दुनिया का फैशन

                                       दुनिया का फैशन 

फैशन डिजाइनिंग को 'फैशनेबल परिधान बनाने की कला' के रूप में शिथिल रूप से परिभाषित किया जा सकता है। समय बीतने के साथ, हालांकि, 'फैशन डिजाइनिंग' की अवधारणा अन्य चीजों जैसे कि फैशन के सामान जैसे आभूषण, बैग, फुटवियर आदि तक बढ़ गई है, फैशन डिजाइनिंग के विकास को ध्यान में रखते हुए, इसे परिभाषित करना गलत नहीं होगा। इसे 'फैशन का निर्माण' कहा जाता है।

फैशन डिजाइनिंग वास्तव में कपड़ों की डिजाइनिंग से एक लंबा सफर तय कर चुकी है। फैशन डिजाइनिंग आज एक पूर्ण उद्योग में विकसित हुआ है। यह पूरी दुनिया में एक कैरियर विकल्प के रूप में अच्छी तरह से स्वीकार किया जाता है। डिजाइनिंग के अलावा, कई अन्य कैरियर विकल्प हैं जो इस उद्योग में समय बीतने के साथ उभरे हैं। यह लेख उस समय और अब डिजाइनिंग के फैशन उद्योग के विकास का अध्ययन करना चाहता है।

फैशन डिजाइनिंग की उत्पत्ति 1826 से अब तक की है। चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ 1826 से 1895 तक दुनिया के पहले फैशन डिजाइनर माने जाते हैं। चार्ल्स, जो पहले एक ड्रेपर थे, पेरिस में एक फैशन हाउस की स्थापना की। यह वह था जिसने फैशन हाउस की परंपरा शुरू की और अपने ग्राहकों को बताया कि किस तरह के कपड़े उन पर सूट करेंगे।

इस अवधि के दौरान, कई डिज़ाइन हाउस ने कपड़ों के लिए पैटर्न विकसित करने के लिए कलाकारों की सेवाओं को किराए पर देना शुरू किया। क्लाइंट्स को पैटर्न प्रस्तुत किया जाएगा, जो तब पसंद आने पर एक ऑर्डर देगा। यह इस समय-सीमा के दौरान था कि ग्राहकों को पैटर्न पेश करने और फिर उन्हें सिलाई करने की परंपरा शुरू हुई, बजाय पहले की व्यवस्था के जिसमें तैयार कपड़ों को उनके सामने प्रस्तुत किया जाएगा।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फैशन में नए विकास पहले पेरिस में होंगे, जहां से वे दुनिया के बाकी हिस्सों में फैलेंगे। कपड़े के नए डिजाइन पेरिस में पैदा होंगे, इससे पहले कि वे दुनिया के अन्य हिस्सों में अपना रास्ता खोज लेते। दूसरे शब्दों में, पेरिस 'फैशन कैपिटल' के रूप में उभरा। इस अवधि के दौरान 'फैशन' ज्यादातर 'हाउते कॉउचर' था, जिसे विशेष रूप से व्यक्तियों के लिए बनाया गया था।

20 वीं शताब्दी के मध्य में, फैशन के कपड़े बड़े पैमाने पर उत्पादित होने लगे। उत्पादन का थोक बढ़ा, और लोगों के पास कपड़ों के अधिक विकल्प होने लगे। 20 वीं शताब्दी के अंत में, लोगों में फैशन के प्रति जागरूकता बढ़ी और उन्होंने बाजार में प्रचलित रुझानों पर भरोसा करने के बजाय, आराम और अपनी शैली के आधार पर अपने लिए कपड़े चुनना शुरू कर दिया।

आज, जैसा कि ऊपर कहा गया है, फैशन डिजाइनिंग को एक कैरियर विकल्प के रूप में अच्छी तरह से स्वीकार किया जाता है। दुनिया के कई संस्थान फैशन के विभिन्न क्षेत्रों में पाठ्यक्रम पेश कर रहे हैं। फैशन को एक गंभीर करियर मानने वाले और उसी में पाठ्यक्रमों के लिए जाने वाले छात्रों की संख्या पिछले कुछ वर्षों में बढ़ी है।

