हॉलीवुड का फैशन

                                         हॉलीवुड का फैशन

1974 में, डायना वेरलैंड ने स्टूडियो डिज़ाइन के लिए समर्पित मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। प्रदर्शनी का शीर्षक, रोमांटिक और ग्लैमरस: हॉलीवुड शैली, पूरी तरह से पारंपरिक "हॉलीवुड शैली" माना जाता है। इसे ग्लैमर और अपारदर्शिता के पर्याय के रूप में देखा जाता है। व्रीलैंड ने प्रदर्शनी की सूची में इस बात पर जोर दिया: "सब कुछ जीवन से बड़ा था। हीरे बड़े थे, फ़र्स मोटे और अधिक शानदार थे ... रेशम, साटन, मखमली और शिफॉन, शुतुरमुर्ग पंख के मील और मील ... सब कुछ एक अतिशयोक्ति थी" (पी ५)।

निश्चित रूप से यह "हॉलीवुड शैली" के बारे में सच है। लेकिन, यकीनन, एक और महत्वपूर्ण कारक है-जिस तरह से सिनेमा का इस्तेमाल ज्यादातर उत्पादों को बेचने के लिए किया जा सकता है और विशेष रूप से, नए फैशन का प्रसार करने के लिए। जैसा कि चार्ल्स एकर्ट का तर्क है, हॉलीवुड ने उपभोक्तावाद को अपना "विशिष्ट तुला" दिया -इसने पुरुषों और महिलाओं को देखने के तरीके को प्रभावित किया, साथ ही साथ जिन कारों को उन्होंने ड्राइव करना चुना, और सिगरेट उन्होंने धूम्रपान करने का फैसला किया। धीरे-धीरे, यह प्रभाव भूमंडलीकृत हो गया।

इस संभावित शक्ति को तुरंत नहीं माना गया था। हालाँकि, 1907 की शुरुआत में फ्लोरेंस लॉरेंस की द बीइंगोग्राफ गर्ल "द बॉयफ्रेंड गर्ल" के लुप्त होने में व्यापक जनहित था। शुरुआती स्तर पर पहचाने जाने वाले सितारों के निजी जीवन और ऑफ-स्क्रीन गतिविधियों के बारे में जानने की इच्छा स्पष्ट थी।

आँख मेकअप

मैरी पिकफोर्ड, ग्लोरिया स्वानसन और इरेन कैसल जैसे सितारों की पहचान और बढ़ती लोकप्रियता के साथ, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान और बाद में, महिलाओं ने स्टार "छवि" को अनुकरण करने के लिए कुछ के रूप में देखना शुरू किया। 1920 के दशक में हुए आमूल-चूल परिवर्तन के दौरान, हॉलीवुड इस प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था, जिसके माध्यम से यह महिलाओं के लिए श्रृंगार पहनने के लिए वांछनीय और सामाजिक रूप से स्वीकार्य दोनों बन गया था, एक सदी की वर्जना के बाद। शुरुआती फिल्मों की कार्बन लाइटिंग का मतलब था कि मेकअप एक ज़रूरत था-गुलाबी गाल ग्रे हो गए और त्वचा प्रक्षालित हो गई। मॉस्को स्टेट थिएटर के लिए एक मेकअप कलाकार मैक्स फैक्टर, 1908 में लॉस एंजिल्स पहुंचे और 1914 तक उन्होंने सभी स्टूडियो के लिए सुप्रीम ग्रॉस-पेंट के साथ-साथ नए विकसित किए गए आई शैडो और पेंसिल लाइनर्स के साथ एक उत्पाद का निर्माण किया। इस उत्पाद को एक कॉम्पैक्ट ट्यूब में पैक किया गया था और कई रंगों में निर्मित किया गया था, और बहुत ही कम समय में वह सीधे जनता को बेच रहा था, क्योंकि यह उन सितारों के चेहरे थे जो इस प्रारंभिक चरण में जनता पर सबसे अधिक प्रभाव डालते थे।

