितीय विश्व युद्ध ने फिर से अलमारी में समायोजन किया। एक ओर, युद्ध के दौरान फैशनेबल होने के लिए यह अच्छा समय नहीं था, दूसरी तरफ, यूरोप के रुझानों का एक जबरदस्त आदान-प्रदान था। मिलिटरीकरण का फैशन पर गंभीर प्रभाव पड़ा: कंधे के पैड महिलाओं की वेशभूषा, व्यापक नुकीले कंधे - पुरुषत्व और ताकत का प्रतीक बन गए। सख्त वर्दी रोजमर्रा की जिंदगी का एक हिस्सा बन गई है। हालांकि, युद्ध के अंत में, सोवियत फैशन बहुत बदल गया और देश में प्रकाश उद्योग की भयावह गिरावट के बावजूद, एक यूरोपीय के करीब हो गया। रूसी महिलाओं ने यूरोप से अपने पतियों द्वारा लाए गए आस्तीन-लालटेन, छोटे बोलेरो जैकेट, टोपी और रेशम के संयोजन के साथ ट्रॉफी कपड़े पहने।



60 के, 70, 80 के दशक रूसी फैशन के क्रमिक रूप से यूरोपीय एक में बदलने के वर्ष थे। यह विशेष रूप से 90 के दशक में ध्यान देने योग्य हो गया जब यूएसएसआर का अस्तित्व समाप्त हो गया। रूस एक यूरोपीय देश बन गया है। इस तथ्य के बावजूद कि 90 के दशक में रूसी फैशनपरस्त यूरोप से पिछड़ गए, इसने रूसी डिजाइनरों के उद्भव को गति दी, जिनकी अपनी शैली थी।

प्रसिद्ध रूसी फैशन डिजाइनर
आजकल के सबसे लोकप्रिय फैशन डिजाइनरों में से एक डेनिस सिमचेव हैं। 2000 के दशक में, उन्होंने अपने अद्वितीय मॉडलों के कारण लोकप्रियता हासिल की। डेनिस के संग्रह को मिलान फैशन वीक में सालाना दिखाया जाता है। डिजाइनर सोवियत प्रतीकवाद और रूसी राष्ट्रीय रूपांकनों पर केंद्रित है। सिमाचेव वह व्यक्ति है जिसने दुनिया को याद किया कि "रूसी खोखलोमा" क्या है!



Gosha Rubchinsky - एक रूसी स्ट्रीटवियर डिजाइनर, 2016 में बी के अनुसार फैशन की दुनिया के 500 सबसे प्रभावशाली लोगों में से एक के रूप में प्रवेश किया।फैशन की usiness। वह एक फोटोग्राफर और एक ही नाम के साथ ब्रांड का संस्थापक भी है। गोशा रूबिंस्की के शो असामान्य फैशन मॉडल और कपड़ों के मॉडल द्वारा याद किए जाते हैं - कई आलोचकों का मानना ​​है कि उनके संग्रह "उद्योग में ताजी हवा की एक सांस" हैं।

व्याचेस्लाव ज़ैतसेव और वैलेंटाइन युदास्किन के नाम रूसी फैशन के साथ मजबूती से जुड़े हुए हैं क्योंकि उन्होंने यूएसएसआर में अपनी गतिविधियों की शुरुआत कर दी है। वैसे, 2008 में, वैलेंटाइन युदास्किन रूस की नियमित सेना के सामने सैन्य वर्दी के डिजाइनर बन गए! ब्रांड Yudashkin जींस आकस्मिक शैली में, रूसी फैशन हाउस वैलेंटाइन युडास्किन द्वारा निर्मित, दुनिया भर में प्रशंसक हैं।



सबसे प्रसिद्ध रूसी फैशन डिजाइनर व्याचेस्लाव ज़ैतसेव हैं, जो अपनी अपरिवर्तनीय कल्पना और उज्ज्वल रंगों के साथ जनता को आश्चर्यचकित करते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि अब डिजाइनर 81 साल का है, व्याचेस्लाव अभी भी रूसी रूपांकनों के साथ बोल्ड कपड़े के साथ प्रशंसकों को आश्चर्यचकित करता है!

एक और प्रतिभाशाली रूसी फैशन डिजाइनर - उलियाना सर्गेन्को। वह अच्छी तरह से जानी जाती हैं क्योंकि उनके आउटफिट्स को मशहूर हस्तियों जैसे कि Dita Von Teese, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Lady Gaga और अन्य लोगों द्वारा पहना जाता है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध महिलाओं को आकर्षक और सुरुचिपूर्ण कपड़े आकर्षित करते हैं।

मास्को GUM और TSUM - रूसी फैशन केंद्र
जीयूएम (या मेन यूनिवर्सल स्टोर) मॉस्को के केंद्र में एक बड़ा शॉपिंग कॉम्प्लेक्स है, जो किताई-गोरोड़ के एक पूरे ब्लॉक पर कब्जा कर लेता है और रेड स्क्वायर पर मुख्य मुखौटे को देखता है। अंतर्निहित छद्म-रूसी शैली में, GUM संघीय महत्व का एक वास्तुशिल्प स्मारक है। 1 9 वीं शताब्दी में एक विशाल स्टोर बनाया गया था, पूरे इतिहास में जीयूएम खरीदारी के लिए एक लोकप्रिय स्थान था, और आज रूस में प्रतिनिधित्व करने वाले लगभग सभी कुलीन ब्रांडों के बुटीक हैं। वैसे, हमारे दौरे के दौरान मास्को मास्को के पीछे मुख्य स्थलों में से एक है!



TSUM (सेंट्रल डिपार्टमेंट स्टोर) मॉस्को के केंद्र में एक और विशाल स्टोर है, जो पेट्रोवका और टेट्राल्न्या स्क्वायर (पेट्रोवका स्ट्रीट, बिल्डिंग 2) के कोने पर स्थित है। यह 1908 में गॉथिक शैली में बनाया गया था। 70,000 m2 के कुल क्षेत्रफल के साथ, TSUM यूरोप के सबसे बड़े डिपार्टमेंट स्टोर में से एक है! TSUM को ढूंढना थोड़ा मुश्किल है, लेकिन आप हमारे गाइड पर भरोसा कर सकते हैं, जो मॉस्को अर्बन एडवेंचर्स टूर के दौरान हमेशा दिशा-निर्देशों में आपकी मदद कर सकते हैं।



TSUM ट्रेडिंग हाउस लक्जरी सामान बेचने वाले स्टोर के रूप में खुद को स्थान दे रहा है। यहाँ गिवेंची, डोल्से और गब्बाना, वैलेंटिनो, सेलीन, राल्फ लॉरेन, अलेक्जेंडर मैकक्वीन, लान्विन, क्लो, बाल्मेना, बालेंसीगा, बोत्सैगा वेनेटा, रॉबर्टो कैवली, एमिलियो पक्की, माइकल कोर्स, जिमी चू, सहित 2,000 से अधिक ब्रांडों के भंडार हैं। , सेंट लॉरेंट, लुई वुइटन, बर्लुटी, टॉम फोर्ड, ब्व्लगारी।

यहां तक ​​कि अगर आप सुनिश्चित नहीं हैं कि आप दुनिया के सबसे फैशनेबल कपड़ों पर बहुत पैसा खर्च करने के लिए तैयार हैं, तो GUM और TSUM अभी भी देखने लायक हैं! आखिरकार, ये अद्वितीय डिजाइन समाधान और बड़े मनोरंजन क्षेत्रों के साथ वास्तविक स्थापत्य स्मारक हैं।

दुनिया का फैशन

                                       दुनिया का फैशन 



फैशन डिजाइनिंग को 'फैशनेबल परिधान बनाने की कला' के रूप में शिथिल रूप से परिभाषित किया जा सकता है। समय बीतने के साथ, हालांकि, 'फैशन डिजाइनिंग' की अवधारणा अन्य चीजों जैसे कि फैशन के सामान जैसे आभूषण, बैग, फुटवियर आदि तक बढ़ गई है, फैशन डिजाइनिंग के विकास को ध्यान में रखते हुए, इसे परिभाषित करना गलत नहीं होगा। इसे 'फैशन का निर्माण' कहा जाता है।