फैशन डिजाइनिंग में विशेषज्ञता अस्तित्व में आई है। एक डिजाइनर के लिए चुनने के लिए कई विकल्प हैं, जैसे कि अधोवस्त्र, स्विमवियर, महिलाओं के पहनने, दुल्हन पहनने, बच्चों के पहनने, पुरुषों के पहनने, जूते, हैंडबैग, आदि। फैशन डिजाइनर पहले स्व-रोजगार करते थे, अब एक पाते हैं उनके लिए करियर के कई अवसर खुले हैं। वे परिधान फर्मों और निर्यात घरों के साथ काम कर सकते हैं। वे हाट कॉउचर को फिर से तैयार करने और बड़े पैमाने पर बाजार के स्वाद के लिए उन्हें अपनाने के काम में लगे हो सकते हैं। वे डिपार्टमेंटल स्टोर्स या स्पेशलिटी स्टोर्स में भी जॉब पकड़ सकते हैं।

फैशन डिजाइनिंग के क्षेत्र में विकास ने अन्य संबंधित कैरियर पथों को जन्म दिया है जैसे कि हेयर स्टाइलिस्ट, मेकअप कलाकार, फैशन पत्रकार, फैशन सलाहकार, फैशन फोटोग्राफर, आदि।

एक और महत्वपूर्ण बदलाव जो हाल के दिनों में फैशन डिजाइनिंग उद्योग के बारे में आया है, वह है कंप्यूटर और तकनीक का बढ़ता उपयोग। डिज़ाइनर की प्रक्रिया के साथ-साथ आसानी से और तेजी से एक परिधान के उत्पादन में अन्य चरणों में डिजाइनरों की सहायता के लिए कई सॉफ्टवेयर पैकेज सामने आए हैं।

एक व्यापार के रूप में फैशन डिजाइनिंग भी बढ़ी है। फैशन डिजाइनर न केवल अपने देशों में, बल्कि अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी ख्याति प्राप्त कर चुके हैं। हाल के दिनों में फैशन शो और इसमें भाग लेने की संख्या काफी बढ़ गई है।

इस तरह से फैशन डिजाइनिंग केवल परिधान का डिजाइन और निर्माण नहीं है, बल्कि यह अपने आप में एक ऐसी दुनिया है जिसमें फैशन, डिजाइन, रचनात्मकता, प्रौद्योगिकी के साथ-साथ व्यवसाय भी शामिल हैं। फैशन डिजाइन का मुख्य उद्देश्य विशेष रूप से उद्देश्य और पीछे के विकास को संदर्भित करता है वस्त्र, जूते और सामान, और उनके डिजाइन और निर्माण। आधुनिक उद्योग, व्यक्तिगत डिजाइनरों द्वारा संचालित फर्मों या फैशन हाउसों के आधार पर, 19 वीं शताब्दी में चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ के साथ शुरू हुआ, जो 1858 में शुरू हुआ, वह पहला डिजाइनर था जिसने अपने लेबल को अपने द्वारा बनाए गए कपड़ों में सिल दिया था।

ऑस्ट्रिया के एलिजाबेथ के लिए चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ द्वारा डिजाइन की गई ड्रेस फ्रांज एक्सवर विंटरहेल्टर द्वारा डिजाइन की गई

फैशन तब शुरू हुआ जब इंसानों ने कपड़े पहनना शुरू किया। ये कपड़े आम तौर पर पौधों, जानवरों की खाल और हड्डी से बनाए जाते थे। 19 वीं सदी के मध्य में, हाउते कॉट्योर और रेडी-टू-वियर के बीच विभाजन वास्तव में मौजूद नहीं था। सभी लेकिन महिला के सबसे बुनियादी टुकड़ेकपड़े सीधे कपड़े बनाने वाले और ग्राहक के साथ सीधे काम करने वाले सीमस्ट्रेस द्वारा बनाए गए थे। ज्यादातर अक्सर, कपड़ों को घर में सिलवाया जाता था, सिलवाया जाता था और सिलवाया जाता था। जब स्टोरफ्रंट रेडी-टू-वियर कपड़े बेचते हुए दिखाई दिए, तो घरेलू काम के बोझ से यह जरूरत दूर हो गई।