क्लारा बो पहला स्टार था जिसे महिलाओं ने नकल करने के लिए सेट किया, उसके "कामदेव के धनुष" मुंह और पेंसिल भौंकने की नकल की। इसके अलावा, उसके कटे बालों ने नए कट को वांछनीय बना दिया। बो ने उस तरह की लड़की को चित्रित किया, जो असामान्य रूप से सुंदर थी, लेकिन अपनी महिला प्रशंसकों की दुनिया से बहुत दूर नहीं थी।

एक महिला प्रशंसक आधार के साथ इस तरह की लोकप्रियता का मतलब था कि एक स्टार एक नहीं, बल्कि कई फैशन को लोकप्रिय बना सकता है। जिस तरह अगले दशक में गार्बो बेरीट, ट्रेंच कोट और पुरुषों के पायजामे को एक साथ बनाना चाहते थे, इसलिए क्लारा बो ने महिलाओं को अपनी स्कर्ट को छोटा करने, अपने पैरों को नंगे करने और क्लोच हैट को अपनाने के लिए राजी किया, जो कुछ समय से फैशन में था। और 1928 में जीन हार्लो, "प्लैटिनम गोरा," ने कई महिलाओं को पेरोक्साइड के साथ प्रयोग करने के लिए प्रेरित किया; इसलिए, सुरक्षित होम हेयर डाई का तेजी से उत्पादन किया गया। हार्लो ने पेरिस फैशन को भी लोकप्रिय बनाया-आठ, (1933) डिनर में उसने जो बैकलेस, बायस-कट ड्रेस पहनी थी, उसे तुरंत कॉपी किया गया।

रिटेलिंग टाई-इन

रिटेलिंग टाई-इन

हॉलीवुड स्टूडियो उनकी शक्ति की सराहना करने लगे थे। स्टूडियो सिस्टम, जो 1950 के दशक तक चला, का मतलब था कि सितारे और पोशाक डिजाइनर एक विशेष स्टूडियो के अनुबंध के तहत थे, जो उनके काम से लाभ कमा सकते थे। स्टूडियोज के पास अमेरिका भर के सिनेमाघरों में वितरण अधिकार हैं, और राष्ट्रीय सिनेमाघरों के अस्तित्व के बावजूद, पहले यूरोप और बाद में दुनिया भर में हॉलीवुड फिल्मों का निर्यात करना आसान था। 2000 के दशक की शुरुआत में, हिंदी फिल्म उद्योग के विशाल आकार के बावजूद, अमेरिकी सिनेमा अभी भी प्रमुख था।

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फैशन उद्योग को 1923 में सिनेमा की व्यावसायिक संभावनाओं को पहचानने के लिए तेज किया गया था, फर्म के संस्थापक सल्वाटोर फेरागामो ने द टेन कमांडमेंट्स के लिए हर एक जोड़ी चप्पल प्रदान की। कॉउचर डिज़ाइनर शामिल हो गए-पॉल पोएर्ट ने एलिजाबेथ I (1912) में सारा बर्नहार्ट द्वारा पहने गए कपड़े और हॉलीवुड में सैम गोल्डविन ने चैनल को लुभाया। इस बीच, स्टूडियो, एड्रियन और उनके साथियों द्वारा डिजाइन किए गए परिधानों की अपील से अवगत हो रहा है, अनधिकृत नकल को रोकने और लाभ को अधिकतम करने के लिए तेजी से काम किया।

1930 में मूवी मर्चेंडाइजिंग ब्यूरो की स्थापना हुई और मैसी की सिनेमा शॉप थी। 1930 के दशक के दौरान विभिन्न स्टूडियो अपने स्वयं के लाइसेंस जारी करेंगे, ताकि दशक के अंत तक अमेरिका के डिपार्टमेंट स्टोर के भीतर विभिन्न विभिन्न रिटेल आउटलेट हों। यह "टाई-इन" का युग था, जब विशेष फिल्मों से जुड़े प्रचार अभियान अत्यधिक सफल थे-खिड़की के प्रदर्शन में न केवल एक विशेष फिल्म के कपड़े और सामान थे, बल्कि अन्य थीम वाले सामान भी थे। उदाहरण के लिए, क्वीन क्रिस्टीना (1933) का उपयोग "होस्टेस गाउन" और स्वीडिश फ्लैटवेयर को बढ़ावा देने के लिए किया गया था।