फैशन डिजाइनिंग वास्तव में कपड़ों की डिजाइनिंग से एक लंबा सफर तय कर चुकी है। फैशन डिजाइनिंग आज एक पूर्ण उद्योग में विकसित हुआ है। यह पूरी दुनिया में एक कैरियर विकल्प के रूप में अच्छी तरह से स्वीकार किया जाता है। डिजाइनिंग के अलावा, कई अन्य कैरियर विकल्प हैं जो इस उद्योग में समय बीतने के साथ उभरे हैं। यह लेख उस समय और अब डिजाइनिंग के फैशन उद्योग के विकास का अध्ययन करना चाहता है।



फैशन डिजाइनिंग की उत्पत्ति 1826 से अब तक की है। चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ 1826 से 1895 तक दुनिया के पहले फैशन डिजाइनर माने जाते हैं। चार्ल्स, जो पहले एक ड्रेपर थे, पेरिस में एक फैशन हाउस की स्थापना की। यह वह था जिसने फैशन हाउस की परंपरा शुरू की और अपने ग्राहकों को बताया कि किस तरह के कपड़े उन पर सूट करेंगे।

इस अवधि के दौरान, कई डिज़ाइन हाउस ने कपड़ों के लिए पैटर्न विकसित करने के लिए कलाकारों की सेवाओं को किराए पर देना शुरू किया। क्लाइंट्स को पैटर्न प्रस्तुत किया जाएगा, जो तब पसंद आने पर एक ऑर्डर देगा। यह इस समय-सीमा के दौरान था कि ग्राहकों को पैटर्न पेश करने और फिर उन्हें सिलाई करने की परंपरा शुरू हुई, बजाय पहले की व्यवस्था के जिसमें तैयार कपड़ों को उनके सामने प्रस्तुत किया जाएगा।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फैशन में नए विकास पहले पेरिस में होंगे, जहां से वे दुनिया के बाकी हिस्सों में फैलेंगे। कपड़े के नए डिजाइन पेरिस में पैदा होंगे, इससे पहले कि वे दुनिया के अन्य हिस्सों में अपना रास्ता खोज लेते। दूसरे शब्दों में, पेरिस 'फैशन कैपिटल' के रूप में उभरा। इस अवधि के दौरान 'फैशन' ज्यादातर 'हाउते कॉउचर' था, जिसे विशेष रूप से व्यक्तियों के लिए बनाया गया था।

20 वीं शताब्दी के मध्य में, फैशन के कपड़े बड़े पैमाने पर उत्पादित होने लगे। उत्पादन का थोक बढ़ा, और लोगों के पास कपड़ों के अधिक विकल्प होने लगे। 20 वीं शताब्दी के अंत में, लोगों में फैशन के प्रति जागरूकता बढ़ी और उन्होंने बाजार में प्रचलित रुझानों पर भरोसा करने के बजाय, आराम और अपनी शैली के आधार पर अपने लिए कपड़े चुनना शुरू कर दिया।

आज, जैसा कि ऊपर कहा गया है, फैशन डिजाइनिंग को एक कैरियर विकल्प के रूप में अच्छी तरह से स्वीकार किया जाता है। दुनिया के कई संस्थान फैशन के विभिन्न क्षेत्रों में पाठ्यक्रम पेश कर रहे हैं। फैशन को एक गंभीर करियर मानने वाले और उसी में पाठ्यक्रमों के लिए जाने वाले छात्रों की संख्या पिछले कुछ वर्षों में बढ़ी है।



फैशन डिजाइनिंग में विशेषज्ञता अस्तित्व में आई है। एक डिजाइनर के लिए चुनने के लिए कई विकल्प हैं, जैसे कि अधोवस्त्र, स्विमवियर, महिलाओं के पहनने, दुल्हन पहनने, बच्चों के पहनने, पुरुषों के पहनने, जूते, हैंडबैग, आदि। फैशन डिजाइनर पहले स्व-रोजगार करते थे, अब एक पाते हैं उनके लिए करियर के कई अवसर खुले हैं। वे परिधान फर्मों और निर्यात घरों के साथ काम कर सकते हैं। वे हाट कॉउचर को फिर से तैयार करने और बड़े पैमाने पर बाजार के स्वाद के लिए उन्हें अपनाने के काम में लगे हो सकते हैं। वे डिपार्टमेंटल स्टोर्स या स्पेशलिटी स्टोर्स में भी जॉब पकड़ सकते हैं।

फैशन डिजाइनिंग के क्षेत्र में विकास ने अन्य संबंधित कैरियर पथों को जन्म दिया है जैसे कि हेयर स्टाइलिस्ट, मेकअप कलाकार, फैशन पत्रकार, फैशन सलाहकार, फैशन फोटोग्राफर, आदि।

एक और महत्वपूर्ण बदलाव जो हाल के दिनों में फैशन डिजाइनिंग उद्योग के बारे में आया है, वह है कंप्यूटर और तकनीक का बढ़ता उपयोग। डिज़ाइनर की प्रक्रिया के साथ-साथ आसानी से और तेजी से एक परिधान के उत्पादन में अन्य चरणों में डिजाइनरों की सहायता के लिए कई सॉफ्टवेयर पैकेज सामने आए हैं।

एक व्यापार के रूप में फैशन डिजाइनिंग भी बढ़ी है। फैशन डिजाइनर न केवल अपने देशों में, बल्कि अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी ख्याति प्राप्त कर चुके हैं। हाल के दिनों में फैशन शो और इसमें भाग लेने की संख्या काफी बढ़ गई है।

इस तरह से फैशन डिजाइनिंग केवल परिधान का डिजाइन और निर्माण नहीं है, बल्कि यह अपने आप में एक ऐसी दुनिया है जिसमें फैशन, डिजाइन, रचनात्मकता, प्रौद्योगिकी के साथ-साथ व्यवसाय भी शामिल हैं। फैशन डिजाइन का मुख्य उद्देश्य विशेष रूप से उद्देश्य और पीछे के विकास को संदर्भित करता है वस्त्र, जूते और सामान, और उनके डिजाइन और निर्माण। आधुनिक उद्योग, व्यक्तिगत डिजाइनरों द्वारा संचालित फर्मों या फैशन हाउसों के आधार पर, 19 वीं शताब्दी में चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ के साथ शुरू हुआ, जो 1858 में शुरू हुआ, वह पहला डिजाइनर था जिसने अपने लेबल को अपने द्वारा बनाए गए कपड़ों में सिल दिया था।


ऑस्ट्रिया के एलिजाबेथ के लिए चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ द्वारा डिजाइन की गई ड्रेस फ्रांज एक्सवर विंटरहेल्टर द्वारा डिजाइन की गई
फैशन तब शुरू हुआ जब इंसानों ने कपड़े पहनना शुरू किया। ये कपड़े आम तौर पर पौधों, जानवरों की खाल और हड्डी से बनाए जाते थे। 19 वीं सदी के मध्य में, हाउते कॉट्योर और रेडी-टू-वियर के बीच विभाजन वास्तव में मौजूद नहीं था। सभी लेकिन महिला के सबसे बुनियादी टुकड़ेकपड़े सीधे कपड़े बनाने वाले और ग्राहक के साथ सीधे काम करने वाले सीमस्ट्रेस द्वारा बनाए गए थे। ज्यादातर अक्सर, कपड़ों को घर में सिलवाया जाता था, सिलवाया जाता था और सिलवाया जाता था। जब स्टोरफ्रंट रेडी-टू-वियर कपड़े बेचते हुए दिखाई दिए, तो घरेलू काम के बोझ से यह जरूरत दूर हो गई।