इन कपड़ों का डिज़ाइन मुद्रित डिजाइनों के आधार पर बढ़ता गया, विशेष रूप से पेरिस से, जो यूरोप के चारों ओर प्रसारित किया गया था, और प्रांतों में उत्सुकता से प्रत्याशित था। सीमस्ट्रेसेस तब इन पैटर्नों की व्याख्या करेंगे जो वे कर सकते थे। डिजाइनों की उत्पत्ति सबसे फैशनेबल आंकड़ों द्वारा तैयार किए गए कपड़े थे, आम तौर पर अदालत में, उनके सीमस्ट्रेस और टेलर्स के साथ। यद्यपि 16 वीं शताब्दी के बाद से फ्रांस से कपड़े पहने हुए गुड़िया का वितरण हुआ था और अब्राहम बॉसे ने 1620 के दशक में फैशन की उत्कीर्णन का उत्पादन किया था, 1780 के दशक में परिवर्तन की गति ने फ्रेंच उत्कीर्णन के नवीनतम प्रकाशनों को बढ़ाते हुए नवीनतम पेरिस शैलियों को दिखाया, जिसके बाद फैशन का विकास हुआ। कैबिनेट डेस मोड्स जैसी पत्रिकाएँ। 1800 तक, सभी पश्चिमी यूरोपीय एक जैसे कपड़े पहने हुए थे (या सोचा था कि वे थे); स्थानीय विविधताएं पहले प्रांतीय संस्कृति का प्रतीक बन गईं और बाद में रूढ़िवादी किसानों का एक बिल्ला।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फैशन पत्रिकाओं ने तस्वीरों को शामिल करना शुरू कर दिया और और भी प्रभावशाली बन गईं। दुनिया भर में इन पत्रिकाओं की बहुत मांग की गई और सार्वजनिक स्वाद पर गहरा प्रभाव पड़ा। प्रतिभाशाली चित्रकारों - उनमें से पॉल इरीबे, जॉर्जेस लेपप, एर्टे और जॉर्ज बार्बियर - ने इन प्रकाशनों के लिए आकर्षक फैशन प्लेटें आकर्षित कीं, जिन्होंने फैशन और सौंदर्य में सबसे हाल के घटनाक्रमों को कवर किया। शायद इन पत्रिकाओं में सबसे प्रसिद्ध ला गज़ेट डू बॉन टन था, जिसकी स्थापना 1912 में लुसिएन वोगेल द्वारा की गई थी और इसे नियमित रूप से 1925 तक प्रकाशित किया गया था। बेले que चोंच (1871-1914) के दौरान फैशनेबल महिलाओं द्वारा पहने जाने वाले आउटफिट्स उन लोगों के समान थे जिन्हें पहना जाता था। फैशन के अग्रणी चार्ल्स वॉर्थ का दिन। 19 वीं शताब्दी के अंत तक, अच्छी तरह से बंद महिलाओं की अधिक स्थिर और स्वतंत्र जीवन शैली और उनके द्वारा मांगे जाने वाले व्यावहारिक कपड़ों के कारण, फैशन उद्योग के क्षितिज व्यापक हो गए थे। हालांकि, बेले इपोक के फैशन ने अभी भी 19 वीं शताब्दी की विस्तृत, असबाबवाला शैली को बरकरार रखा है। फैशन का बदलना अकल्पनीय था, इसलिए अलग-अलग ट्रिमिंग का उपयोग उन सभी को अलग कर दिया गया था, जो एक मौसम से दूसरे मौसम तक अलग-अलग होते थे।

विशिष्ट अपशिष्ट और विशिष्ट खपत ने दशक के फैशन को परिभाषित किया और उस समय के couturiers के संगठन असाधारण, अलंकृत और श्रमसाध्य रूप से बनाए गए थे। सुडौल एस-बेंड सिल्हूट लगभग 1908 तक फैशन पर हावी था। एस-बेंड कोर्सेट छाती को मोनो-बोसोम में आगे बढ़ाता है, और, पैडिंग की मदद से, कपड़ों में ट्रिम के विवेकपूर्ण प्लेसमेंट, और विशेष रूप से, विशेष रूप से। पोर्श से पूरी तरह से स्वतंत्र आसन, एक "S" सिल्हूट का भ्रम पैदा करता है। इस दशक के अंत में पॉल पोएर्ट ने ऐसे डिजाइन पेश किए जिनमें पेटीकोट या कोर्सेट शामिल नहीं था, जो एस आकार को फैशन से बाहर ले गया। यह एक बड़ा बदलाव था, क्योंकि महिलाओं के कमर को पुनर्जागरण के बाद से कोर्सेट द्वारा आकार दिया गया था।

इंग्लिश दर्जी जॉन रेडफेर (1820-1895) द्वारा स्थापित मेसन रेडफेरन, महिलाओं के लिए उनके पुरुष समकक्षों के आधार पर स्पोर्ट्सवियर और सिलवाया सूट की पेशकश करने वाला पहला फैशन हाउस था और उनके व्यावहारिक और सोबरली एलिगेंट परिधान जल्द ही अच्छी तरह से वार्डरोब के लिए अपरिहार्य हैं |