फैन मैगज़ीन उनकी लोकप्रियता की ऊँचाई पर था और उनके पन्नों में चर्चा छिड़ी हुई थी। डोरोथी लामौर ने अपने प्रशंसकों के साथ एक संवाद किया कि क्या उन्हें एक और "सारंग" फिल्म बनानी चाहिए या नहीं। वास्तव में, वह हमेशा इस परिधान से जुड़ी रहती थी, जिसे एडिथ हेड ने डिजाइन किया था-और अब एक अलमारी है। उसी समय, चमकदार पत्रिकाएं इस सवाल पर बहस कर रही थीं कि क्या हॉलीवुड फैशन का नेतृत्व कर सकता है, या केवल पेरिस का अनुसरण कर सकता है।

गॉन विद द विंड (1939) ने दशकों तक दुल्हन के पहनने को प्रभावित किया और यह सुझाव दिया गया कि न्यू लुक बनाते समय डायर को फिल्म की वेशभूषा की लोकप्रियता को ध्यान में रखना चाहिए। दशक ने स्क्रीन पर दिखाई जाने वाली पर्चियों, लापरवाही और मारबौ चप्पल के माध्यम से अधोवस्त्र को काफी लाभदायक व्यवसाय बना दिया था।

द पोस्टवर पीरियड

1939 में हॉलीवुड का प्रभाव समाप्त नहीं हुआ और इसमें शरीर का आकार भी शामिल था। 1950 के दशक के बस्टी सितारों का मतलब अंडरवियर उद्योग के लिए भारी मुनाफा था, और मर्लिन मुनरो यकीनन सभी समय के सबसे प्रभावशाली स्टार थे, क्योंकि महिलाओं ने उनके "लुक" के विभिन्न घटकों की मांग की थी।

जेम्स डीन

1950 के दशक में मार्लन ब्रैंडो और जेम्स डीन के अनुकरण के साथ, और जिम संस्कृति, जिसके परिणामस्वरूप 1980 के दशक से लोकप्रिय एक्शन तस्वीरों में अच्छी तरह से मस्कुलर पुरुष निकायों की दृष्टि थी, ऐसा लगता है कि बाद की अवधि में पुरुष अधिक हो गए हैं हॉलीवुड से पहले से प्रभावित है। पुरुषों के पहनने के डिजाइनरों ने तुरंत प्रतिक्रिया दी, और भारी रूप से शामिल रहना जारी रखा। द ग्रेट गैट्सबी (1974) में रॉबर्ट रेडफोर्ड के लिए राल्फ लॉरेन के डिजाइन एनी हॉल (1977) में डायने कीटन के लिए उनकी महिलाओं के पहनने के रूप में प्रेस में भारी रूप से शामिल नहीं थे। हालांकि, यह स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया था कि डिजाइनर की वर्तमान रेडी-टू-वियर रेंज में उन लोगों के विपरीत कपड़े नहीं दिखाने के लिए एक मुख्यधारा की हॉलीवुड फिल्म का इस्तेमाल किया जा सकता है, और अरमानी पहली बार अमेरिकी गिगोलो के लिए रिचर्ड गेरे की ड्रेसिंग करके इस अवसर का हेरफेर किया था (1980) ); 1980 के दशक में वॉल स्ट्रीट (1988) सहित कई प्रभावशाली फिल्मों के लिए सरूती ने माइकल डगलस की भूमिका निभाते हुए अपने नेतृत्व का अनुसरण किया। हम जो पहनते हैं उसमें से ज्यादातर महिलाओं के लिए हॉलीवुड-ट्राउजर की विरासत है, हर रोज के लिए टेनिस जूते, लेदर जैकेट, जींस और टी-शर्ट। फिर भी कुछ डिजाइनरों को कभी यकीन नहीं हुआ-एल्सा शिआपरेली ने शिकायत की कि जोन क्रॉफर्ड के कंधे के पैड को उनके संग्रह से कॉपी किया गया था और एड्रियन ने केवल अवधारणा को चुरा लिया था। विविएन वेस्टवुड के सिनेमा में एक-एक फ़ायदे के अनुसार, उन्होंने बॉक्स-ऑफिस पर चल रहे प्रेट-ए-पोर्टर (1995) में रिचर्ड ई। ग्रांट द्वारा निर्मित संग्रह को कथित रूप से डिज़ाइन किया था, जिसने स्पष्ट रूप से कुछ अन्य डिजाइनरों को भागीदारी से सावधान किया। लेकिन नए विचारों को पेश करने के तरीके के रूप में फिल्म का उपयोग करने का प्रयास जारी है; किल बिल (2003) के लिए उमा थुरमन के पीले रंग के प्रशिक्षकों ने दर्शकों को प्रभावित नहीं किया, लेकिन जैकु ब्राउन (1997) में पहने हुए एक ही रंग के सैमुअल एल जैक्सन के कांगोल बेरेट का मतलब था कि उनके पहले से ही बिक्री के आंकड़े लगभग गिर गए थे।