इन कपड़ों का डिज़ाइन मुद्रित डिजाइनों के आधार पर बढ़ता गया, विशेष रूप से पेरिस से, जो यूरोप के चारों ओर प्रसारित किया गया था, और प्रांतों में उत्सुकता से प्रत्याशित था। सीमस्ट्रेसेस तब इन पैटर्नों की व्याख्या करेंगे जो वे कर सकते थे। डिजाइनों की उत्पत्ति सबसे फैशनेबल आंकड़ों द्वारा तैयार किए गए कपड़े थे, आम तौर पर अदालत में, उनके सीमस्ट्रेस और टेलर्स के साथ। यद्यपि 16 वीं शताब्दी के बाद से फ्रांस से कपड़े पहने हुए गुड़िया का वितरण हुआ था और अब्राहम बॉसे ने 1620 के दशक में फैशन की उत्कीर्णन का उत्पादन किया था, 1780 के दशक में परिवर्तन की गति ने फ्रेंच उत्कीर्णन के नवीनतम प्रकाशनों को बढ़ाते हुए नवीनतम पेरिस शैलियों को दिखाया, जिसके बाद फैशन का विकास हुआ। कैबिनेट डेस मोड्स जैसी पत्रिकाएँ। 1800 तक, सभी पश्चिमी यूरोपीय एक जैसे कपड़े पहने हुए थे (या सोचा था कि वे थे); स्थानीय विविधताएं पहले प्रांतीय संस्कृति का प्रतीक बन गईं और बाद में रूढ़िवादी किसानों का एक बिल्ला।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फैशन पत्रिकाओं ने तस्वीरों को शामिल करना शुरू कर दिया और और भी प्रभावशाली बन गईं। दुनिया भर में इन पत्रिकाओं की बहुत मांग की गई और सार्वजनिक स्वाद पर गहरा प्रभाव पड़ा। प्रतिभाशाली चित्रकारों - उनमें से पॉल इरीबे, जॉर्जेस लेपप, एर्टे और जॉर्ज बार्बियर - ने इन प्रकाशनों के लिए आकर्षक फैशन प्लेटें आकर्षित कीं, जिन्होंने फैशन और सौंदर्य में सबसे हाल के घटनाक्रमों को कवर किया। शायद इन पत्रिकाओं में सबसे प्रसिद्ध ला गज़ेट डू बॉन टन था, जिसकी स्थापना 1912 में लुसिएन वोगेल द्वारा की गई थी और इसे नियमित रूप से 1925 तक प्रकाशित किया गया था। बेले que चोंच (1871-1914) के दौरान फैशनेबल महिलाओं द्वारा पहने जाने वाले आउटफिट्स उन लोगों के समान थे जिन्हें पहना जाता था। फैशन के अग्रणी चार्ल्स वॉर्थ का दिन। 19 वीं शताब्दी के अंत तक, अच्छी तरह से बंद महिलाओं की अधिक स्थिर और स्वतंत्र जीवन शैली और उनके द्वारा मांगे जाने वाले व्यावहारिक कपड़ों के कारण, फैशन उद्योग के क्षितिज व्यापक हो गए थे। हालांकि, बेले इपोक के फैशन ने अभी भी 19 वीं शताब्दी की विस्तृत, असबाबवाला शैली को बरकरार रखा है। फैशन का बदलना अकल्पनीय था, इसलिए अलग-अलग ट्रिमिंग का उपयोग उन सभी को अलग कर दिया गया था, जो एक मौसम से दूसरे मौसम तक अलग-अलग होते थे।

विशिष्ट अपशिष्ट और विशिष्ट खपत ने दशक के फैशन को परिभाषित किया और उस समय के couturiers के संगठन असाधारण, अलंकृत और श्रमसाध्य रूप से बनाए गए थे। सुडौल एस-बेंड सिल्हूट लगभग 1908 तक फैशन पर हावी था। एस-बेंड कोर्सेट छाती को मोनो-बोसोम में आगे बढ़ाता है, और, पैडिंग की मदद से, कपड़ों में ट्रिम के विवेकपूर्ण प्लेसमेंट, और विशेष रूप से, विशेष रूप से। पोर्श से पूरी तरह से स्वतंत्र आसन, एक "S" सिल्हूट का भ्रम पैदा करता है। इस दशक के अंत में पॉल पोएर्ट ने ऐसे डिजाइन पेश किए जिनमें पेटीकोट या कोर्सेट शामिल नहीं था, जो एस आकार को फैशन से बाहर ले गया। यह एक बड़ा बदलाव था, क्योंकि महिलाओं के कमर को पुनर्जागरण के बाद से कोर्सेट द्वारा आकार दिया गया था।

इंग्लिश दर्जी जॉन रेडफेर (1820-1895) द्वारा स्थापित मेसन रेडफेरन, महिलाओं के लिए उनके पुरुष समकक्षों के आधार पर स्पोर्ट्सवियर और सिलवाया सूट की पेशकश करने वाला पहला फैशन हाउस था और उनके व्यावहारिक और सोबरली एलिगेंट परिधान जल्द ही अच्छी तरह से वार्डरोब के लिए अपरिहार्य हैं |

हॉलीवुड का फैशन

                                         हॉलीवुड का फैशन

1974 में, डायना वेरलैंड ने स्टूडियो डिज़ाइन के लिए समर्पित मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। प्रदर्शनी का शीर्षक, रोमांटिक और ग्लैमरस: हॉलीवुड शैली, पूरी तरह से पारंपरिक "हॉलीवुड शैली" माना जाता है। इसे ग्लैमर और अपारदर्शिता के पर्याय के रूप में देखा जाता है। व्रीलैंड ने प्रदर्शनी की सूची में इस बात पर जोर दिया: "सब कुछ जीवन से बड़ा था। हीरे बड़े थे, फ़र्स मोटे और अधिक शानदार थे ... रेशम, साटन, मखमली और शिफॉन, शुतुरमुर्ग पंख के मील और मील ... सब कुछ एक अतिशयोक्ति थी" (पी ५)।

निश्चित रूप से यह "हॉलीवुड शैली" के बारे में सच है। लेकिन, यकीनन, एक और महत्वपूर्ण कारक है-जिस तरह से सिनेमा का इस्तेमाल ज्यादातर उत्पादों को बेचने के लिए किया जा सकता है और विशेष रूप से, नए फैशन का प्रसार करने के लिए। जैसा कि चार्ल्स एकर्ट का तर्क है, हॉलीवुड ने उपभोक्तावाद को अपना "विशिष्ट तुला" दिया -इसने पुरुषों और महिलाओं को देखने के तरीके को प्रभावित किया, साथ ही साथ जिन कारों को उन्होंने ड्राइव करना चुना, और सिगरेट उन्होंने धूम्रपान करने का फैसला किया। धीरे-धीरे, यह प्रभाव भूमंडलीकृत हो गया।

इस संभावित शक्ति को तुरंत नहीं माना गया था। हालाँकि, 1907 की शुरुआत में फ्लोरेंस लॉरेंस की द बीइंगोग्राफ गर्ल "द बॉयफ्रेंड गर्ल" के लुप्त होने में व्यापक जनहित था। शुरुआती स्तर पर पहचाने जाने वाले सितारों के निजी जीवन और ऑफ-स्क्रीन गतिविधियों के बारे में जानने की इच्छा स्पष्ट थी।

आँख मेकअप
मैरी पिकफोर्ड, ग्लोरिया स्वानसन और इरेन कैसल जैसे सितारों की पहचान और बढ़ती लोकप्रियता के साथ, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान और बाद में, महिलाओं ने स्टार "छवि" को अनुकरण करने के लिए कुछ के रूप में देखना शुरू किया। 1920 के दशक में हुए आमूल-चूल परिवर्तन के दौरान, हॉलीवुड इस प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था, जिसके माध्यम से यह महिलाओं के लिए श्रृंगार पहनने के लिए वांछनीय और सामाजिक रूप से स्वीकार्य दोनों बन गया था, एक सदी की वर्जना के बाद। शुरुआती फिल्मों की कार्बन लाइटिंग का मतलब था कि मेकअप एक ज़रूरत था-गुलाबी गाल ग्रे हो गए और त्वचा प्रक्षालित हो गई। मॉस्को स्टेट थिएटर के लिए एक मेकअप कलाकार मैक्स फैक्टर, 1908 में लॉस एंजिल्स पहुंचे और 1914 तक उन्होंने सभी स्टूडियो के लिए सुप्रीम ग्रॉस-पेंट के साथ-साथ नए विकसित किए गए आई शैडो और पेंसिल लाइनर्स के साथ एक उत्पाद का निर्माण किया। इस उत्पाद को एक कॉम्पैक्ट ट्यूब में पैक किया गया था और कई रंगों में निर्मित किया गया था, और बहुत ही कम समय में वह सीधे जनता को बेच रहा था, क्योंकि यह उन सितारों के चेहरे थे जो इस प्रारंभिक चरण में जनता पर सबसे अधिक प्रभाव डालते थे।

