વિશ્વ ફેશન

                                                   વિશ્વ ફેશન

ફેશન ડિઝાઇનિંગને 'ફેશનેબલ એપરલ બનાવવાની કળા' તરીકે looseીલી રીતે વ્યાખ્યાયિત કરી શકાય છે. સમય જતાં, તેમ છતાં, 'ફેશન ડિઝાઇનિંગ' ની કલ્પનાએ ફેશન વસ્તુઓની જેમ કે ઝવેરાત, બેગ, ફૂટવેર, વગેરે જેવી અન્ય બાબતોમાં પણ વિસ્તરણ કર્યું છે, ફેશન ડિઝાઇનિંગના વિકાસને ધ્યાનમાં રાખીને, તે વ્યાખ્યાયિત કરવી ખોટું નથી તે 'ફેશન બનાવટ' તરીકે છે.

ફક્ત ફેશન ડિઝાઇનિંગથી ફેશન ડિઝાઇનિંગએ લાંબી મજલ કાપી છે. ફેશન ડિઝાઇનિંગ આજે સંપૂર્ણ ઉદ્યોગમાં વિકસિત થઈ છે. તે સમગ્ર વિશ્વમાં કારકિર્દીના વિકલ્પ તરીકે સારી રીતે સ્વીકૃત છે. ડિઝાઇનિંગ ઉપરાંત કારકિર્દીના ઘણા અન્ય વિકલ્પો પણ છે જે આ ઉદ્યોગમાં સમયની સાથે સાથે ઉભરી આવ્યા છે. આ લેખ તે સમયે અને હવે ફેશન ડિઝાઇનિંગ ઉદ્યોગના ઉત્ક્રાંતિનો અભ્યાસ કરવાનો પ્રયત્ન કરે છે.

ફેશન ડિઝાઇનિંગનો ઉદભવ 1826 ની સાલથી થયો હતો. 1826 થી 1895 સુધી ચાર્લ્સ ફ્રેડરિક વર્થ વિશ્વની પ્રથમ ફેશન ડિઝાઇનર માનવામાં આવે છે. ચાર્લ્સ, જે અગાઉ ડ્રેપર હતા, તેણે પેરિસમાં એક ફેશન હાઉસ સ્થાપ્યું. તેમણે જ ફેશન હાઉસની પરંપરા શરૂ કરી હતી અને તેમના ગ્રાહકોને કહ્યું કે તેમને કયા પ્રકારનાં કપડાં યોગ્ય છે.

આ સમયગાળા દરમિયાન, ઘણાં ડિઝાઇન ગૃહોએ વસ્ત્રો માટે દાખલાઓ વિકસાવવા માટે કલાકારોની સેવાઓ ભાડે લેવાનું શરૂ કર્યું. દાખલાઓ ગ્રાહકોને રજૂ કરવામાં આવશે, જેઓ તેમને પસંદ કરે તો ઓર્ડર આપશે. આ સમયગાળા દરમિયાન જ ગ્રાહકોને પેટર્ન પ્રસ્તુત કરવાની અને પછી તેમને ટાંકાવાની પરંપરા શરૂ થઈ, તેના બદલે અગાઉની સિસ્ટમ, જેમાં સમાપ્ત વસ્ત્રો તેમને રજૂ કરવામાં આવશે.

20 મી સદીની શરૂઆતમાં, ફેશનમાં નવા વિકાસ પહેલા પેરિસમાં થશે, જ્યાંથી તેઓ બાકીના વિશ્વમાં ફેલાશે. પોરિસમાં કપડાની નવી ડિઝાઈનોનો જન્મ તેઓ વિશ્વના અન્ય ભાગોમાં પહોંચે તે પહેલાં જ થાય છે. બીજા શબ્દોમાં કહીએ તો, પેરિસ 'ફેશન કેપિટલ' તરીકે ઉભરી આવ્યું. આ સમયગાળા દરમિયાન 'ફેશન' મોટે ભાગે 'હ્યુટ કોઉચર' હતી, જે ફક્ત વ્યક્તિઓ માટે જ બનાવવામાં આવી હતી.