अभिनेताओं और अभिनेत्रियों को भी देखें, फैशन पर प्रभाव; फिल्म और फैशन।

ग्रन्थसूची

ब्रुज़ी, स्टेला। अंडररिंग सिनेमा: फिल्मों में वस्त्र और पहचान। लंदन: रूटलेज, 1997।

एकर्ट, चार्ल्स। "मेसी की खिड़की में कैरोल लोम्बार्ड।" फैब्रिकेशन में: कॉस्ट्यूम और फीमेल बॉडी। जेन गेंस और चार्लोट हर्ज़ोग द्वारा संपादित। लंदन: रूटलेज, 1990।

लोमड़ी, पैटी। स्टार स्टाइल: हॉलीवुड के दिग्गज फैशन आइकॉन के रूप में। सांता मोनिका: कैलिफ़ोर्निया: एंजल सिटी प्रेस, 1999।

मैडर, एडवर्ड। "हॉलीवुड और सातवें एवेन्यू।" उनके हॉलीवुड और इतिहास में: कॉस्ट्यूम डिज़ाइन इन फ़िल्म। लॉस एंजिल्स: टेम्स और हडसन, इंक। 1987. शाही शादी की तुलना में इस साल फैशन के लिए अधिक था। वैलेंटिनो ने साल की शुरुआत बर्लिन में एले फैनिंग के लिए एक भव्य कैप वाले गाउन से की थी, केवल शायद ही वे लेडी गागा की वेनिस में बहने वाली राजहंस पोशाक के साथ आउट हों। ऑस्कर ने निकोल किडमैन और साओर्से रोनेन द्वारा द्वंद्वयुद्ध धनुष को चित्रित किया, जबकि एम्मीज़ ने ट्रेसी एलिस रॉस और थंडी न्यूटन से गुलाबी रंग के पॉप का स्वागत किया।

गागा के निर्दोष पंख से लेकर रिहाना के पोप के रूप में ड्रेसिंग करने तक, हॉलीवुड के लिए वर्ष के शीर्ष 11 फैशन और शैली के क्षण हैं।

1.Elle फैनिंग की मजबूत शुरुआत

एले फैनिंग ने लाल कालीन फैशन में एक आश्चर्यजनक वर्ष के लिए बार को ऊंचा सेट किया। उसने फरवरी में बर्लिन में आइल ऑफ डॉग्स वर्ल्ड प्रीमियर में भाग लिया था, जिसे वैलेंटिनो हाउते कॉउचर में लिपटा हुआ था। लुक ने ग्रेस केली को फैनिंग के रंग-अवरुद्ध, कैप्ड गाउन से सीधे एक परी कथा (शायद लिटिल रेड राइडिंग हूड?) से जोड़ा।