क्लारा बो पहला स्टार था जिसे महिलाओं ने नकल करने के लिए सेट किया, उसके "कामदेव के धनुष" मुंह और पेंसिल भौंकने की नकल की। इसके अलावा, उसके कटे बालों ने नए कट को वांछनीय बना दिया। बो ने उस तरह की लड़की को चित्रित किया, जो असामान्य रूप से सुंदर थी, लेकिन अपनी महिला प्रशंसकों की दुनिया से बहुत दूर नहीं थी।

एक महिला प्रशंसक आधार के साथ इस तरह की लोकप्रियता का मतलब था कि एक स्टार एक नहीं, बल्कि कई फैशन को लोकप्रिय बना सकता है। जिस तरह अगले दशक में गार्बो बेरीट, ट्रेंच कोट और पुरुषों के पायजामे को एक साथ बनाना चाहते थे, इसलिए क्लारा बो ने महिलाओं को अपनी स्कर्ट को छोटा करने, अपने पैरों को नंगे करने और क्लोच हैट को अपनाने के लिए राजी किया, जो कुछ समय से फैशन में था। और 1928 में जीन हार्लो, "प्लैटिनम गोरा," ने कई महिलाओं को पेरोक्साइड के साथ प्रयोग करने के लिए प्रेरित किया; इसलिए, सुरक्षित होम हेयर डाई का तेजी से उत्पादन किया गया। हार्लो ने पेरिस फैशन को भी लोकप्रिय बनाया-आठ, (1933) डिनर में उसने जो बैकलेस, बायस-कट ड्रेस पहनी थी, उसे तुरंत कॉपी किया गया।

रिटेलिंग टाई-इन
रिटेलिंग टाई-इन
हॉलीवुड स्टूडियो उनकी शक्ति की सराहना करने लगे थे। स्टूडियो सिस्टम, जो 1950 के दशक तक चला, का मतलब था कि सितारे और पोशाक डिजाइनर एक विशेष स्टूडियो के अनुबंध के तहत थे, जो उनके काम से लाभ कमा सकते थे। स्टूडियोज के पास अमेरिका भर के सिनेमाघरों में वितरण अधिकार हैं, और राष्ट्रीय सिनेमाघरों के अस्तित्व के बावजूद, पहले यूरोप और बाद में दुनिया भर में हॉलीवुड फिल्मों का निर्यात करना आसान था। 2000 के दशक की शुरुआत में, हिंदी फिल्म उद्योग के विशाल आकार के बावजूद, अमेरिकी सिनेमा अभी भी प्रमुख था।

संबंधित आलेख
हॉलीवुड के कपड़े
हॉलीवुड की वेशभूषा
चमगादड़ मिट्ज्वा पार्टी विचार
फैशन उद्योग को 1923 में सिनेमा की व्यावसायिक संभावनाओं को पहचानने के लिए तेज किया गया था, फर्म के संस्थापक सल्वाटोर फेरागामो ने द टेन कमांडमेंट्स के लिए हर एक जोड़ी चप्पल प्रदान की। कॉउचर डिज़ाइनर शामिल हो गए-पॉल पोएर्ट ने एलिजाबेथ I (1912) में सारा बर्नहार्ट द्वारा पहने गए कपड़े और हॉलीवुड में सैम गोल्डविन ने चैनल को लुभाया। इस बीच, स्टूडियो, एड्रियन और उनके साथियों द्वारा डिजाइन किए गए परिधानों की अपील से अवगत हो रहा है, अनधिकृत नकल को रोकने और लाभ को अधिकतम करने के लिए तेजी से काम किया।

1930 में मूवी मर्चेंडाइजिंग ब्यूरो की स्थापना हुई और मैसी की सिनेमा शॉप थी। 1930 के दशक के दौरान विभिन्न स्टूडियो अपने स्वयं के लाइसेंस जारी करेंगे, ताकि दशक के अंत तक अमेरिका के डिपार्टमेंट स्टोर के भीतर विभिन्न विभिन्न रिटेल आउटलेट हों। यह "टाई-इन" का युग था, जब विशेष फिल्मों से जुड़े प्रचार अभियान अत्यधिक सफल थे-खिड़की के प्रदर्शन में न केवल एक विशेष फिल्म के कपड़े और सामान थे, बल्कि अन्य थीम वाले सामान भी थे। उदाहरण के लिए, क्वीन क्रिस्टीना (1933) का उपयोग "होस्टेस गाउन" और स्वीडिश फ्लैटवेयर को बढ़ावा देने के लिए किया गया था।

फैन मैगज़ीन उनकी लोकप्रियता की ऊँचाई पर था और उनके पन्नों में चर्चा छिड़ी हुई थी। डोरोथी लामौर ने अपने प्रशंसकों के साथ एक संवाद किया कि क्या उन्हें एक और "सारंग" फिल्म बनानी चाहिए या नहीं। वास्तव में, वह हमेशा इस परिधान से जुड़ी रहती थी, जिसे एडिथ हेड ने डिजाइन किया था-और अब एक अलमारी है। उसी समय, चमकदार पत्रिकाएं इस सवाल पर बहस कर रही थीं कि क्या हॉलीवुड फैशन का नेतृत्व कर सकता है, या केवल पेरिस का अनुसरण कर सकता है।

गॉन विद द विंड (1939) ने दशकों तक दुल्हन के पहनने को प्रभावित किया और यह सुझाव दिया गया कि न्यू लुक बनाते समय डायर को फिल्म की वेशभूषा की लोकप्रियता को ध्यान में रखना चाहिए। दशक ने स्क्रीन पर दिखाई जाने वाली पर्चियों, लापरवाही और मारबौ चप्पल के माध्यम से अधोवस्त्र को काफी लाभदायक व्यवसाय बना दिया था।

द पोस्टवर पीरियड
1939 में हॉलीवुड का प्रभाव समाप्त नहीं हुआ और इसमें शरीर का आकार भी शामिल था। 1950 के दशक के बस्टी सितारों का मतलब अंडरवियर उद्योग के लिए भारी मुनाफा था, और मर्लिन मुनरो यकीनन सभी समय के सबसे प्रभावशाली स्टार थे, क्योंकि महिलाओं ने उनके "लुक" के विभिन्न घटकों की मांग की थी।

जेम्स डीन
1950 के दशक में मार्लन ब्रैंडो और जेम्स डीन के अनुकरण के साथ, और जिम संस्कृति, जिसके परिणामस्वरूप 1980 के दशक से लोकप्रिय एक्शन तस्वीरों में अच्छी तरह से मस्कुलर पुरुष निकायों की दृष्टि थी, ऐसा लगता है कि बाद की अवधि में पुरुष अधिक हो गए हैं हॉलीवुड से पहले से प्रभावित है। पुरुषों के पहनने के डिजाइनरों ने तुरंत प्रतिक्रिया दी, और भारी रूप से शामिल रहना जारी रखा। द ग्रेट गैट्सबी (1974) में रॉबर्ट रेडफोर्ड के लिए राल्फ लॉरेन के डिजाइन एनी हॉल (1977) में डायने कीटन के लिए उनकी महिलाओं के पहनने के रूप में प्रेस में भारी रूप से शामिल नहीं थे। हालांकि, यह स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया था कि डिजाइनर की वर्तमान रेडी-टू-वियर रेंज में उन लोगों के विपरीत कपड़े नहीं दिखाने के लिए एक मुख्यधारा की हॉलीवुड फिल्म का इस्तेमाल किया जा सकता है, और अरमानी पहली बार अमेरिकी गिगोलो के लिए रिचर्ड गेरे की ड्रेसिंग करके इस अवसर का हेरफेर किया था (1980) ); 1980 के दशक में वॉल स्ट्रीट (1988) सहित कई प्रभावशाली फिल्मों के लिए सरूती ने माइकल डगलस की भूमिका निभाते हुए अपने नेतृत्व का अनुसरण किया। हम जो पहनते हैं उसमें से ज्यादातर महिलाओं के लिए हॉलीवुड-ट्राउजर की विरासत है, हर रोज के लिए टेनिस जूते, लेदर जैकेट, जींस और टी-शर्ट। फिर भी कुछ डिजाइनरों को कभी यकीन नहीं हुआ-एल्सा शिआपरेली ने शिकायत की कि जोन क्रॉफर्ड के कंधे के पैड को उनके संग्रह से कॉपी किया गया था और एड्रियन ने केवल अवधारणा को चुरा लिया था। विविएन वेस्टवुड के सिनेमा में एक-एक फ़ायदे के अनुसार, उन्होंने बॉक्स-ऑफिस पर चल रहे प्रेट-ए-पोर्टर (1995) में रिचर्ड ई। ग्रांट द्वारा निर्मित संग्रह को कथित रूप से डिज़ाइन किया था, जिसने स्पष्ट रूप से कुछ अन्य डिजाइनरों को भागीदारी से सावधान किया। लेकिन नए विचारों को पेश करने के तरीके के रूप में फिल्म का उपयोग करने का प्रयास जारी है; किल बिल (2003) के लिए उमा थुरमन के पीले रंग के प्रशिक्षकों ने दर्शकों को प्रभावित नहीं किया, लेकिन जैकु ब्राउन (1997) में पहने हुए एक ही रंग के सैमुअल एल जैक्सन के कांगोल बेरेट का मतलब था कि उनके पहले से ही बिक्री के आंकड़े लगभग गिर गए थे।