20 મી સદીની મધ્યમાં, ફેશન વસ્ત્રો મોટા પ્રમાણમાં ઉત્પાદિત થવા લાગ્યા. મોટાભાગના ઉત્પાદનમાં વધારો થયો, અને લોકો પાસે વસ્ત્રોની વધુ પસંદગીઓ થવા લાગી. 20 મી સદીના અંત તરફ, લોકોમાં ફેશન જાગૃતિ વધી, અને તેઓએ બજારમાં પ્રવર્તતા વલણો પર આધાર રાખીને, આરામ અને તેમની પોતાની શૈલીના આધારે પોતાને માટે કપડાં પસંદ કરવાનું શરૂ કર્યું.

આજે, ઉપર જણાવ્યા મુજબ, ફેશન ડિઝાઇનિંગ, કારકિર્દીના વિકલ્પ તરીકે સારી રીતે સ્વીકૃત છે. દુનિયાભરમાં સંખ્યાબંધ સંસ્થાઓ આવી છે, જે ફેશનના વિવિધ ક્ષેત્રમાં અભ્યાસક્રમો આપે છે. ફેશનને ગંભીર કારકિર્દી ગણાતા અને તે જ અભ્યાસક્રમો માટે પ્રવેશ મેળવનારા વિદ્યાર્થીઓની સંખ્યા વર્ષોથી વધતી જતી રહી છે.

ફેશન ડિઝાઇનિંગમાં વિશેષતા અસ્તિત્વમાં આવી છે. ડિઝાઇનરમાંથી પસંદગી માટે ઘણાં બધાં વિકલ્પો છે, જેમ કે લgeંઝરી, સ્વિમવેર, વુમન વસ્ત્રો, બાળકોના વસ્ત્રો, પુરુષોનો વસ્ત્રો, ફૂટવેર, હેન્ડબેગ વગેરે કારકિર્દીની તકોની સંખ્યા તેમના માટે ખુલી છે. તેઓ કપડાની કંપનીઓ અને નિકાસ મકાનો સાથે કામ કરી શકે છે. તેઓ હૌટ કોઉચરને ફરીથી બનાવવાની અને તેમને સામૂહિક બજારની રુચિઓને અનુરૂપ બનાવવાના કાર્યમાં પણ રોકાયેલા હોઈ શકે છે. તેઓ ડિપાર્ટમેન્ટલ સ્ટોર્સ અથવા વિશેષતા સ્ટોર્સમાં નોકરી પણ રાખી શકે છે.

ફેશન ડિઝાઇનિંગના ક્ષેત્રે થયેલા વિકાસથી હેરસ્ટાઇલિસ્ટ, મેક-અપ આર્ટિસ્ટ, ફેશન જર્નાલિસ્ટ્સ, ફેશન સલાહકારો, ફેશન ફોટોગ્રાફરો વગેરે જેવા અન્ય સંબંધિત કારકિર્દી માર્ગોને ઉત્તેજન મળ્યું છે.

તાજેતરના સમયમાં ફેશન ડિઝાઇનિંગ ઉદ્યોગમાં જે અન્ય નોંધપાત્ર ફેરફાર થયા છે તે છે કમ્પ્યુટર અને ટેક્નોલ .જીનો વધતો ઉપયોગ. ઘણા સ softwareફ્ટવેર પેકેજીસ ડિઝાઇનર્સની સહાય માટે અને સાથે સાથે વસ્ત્રોના ઉત્પાદનમાં, અન્ય તબક્કામાં, સરળતાથી અને ઝડપથી સહાય માટે આવ્યા છે.