2.द रॉयल वेडिंग

एक अमेरिकी अभिनेत्री शादी में ब्रिटिश शाही बन गई - और फैशन - वर्ष की घटना। जब सूट स्टार मेघन मार्कल ने प्रिंस हैरी से शादी की, तो उन्होंने क्लेयर वाइट केलर द्वारा डिजाइन किया गया एक गिवेंची कॉउचर वेडिंग गाउन दान किया। बोट नेक और लॉन्ग लेस ट्रेन के साथ सिंपल लॉन्ग-स्लीव्ड गाउन राष्ट्रों और संस्कृतियों के विलय का प्रतीक है: एक फ्रांसीसी द्वारा, एक फ्रांसीसी घर के लिए, एक ब्रिटिश द्वारा डिजाइन किया गया।

गाउन 2018 का सबसे प्रत्याशित रूप था, मेघन मार्कले के प्रभाव का एक साल जब यह फैशन मिमिक्री और बाजार की ताकत पर हावी था।

3. मार्कल के रूप में बीसवारी। रिहाना पोप के रूप में। राजहंस के रूप में गागा।

इस साल शाही शादी की तुलना में अधिक फैशन था। वैलेंटिनो ने साल की शुरुआत बर्लिन में एले फैनिंग के लिए एक भव्य कैप वाले गाउन से की थी, केवल शायद ही वे लेडी गागा की वेनिस में बहने वाली राजहंस पोशाक के साथ आउट हों। ऑस्कर ने निकोल किडमैन और साओर्से रोनेन द्वारा द्वंद्वयुद्ध धनुष को चित्रित किया, जबकि एम्मीज़ ने ट्रेसी एलिस रॉस और थंडी न्यूटन से गुलाबी रंग के पॉप का स्वागत किया।

गागा के निर्दोष पंख से लेकर रिहाना के पोप के रूप में ड्रेसिंग करने तक, हॉलीवुड के लिए वर्ष के शीर्ष 11 फैशन और शैली के क्षण हैं।

4.लेडी गागा की फ्लेमिंगो ड्रेस

पॉप स्टार फिल्म स्टार (और गोल्डन ग्लोब नॉमिनी) लेडी गागा ने 2018 के कुछ बेहतरीन रेड कार्पेट लुक के लिए अपनी मीट ड्रेस स्टाइल को आगे बढ़ाया। उन्होंने अपनी फिल्म ए स्टार इज बॉर्न इन वेनिस का आगाज किया, जबकि चोपर्ड इयररिंग्स पहने हुए पंख वाले वैलेंटिनो गाउन पहने थे। । Pierpaolo Piccioli ड्रेस, जिसे "फ्लेमिंगो" नाम दिया गया है, इस साल का सबसे अधिक buzzworthy रेड कार्पेट पल बन गया।

यहां तक ​​कि बारिश भी गागा को स्टार पर हावी होने से नहीं रोक सकती है। वास्तव में, उनके स्टाइलिस्टों ने इसे सबसे जादुई क्षण कहा: "यह तूफान शुरू कर दिया। पृष्ठभूमि, बारिश, और बिजली, ऊर्जा - यह हम सभी के लिए एक साथ अनुभव करने के लिए इतना विशेष था। यह उनका पहला फिल्म प्रीमियर था। घटना के आसपास उत्साह और ऊर्जा विद्युतीकरण थी। "

5. 2018 के ऑस्कर अवॉर्ड्स में बस्ट्स

यह ऑस्कर के स्टैंडआउट निकोल किडमैन और साओर्से रोनन के लिए धनुष की लड़ाई थी। किडमैन एक नीले अरमानी प्रिव गाउन में चकाचौंध था, जबकि रोनन ने पीछे की ओर धनुष के साथ एक हल्का गुलाबी केल्विन क्लेन नंबर दिया। 2019 के अकादमी पुरस्कारों में भी दोनों की उम्मीद है।

इस बीच, वियोला डेविस ने गुलाबी रंग में माइकल कोर्स के धमाके के रूप में कपड़े पहने, एम्मा स्टोन ने अपने गुलाबी और लाल लुई विटन सिल्की टॉप के साथ पैंट पहनी और ज़ेंडाया ने एक चॉकलेट गिआम्बटिस्टा वल्ली कॉउचर शिफॉन देवी गाउन पहना।