अभिनेताओं और अभिनेत्रियों को भी देखें, फैशन पर प्रभाव; फिल्म और फैशन।

ग्रन्थसूची
ब्रुज़ी, स्टेला। अंडररिंग सिनेमा: फिल्मों में वस्त्र और पहचान। लंदन: रूटलेज, 1997।

एकर्ट, चार्ल्स। "मेसी की खिड़की में कैरोल लोम्बार्ड।" फैब्रिकेशन में: कॉस्ट्यूम और फीमेल बॉडी। जेन गेंस और चार्लोट हर्ज़ोग द्वारा संपादित। लंदन: रूटलेज, 1990।

लोमड़ी, पैटी। स्टार स्टाइल: हॉलीवुड के दिग्गज फैशन आइकॉन के रूप में। सांता मोनिका: कैलिफ़ोर्निया: एंजल सिटी प्रेस, 1999।

मैडर, एडवर्ड। "हॉलीवुड और सातवें एवेन्यू।" उनके हॉलीवुड और इतिहास में: कॉस्ट्यूम डिज़ाइन इन फ़िल्म। लॉस एंजिल्स: टेम्स और हडसन, इंक। 1987. शाही शादी की तुलना में इस साल फैशन के लिए अधिक था। वैलेंटिनो ने साल की शुरुआत बर्लिन में एले फैनिंग के लिए एक भव्य कैप वाले गाउन से की थी, केवल शायद ही वे लेडी गागा की वेनिस में बहने वाली राजहंस पोशाक के साथ आउट हों। ऑस्कर ने निकोल किडमैन और साओर्से रोनेन द्वारा द्वंद्वयुद्ध धनुष को चित्रित किया, जबकि एम्मीज़ ने ट्रेसी एलिस रॉस और थंडी न्यूटन से गुलाबी रंग के पॉप का स्वागत किया।

गागा के निर्दोष पंख से लेकर रिहाना के पोप के रूप में ड्रेसिंग करने तक, हॉलीवुड के लिए वर्ष के शीर्ष 11 फैशन और शैली के क्षण हैं।
1.Elle फैनिंग की मजबूत शुरुआत
एले फैनिंग ने लाल कालीन फैशन में एक आश्चर्यजनक वर्ष के लिए बार को ऊंचा सेट किया। उसने फरवरी में बर्लिन में आइल ऑफ डॉग्स वर्ल्ड प्रीमियर में भाग लिया था, जिसे वैलेंटिनो हाउते कॉउचर में लिपटा हुआ था। लुक ने ग्रेस केली को फैनिंग के रंग-अवरुद्ध, कैप्ड गाउन से सीधे एक परी कथा (शायद लिटिल रेड राइडिंग हूड?) से जोड़ा।

2.द रॉयल वेडिंग
एक अमेरिकी अभिनेत्री शादी में ब्रिटिश शाही बन गई - और फैशन - वर्ष की घटना। जब सूट स्टार मेघन मार्कल ने प्रिंस हैरी से शादी की, तो उन्होंने क्लेयर वाइट केलर द्वारा डिजाइन किया गया एक गिवेंची कॉउचर वेडिंग गाउन दान किया। बोट नेक और लॉन्ग लेस ट्रेन के साथ सिंपल लॉन्ग-स्लीव्ड गाउन राष्ट्रों और संस्कृतियों के विलय का प्रतीक है: एक फ्रांसीसी द्वारा, एक फ्रांसीसी घर के लिए, एक ब्रिटिश द्वारा डिजाइन किया गया।

गाउन 2018 का सबसे प्रत्याशित रूप था, मेघन मार्कले के प्रभाव का एक साल जब यह फैशन मिमिक्री और बाजार की ताकत पर हावी था।

3. मार्कल के रूप में बीसवारी। रिहाना पोप के रूप में। राजहंस के रूप में गागा।
इस साल शाही शादी की तुलना में अधिक फैशन था। वैलेंटिनो ने साल की शुरुआत बर्लिन में एले फैनिंग के लिए एक भव्य कैप वाले गाउन से की थी, केवल शायद ही वे लेडी गागा की वेनिस में बहने वाली राजहंस पोशाक के साथ आउट हों। ऑस्कर ने निकोल किडमैन और साओर्से रोनेन द्वारा द्वंद्वयुद्ध धनुष को चित्रित किया, जबकि एम्मीज़ ने ट्रेसी एलिस रॉस और थंडी न्यूटन से गुलाबी रंग के पॉप का स्वागत किया।

गागा के निर्दोष पंख से लेकर रिहाना के पोप के रूप में ड्रेसिंग करने तक, हॉलीवुड के लिए वर्ष के शीर्ष 11 फैशन और शैली के क्षण हैं।

4.लेडी गागा की फ्लेमिंगो ड्रेस
पॉप स्टार फिल्म स्टार (और गोल्डन ग्लोब नॉमिनी) लेडी गागा ने 2018 के कुछ बेहतरीन रेड कार्पेट लुक के लिए अपनी मीट ड्रेस स्टाइल को आगे बढ़ाया। उन्होंने अपनी फिल्म ए स्टार इज बॉर्न इन वेनिस का आगाज किया, जबकि चोपर्ड इयररिंग्स पहने हुए पंख वाले वैलेंटिनो गाउन पहने थे। । Pierpaolo Piccioli ड्रेस, जिसे "फ्लेमिंगो" नाम दिया गया है, इस साल का सबसे अधिक buzzworthy रेड कार्पेट पल बन गया।

यहां तक ​​कि बारिश भी गागा को स्टार पर हावी होने से नहीं रोक सकती है। वास्तव में, उनके स्टाइलिस्टों ने इसे सबसे जादुई क्षण कहा: "यह तूफान शुरू कर दिया। पृष्ठभूमि, बारिश, और बिजली, ऊर्जा - यह हम सभी के लिए एक साथ अनुभव करने के लिए इतना विशेष था। यह उनका पहला फिल्म प्रीमियर था। घटना के आसपास उत्साह और ऊर्जा विद्युतीकरण थी। "
5. 2018 के ऑस्कर अवॉर्ड्स में बस्ट्स
यह ऑस्कर के स्टैंडआउट निकोल किडमैन और साओर्से रोनन के लिए धनुष की लड़ाई थी। किडमैन एक नीले अरमानी प्रिव गाउन में चकाचौंध था, जबकि रोनन ने पीछे की ओर धनुष के साथ एक हल्का गुलाबी केल्विन क्लेन नंबर दिया। 2019 के अकादमी पुरस्कारों में भी दोनों की उम्मीद है।

इस बीच, वियोला डेविस ने गुलाबी रंग में माइकल कोर्स के धमाके के रूप में कपड़े पहने, एम्मा स्टोन ने अपने गुलाबी और लाल लुई विटन सिल्की टॉप के साथ पैंट पहनी और ज़ेंडाया ने एक चॉकलेट गिआम्बटिस्टा वल्ली कॉउचर शिफॉन देवी गाउन पहना।


बॉलीवुड फैशन

                                               बॉलीवुड फैशन



बॉलीवुड और फैशन को एक साथ जोड़ा गया है क्योंकि 1930 के दशक में हिंदी सिनेमा भारत के रास्ते में बहुत बड़ा प्रभाव बना। बॉलीवुड फिल्में हमारे अपने वार्डरोब को काफी हद तक प्रभावित करती हैं। कितनी बार हमने एक दुल्हन-से-बहिष्कृत शब्द सुना है, "मुझे उस फिल्म में करीना की तरह एक लीन्गा चाहिए!"। सिल्वर स्क्रीन के बारे में कुछ जादुई है और इसका प्रभाव हर जगह देखा जाता है!
हमने स्मृति लेन की यात्रा करने का निर्णय लिया और बॉलीवुड सिनेमा के वर्षों के फैशन का पता लगाने का प्रयास किया। यहाँ हमने क्या पाया!
1940 के दशक
हिंदी सिनेमा की महिलाएं आमतौर पर 40 के दशक में पफ स्लीव्स ब्लाउज और साड़ियों में लिपटी रहती थीं। महिला आबादी ने शैली प्रेरणा के लिए मीनाकुमारी, नरगिस, सुरैया और बेगम पारा जैसे आइकन का अनुसरण किया। बॉलीवुड में महिलाओं को भी पहली बार पैंट पहने हुए देखा गया, जबकि बेगम पारा के टॉप और स्कर्ट समय से पहले थे।

1950 का दशक
 50 के दशक में उनके साथ मधुबाला, साधना और शर्मिला टैगोर जैसे स्टाइल आइकन आए। मधुबाला ढीली, सीधी गिरती हुई पैंट में सहज रूप से ठाठ से लग रही थीं, जबकि साधना ने चुस्त, शरीर से गले वाली चूड़ीदार। उनकी फिल्म, क्लासिक "वक़्त" अब तक की सबसे स्टाइलिश फिल्मों में से एक है।


1960 का दशक
बिकनी और मिनी आ चुके थे। शर्मिला टैगोर स्विमिंग सूट पहनने वाली बॉलीवुड की पहली हीरोइनों में से एक थीं। सभी रफ़ल्स, स्कार्फ और बड़े बालों के बीच, सायरा बानो, ज़ीनत अमान और मुमताज़ जैसे सितारे अविश्वसनीय रूप से ठाठ देखने में कामयाब रहे। मुमताज-शैली साड़ी एक क्रोध बन गई और अभी भी सबसे प्रतिष्ठित बॉलीवुड में से एक है।


1970 का दशक
इस दशक ने परवीन बाबी को एक छोटी बिकिनी में समुद्र तट पर दौड़ते देखा, ज़ीनत अमान ने उनके बोहेमियन पक्ष को गले लगाया और हेलेन ने कैबरे को पंख और हीरे में रॉक किया। ताजा सामना करने वाली डिंपल कपाड़िया ने पंथ रोमांस "बॉबी" के लिए एक प्यारा मिनी स्कर्ट के साथ पोल्का डॉट्स का खेल बनाया। 70 के दशक में किसी और की तरह ग्लैमर देखा जाता था और आज भी इसे बॉलीवुड का सबसे फैशनेबल साल कहा जाता है।

1980 का दशक
80 के दशक (बाद में 80 के दशक, सटीक होना), कई लोगों की राय में, बॉलीवुड के सबसे बुरे साल, फैशन-वार थे। गद्देदार कंधों, धातुई सब कुछ (विवरण से लेकर श्रृंगार तक, शाब्दिक रूप से सब कुछ धातुयुक्त था) और ब्लिंग-वाई, चंकी सामान केवल दशक के कुछ फैशन के रुझान थे।


1990 का दशक
90 के दशक में सभी बड़े झोंकेदार स्कर्ट, बड़े झोंके आस्तीन और पहले के वर्षों में बड़े झोंके बाल थे। हालांकि, दशक के उत्तरार्ध के दौरान, चीजें टोंड हुईं और क्रॉप टॉप्स, मिडी स्कर्ट और डेनिम चौग़ा उग्र हो गए। “कुछ कुछ होता है” और “दिल तो पागल है” जैसी पंथ फिल्मों के साथ, आकस्मिक आरामदायक कपड़े के रूप में स्वीकार्य हो गए।


2000 के दशक में
2000 के दशक में हेमलाइन फिर से बढ़ रहा था और बॉलीवुड फैशन ने एक बार फिर से माइक्रो-मिनी और क्रॉप टॉप्स को खुश किया। ऐश्वर्या राय, करीना कपूर, रानी मुखर्जी और प्रीति जिंटा को स्टाइल आइकन का दर्जा दिया गया।


द 2010
यह मौजूदा दशक में सिर्फ चार साल का रहा है और बॉलीवुड में फैशन पहले से कहीं ज्यादा परिपक्व हो गया है। दीपिका पादुकोण, प्रियंका चोपड़ा, सोनम कपूर और आलिया भट्ट जैसे सितारों को "सेलेब स्टाइल्स टू फॉलो" बॉलीवुड और फैशन गो हैंड में शामिल किया गया है। यह सोचने के लिए आओ, वे दोनों बड़े पैमाने पर एक दूसरे को प्रभावित करते हैं। फैशन ने हमेशा बॉलीवुड के चरित्रों को एक अलग परिभाषा दी है, और बॉलीवुड ने कई फैशन रुझानों को प्रेरित किया है; शादी की पोशाक हो या आकस्मिक पोशाक और हमेशा से ऐसा होता रहा है। दर्शकों ने फैशन और व्यक्तिगत प्रेरणाओं के लिए अभिनेताओं को देखा है।

हालांकि कुछ फैशन ट्रेंड्स सदाबहार हैं, दूसरे हर 10 साल में खुद को दोहराते हैं, यही वजह है कि अनारकली अभी भी एक चलन है। ट्रेंडसेटर अक्सर पुराने विचार को थोड़ा आधुनिक मोड़ के साथ पुनर्जीवित करने के लिए अतीत की यात्रा करते हैं।

बॉलीवुड अपने शुरुआती दिनों से ही फैशन को प्रभावित कर रहा है। जबकि 50 का दशक डैपर सूट और साड़ियों के साथ मोती के हार के बारे में था, 60 का दशक जीवंत रंगों, पलकों और झालरों के बारे में था। जो वर्तमान में भी चलन में है?

यहां कुछ विशिष्ट रुझान हैं जो फिल्मों द्वारा गति में सेट किए गए हैं:

 मुगल-ए-आजम


मधुबाला इन मुगल-ए-आज़म

मधुबाला और दिलीप कुमार मुगल-ए-आज़म में

मधुबाला अनारकली सूट में

सभी समय की सबसे प्रतिष्ठित फिल्मों में से एक ने हमें सबसे प्रतिष्ठित रुझानों में से एक दिया, जो लगता है कि यहां रहना है। मुगल-ए-आज़म, मूल्य और अदालत नर्तक के बीच महाकाव्य भारतीय ऐतिहासिक प्रेम कहानी ने फैशन उद्योग को सबसे प्रतिष्ठित जातीय वस्त्र दिया। प्रतिभाशाली डांसर अनारकली (मधुबाला) ने जब प्यार किया तो डरना क्या के गीत में पहनावे के बाद संगठन के नाम को सही ठहराया।

वक्त


चूड़ीदार सूट में साधना

साड़ी में साधना

फिल्म में साधना के गले लगने वाले चूड़ीदार युवा पीढ़ी के बीच लोकप्रिय हुए और आज तक उनकी प्रशंसा की जाती है। महिलाओं को सभी रंगों के सदाबहार चूड़ीदार पहनने का आनंद मिलता है जो उनके शरीर को मोड़ते हैं, और क्यों नहीं?

 पेरिस में एक शाम


साड़ी में शर्मिला टैगोर

शर्मिला टैगोर इन ए इवनिंग इन पेरिस

बिकनी में शर्मिला टैगोर

शर्मिला टैगोर का स्विमसूट उनकी फिल्म एन इवनिंग इन पेरिस के बाद सफल रहा था जहां उन्होंने एक टुकड़ा पहना था। इसके अलावा, उसका फिल्मफेयर कवर;पहली बार बिकनी शूट कवर, शहर की बात थी जब इसे रिलीज़ किया गया था। उसके साहसिक कदम के बाद महिलाओं के लिए खुले द्वार थे और एक चलन शुरू हुआ जो अब भी मौजूद है।

ब्रह्मचारी

मुमताज साड़ी

एक और केवल मुमताज महान रेट्रो लुक को प्रेरित करते हैं जो हम पार्टियों के लिए बनाते हैं। अपने गीत आज कल तेरे मेरे प्यार के गीत में, उन्होंने साड़ी लपेटने और अपना फैशन बनाने का तरीका बदल दिया। गीत और साड़ी सनसनीखेज और अजेय थे।

हरे राम हरे कृष्ण


मुमताज इन हरे रामा हरे कृष्णा

देव आनंद मुमताज के साथ

जीनत अमान बॉलीवुड में अपनी बोल्डनेस के लिए जानी जाती हैं। इसलिए हिप्पी संस्कृति और बेल बॉटम पैंट को इंडस्ट्री में पेश करने के लिए उनसे बेहतर कोई नहीं होता। हरे रामा हरे कृष्णा, देव आनंद द्वारा निर्देशित और अभिनीत, भाई-बहन की जोड़ी और एक आधुनिक परिवार की कहानी है। ज़ीनत अमान का किरदार जसबीर मॉन्ट्रियल द्वारा विकसित किया गया है, इसलिए भारतीय सिनेमा में पश्चिमी रूप लाता है और स्टीरियोटाइप को तोड़ता है।

 पुलिसमैन


बॉबी में पोल्का डॉट्स

 

पोल्का डॉट्स उन सदाबहार रुझानों में से एक है जो हर अवसर पर ई-खींच सकते हैं। हालांकि, यह कहना मुश्किल होगा कि पोल्का डॉट्स कैसे सुर्खियों में आया। यह डिंपल कपाड़िया और ऋषि कपूर की बॉबी के माध्यम से था, एक आधुनिक रोमियो जूलियट एक मोड़ और एक अलग अंत के साथ। 60 के दशक के विपरीत, 70 के दशक में फसल की चोटी और मिनीस्किल्स के बारे में अधिक था, और हमारे पास इसके लिए धन्यवाद करने के लिए डिंपल कपाड़िया हैं। उसके पोल्का डॉट्स टॉप और स्कर्ट तब ट्रेंडी थे और अब ट्रेंडी हैं!

 शान
 
शिमर गाउन में परवीन बाबी

 

परवीन बाबी इन शान

परवीन बाबी ने शान से अपने करियर वाले वेल में अपने शानदार आउटफिट के साथ फैशन में चमक लाई। टाइटल ट्रैक में, उन्होंने शिमर गाउन पहना, जो तुरंत हर पार्टी की रोशनी बन गया।

 चांदनी

चंदानी में श्रीदेवी

श्रीदेवी इन सलवार सूट

शिफॉन साड़ी में श्रीदेवी

चांदनी में श्रीदेवी और उनकी अनुकरणीय शैली ने पूरे देश में दिल जीता। यह वह था जो शिफॉन साड़ियों के लिए प्यार में लाया और मिस्टर इंडिया में भी इसे जारी रखा। चांदनी बलिदान की एक महाकाव्य प्रेम कहानी थी जो श्रीदेवी की शैली के रूप में जनता के साथ गूंजती थी। फिल्म के बाद, शिफॉन साड़ियों की मांग चरम पर थी और बहुत कुछ देखा।

 मैने प्यार किया

सलमान एंड भाग्यशी इन मेन प्यार किया

सलमान और भाग्यश्री फ्रेंशिप

भाग्याशी पोल्का डॉट्स में

भाग्यश्री ने स्कर्ट के रूप में पोल्का डॉट्स को वापस लाया। प्रसिद्ध "फ्रेंड्स" टोपी और सलमान खान द्वारा पहनी गई चमड़े की जैकेट फिल्म से सुलभ हो गई।

 हम आपके हैं कौन!


ग्रीन ड्रेस में माधुरी दीक्षित

HAHK में माधुरी दीक्षित डांस करती हुईं

माधुरी इन बैकलेस ब्लाउज

बेहद स्टाइलिश माधुरी दीक्षित ने फिल्म में साड़ी के साथ बैकलेस ब्लाउज पहना था। उनके साथ, सलमान खान ने अभिनय किया, जिन्होंने न केवल सस्पेंडर्स को अलग तरह से पहना, बल्कि थ्री-पीस सूट ने सभी का ध्यान आकर्षित किया। इस जोड़ी ने फैशन और नृत्य के मामले में क्रांति ला दी।

 रंगीला

डेनिम शर्ट और पंत में उर्मिला

स्कर्ट में उर्मिला

सफेद स्कर्ट में उर्मिला



90 के दशक की कॉलेज की लड़कियां पूरी तरह से उर्मिला के फैशन से लेकर रंगीला से प्रेरित थीं। स्कर्ट या रंगीन पैंट के साथ उसकी डेनिम शर्ट ने लड़कियों के लिए आरामदायक होने के लिए एक स्पोर्टी लुक तैयार किया। रेंजेला का भीड़, कहानी के साथ-साथ फैशन-वार पर भी प्रभाव पड़ा। फिल्म द्वारा निर्धारित फैशन प्रवृत्ति को हरा पाना कठिन था।

 दिल तो पागल है

शाहरुख खान और माधुरी इन दिल तो पागल है

करिश्मा कपूर एथलेबिक में

करिश्मा इन डांस कॉस्ट्यूम

हमें रंगीला में मनीष मल्होत्रा ​​के स्पोर्टी लुक का अंदाजा हुआ, लेकिन दिल से पागल है में पूरा नजर आया जब उन्होंने करिश्मा कपूर को स्टाइल किया। फिल्म डांस, स्टेज और प्यार के जुनून के बारे में है। इस फिल्म के साथ एथलेबिक का पागलपन बढ़ गया, जो आज भी जारी है।

 कुछ कुछ होता है

रानी मुखर्जी सलवार में

जंपसूट्स, बॉब कट्स, बॉडी टाइट पोलो टी-शर्ट्स

 

जंपसूट्स, बॉब कट्स, बॉडी टाइट पोलो टी-शर्ट्स और कलरफुल फ्रेंडशिप बैंड्स कुछ ट्रेंड्स को नाम देने के लिए हैं जिन्हें फिल्म के बाद बड़े पैमाने पर लोगों द्वारा अपनाया गया। केकेएचएच एक सनसनीखेज फिल्म थी जो दर्शकों से इस कदर जुड़ी थी कि देश ने फिल्म से हर फैशन को संभव बनाया।

मोहब्बतें

मोहब्बतें में शाहरुख और ऐश्वर्या

शिफॉन साड़ी में ऐश्वर्या

बहुत प्रतिभाशाली शाहरुख खान और ऐश्वर्या राय बच्चन की गतिशील जोड़ी को फिल्म में जोड़ा गया था। एसआरके, ट्रेंडसेटर जो फिल्म में एक प्रोफेसर है, एक नीरज रूप है। ऊँची गर्दन वाले पोलो स्वेटर पर छींटों के साथ स्वेटर लड़कियों को गुगा देते हैं! जबकि सुंदर ऐश्वर्या ने पेस्टल रंगों में शिफॉन साड़ियों को वापस लाया। चांदनी का एक पेस्टल संस्करण, शायद?

दिल चाहता है

समकालीन कपड़े में आमिर और प्रीति

पार्टी के कपड़ों में आमिर सैफ और अक्षय

प्रीति जिंटा शहरी ठाठ अंदाज़ में

दिल चाहता है ने न केवल गोवा यात्रा को उजागर किया, हम सभी अपने दोस्तों के साथ जाना चाहते हैं, बल्कि लेदर पैंट को भी एक प्रचार बना दिया है। फिल्म ने 2000 की शुरुआत में क्लबों के लिए पागल पार्टी के कपड़ों को प्रेरित किया। यह शहरी ठाठ फैशन और समकालीन कला के बारे में था, जो कि 2000 के दशक का मुख्य आकर्षण था।

 कभी खुशी कभी गम

करीना कपूर शरारा में

करीना कपूर ट्रेंडी फैशन स्टाइल्स में

कभी खुशीमैं कभी गम फैमिली पिक

पूह के पीछे या पूजा का शरारा, एक पिक ले! K3G, एक क्लासिक फैमिली ड्रामा फिल्म थी जिसमें बहुत सारे फैशन टिप्स थे। फिल्म में शाहरुख खान और अमिताभ बच्चन द्वारा पहने गए पारंपरिक भारी साड़ियों या बैंड गाला सूट ने सभी की निगाहें अपनी ओर खींचीं। हम सभी जानते हैं, जादू तब होता है जब मनीष और करण एक साथ काम करते हैं। हलिलुय!

 बंटी और बबली

बंटी और बबली में रानी मुखर्जी

बंटी और बबली में अभिषेक और रानी

बंटी और बबली में रानी और अभिषेक

क्या एक कॉलर वाला कुर्ता, पटियाला और एक झोला अंगूठी एक घंटी है? खैर, यह चाहिए! रानी मुखर्जी ने अभिषेक बच्चन के साथ अपनी शरारती प्रेम कहानी में पोशाक पहनी थी, ताकि हर एक लड़की इसे अपना सके। उनका गैर-दुपट्टा वाला लुक जल्द ही असली असली हो गया।

 परिणीता

परिणीता में विद्या बालन और सैफ

विद्या बालन फुल स्लीव्स ब्लाउज़ में

विद्या बालन फुल स्लीव्स सलवार में

विद्या बालन की पहली फिल्म क्लासस्टाइल ट्रेंडसेटर में से एक थी। 1914 में लिखे गए उपन्यास के आधार पर, परिणीता ने युग से कुछ फैशन के रुझान को उठाया था और आधुनिक फैशन के साथ एक सुंदर संलयन बनाया। प्रामाणिकता के अनुसार, बालन ने फुल-स्लीव्स वाले ब्लाउज और सूट पहने, जिन्हें बाद में महिलाओं ने इसे सरल और सुंदर रखते हुए अपनाया।

 धूम 2 (2006):

धूम में हॉट ऐश्वर्या राय

ऐश्वर्या राय बिकनी टॉप में

ऐश्वर्या राय माइक्रो मिनिस में

गढ़े हुए पेट, बिकनी टॉप, माइक्रो मिनी, धूप में चूमा बाल, लेटेक्स bodysuits, एक साथ धूम 2. ऐश्वर्या राय बच्चन की शैली में फैशन सबसे उसे घुटने लंबाई जूते और खेल में बिकनी के साथ फिल्म में बात की गई थी लाया। जूते आज भी मजबूत हो रहे हैं।

 जब वी मेट (2007): पटियाला सलवार पैंट के साथ टी-शर्ट

करीना कपूर और शाहिद जब वी मेट में

पटियाला सलवार में करीना कपूर

जब वी मेट में करीना कपूर स्टाइल

यह बहुत पहले की बात नहीं है जब करीना के संवाद टीशर्ट्स के साथ पटियाला सलवार पैंट के रूप में प्रसिद्ध हुए। आकस्मिक पोशाक इतनी प्रमुख थी कि हर कॉलेज की लड़की को एक पहने देखा गया था। इसके अलावा, गाने में करीना का पहनावा, नागदा एक और पारंपरिक हिट था। वह पहनने वाली पहली महिला थी, सूट-सलवार जिसमें बिना किसी मेल के कलर का कॉम्बिनेशन था, जो अपने आप में एक फैशन स्टेटमेंट था।

 दोस्ताना

प्रियंका चोपड़ा का देसी गर्ल लुक

बिकिनी में हॉट प्रियंका चोपड़ा

प्रियंका-अभिषेक-जॉन डस्टाना में

फिल्म में करण जौहर का जादू दिखाई दे रहा है, हालांकि उन्होंने सिर्फ फिल्म का निर्माण किया है। दोस्ताना, रोमांटिक कॉमेडी फिल्म अपने समय से आगे थी और रूढ़ियों को तोड़ने की कोशिश कर रही थी। फिल्म फैशन के मामले में बेहतरीन थी। प्रियंका चोपड़ा जोनास का नो ज्वैलरी लुक आइकॉनिक था और उसे फॉलो नहीं करना मुश्किल था, लेकिन इससे भी ज्यादा, 'देसी गर्ल' गाने को कम कमर वाली गोल्डन साड़ी की सराहना मिली, जिसकी वह हकदार थी। 2000 के दशक के फैशन के मुख्य आकर्षण में से एक।

जागो सिड!

कोंकणा सेन और रणबीर कपूर इन वेक अप सिड

रणबीर कपूर परफेक्ट ग्राफिक टी-शर्ट्स में

लैडबैक आलसी रणबीर कपूर सिड का चित्रण शायद किसी भी कॉलेज जाने वाले छात्र के लिए सबसे भरोसेमंद चरित्र था। उनका फैशन दर्शकों के बीच इतना गूंजता था कि हर कोई कॉलेज में पहनने के लिए परफेक्ट ग्राफिक टी-शर्ट की तलाश में एक अतिरिक्त प्रयास करता था।

 आयशा

फैशन आइकॉन सोनम कपूर

ऐशा में फैशन ट्रेंड

आइशा में सोनम कपूर

फैशन आइकॉन सोनम कपूर आयशा फिल्म में आयशा का किरदार निभाते हुए खुद को व्यावहारिक रूप से जी रही थीं। उसकी बहन रिया फिल्म का निर्माण करती है, और उच्च फैशन ट्रेंड के चलन को समझने के लिए उसे 'रीसोन' पर्याप्त होना चाहिए। फिल्म ने उच्च फैशन ब्रांडों को पेश किया, ऐसा नहीं है कि भारतीय दर्शकों को उनके बारे में पता नहीं था, लेकिन इसने हमें उनके करीब थोड़ा धक्का दिया।

कॉकटेल 2012

कॉकटेल में हॉट दीपिका पादुकोण

एज़्टेक प्रिंट्स और कोचिया-एस्क आउटफिट्स

कॉकटेल में टी-शर्ट नॉट ट्रेंड

दीपिका ने बॉलीवुड में अपने समय में अनगिनत फैशन ट्रेंड शुरू किए हैं, लेकिन उनसे ज्यादा हमें कॉकटेल में स्टाइल करने और एज़्टेक प्रिंट्स और कोचेला-एस्क आउटफिट्स की शुरुआत करने के लिए अनाइता श्रॉफ अदजानिया को धन्यवाद देना होगा। इसके अलावा, दीपिका के एक साक्षात्कार के अनुसार, प्रसिद्ध टी-शर्ट गाँठ अनीता द्वारा एक आवेगी निर्णय था। इस तरह का आवेग हर किसी को पसंद आएगा!

 ये जवानी है दीवानी

दीपिका पादुकोण डार्क ब्लू शिफॉन सेक्सी साड़ी में

माधुरी दीक्षित इन घाघरा गीत और रणबीर लेदर जैकेट

दीपिका और रणबीर हॉट जोड़ी

सर्वश्रेष्ठ ऑनस्क्रीन जोड़ी में से एक निस्संदेह रणबीर और दीपिका हैं। फिल्म में, उन्होंने अलग-अलग शैलियों का पालन किया, फिल्म को कुछ वर्षों में आगे बढ़ाया। फिल्म ये जवानी है दीवानी के पहले भाग में, रणबीर के चमड़े के जैकेट ने सभी का ध्यान आकर्षित किया। और दूसरी छमाही के दौरान, दीपिका की गहरे नीले रंग की शिफॉन की साड़ी पार्टी का चलन बन गई।

 राज्य अमेरिका

दक्षिण भारतीय पोशाक में आलिया भट

आलिया इन लॉन्ग स्कर्ट


आलिया भट्ट की अपनी शैली है, लेकिन लंबे स्कर्ट युग को वापस लाने के लिए देखा गया था, जिसे प्रीति जिंटा ने अपनी फिल्म लक्ष्मण में बनाया था। फिल्म सरल और सूक्ष्म प्रवृत्तियों को वापस ला रही थी

রুশ ফ্যাশন

                                           রুশ ফ্যাশন রাশিয়া একটি দীর্ঘ ইতিহাস সহ একটি দেশ এবং traditionalতিহ্যবাহী পোশাক এটি বিভিন্ন উপায়...

Fashion