વેપાર તરીકે ફેશન ડિઝાઇનિંગ પણ વિકસ્યું છે. ફેશન ડિઝાઇનર્સ તેમના પોતાના દેશોમાં જ નહીં, પણ આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે પણ નામના મેળવી રહ્યા છે. તાજેતરના સમયમાં ફેશન શો અને તેમાં ભાગ લેવાની સંખ્યામાં નોંધપાત્ર વધારો થયો છે.

ફેશન ડિઝાઇનિંગ, હવે ફક્ત કપડાની રચના અને રચના જ નહીં કરે, પરંતુ તે ફેશન, ડિઝાઇન, સર્જનાત્મકતા, તકનીકી તેમ જ વ્યવસાય સાથે સંકળાયેલું એક વિશ્વ છે. ફેશન ડિઝાઇનનો ઇતિહાસ ખાસ કરીને હેતુ અને હેતુ પાછળના વિકાસનો ઉલ્લેખ કરે છે. વસ્ત્રો, પગરખાં અને એસેસરીઝ અને તેમની રચના અને બાંધકામ. આધુનિક ઉદ્યોગ, વ્યક્તિગત ડિઝાઇનરો દ્વારા સંચાલિત કંપનીઓ અથવા ફેશન હાઉસની આજુબાજુ, 19 મી સદીમાં ચાર્લ્સ ફ્રેડરિક વર્થથી શરૂ થયો હતો, જેણે 1858 માં શરૂ કરીને, પોતાનાં બનાવેલા વસ્ત્રોમાં પોતાનું લેબલ સીવેલું પહેલું ડિઝાઇનર હતું.

ફ્રાન્ઝ ઝેવર વિન્ટરહાલ્ટર દ્વારા દોરવામાં આવેલ thસ્ટ્રિયાની એલિઝાબેથ માટે ચાર્લ્સ ફ્રેડરિક વર્થ દ્વારા ડિઝાઇન કરેલો પહેરવેશ

મનુષ્યે કપડાં પહેરવાનું શરૂ કર્યું ત્યારે ફેશનની શરૂઆત થઈ. આ કપડાં સામાન્ય રીતે છોડ, પ્રાણીઓની સ્કિન્સ અને હાડકાંમાંથી બનાવવામાં આવતાં હતાં. 19 મી સદીના મધ્યભાગ પહેલાં હૌટ કોચર અને વસ્ત્રો-પહેરે વચ્ચેનું વિભાજન ખરેખર નહોતું. સ્ત્રી સિવાયના તમામ મૂળભૂત ટુકડાઓડ્રેસમેકર્સ અને સીમસ્ટ્રેસ દ્વારા કપડાં ક્લાઈન્ટ સાથે સીધા વ્યવહાર કરવા માટે કપડાં બનાવવામાં આવતા હતા. મોટેભાગે, ઘરની બાજુમાં કપડાંની પેટર્નવાળી, સીવેલી અને તૈયાર થતી હતી. જ્યારે સ્ટોરફ્રોન્ટ્સ પહેરવા તૈયાર વસ્ત્રો વેચતા દેખાયા, ત્યારે આ જરૂરિયાત ઘરેલું વર્કલોડ પરથી દૂર કરવામાં આવી.

આ કપડાઓની ડિઝાઇન મુદ્રિત ડિઝાઇનના આધારે વધતી જતી બની હતી, ખાસ કરીને પેરિસથી, જે યુરોપની આસપાસ ફરતી હતી અને પ્રાંતોમાં આતુરતાથી અપેક્ષિત હતી. પછી સીમસ્ટ્રેસ આ દાખલાની શ્રેષ્ઠ તેઓ કરી શકે તેવું અર્થઘટન કરશે. ડિઝાઇનનો ઉદ્ભવ એ સૌથી ફેશનેબલ વ્યક્તિઓ દ્વારા ઘડવામાં આવેલા કપડાં હતા, સામાન્ય રીતે કોર્ટમાં તે તેમના સીમસ્ટ્રેસ અને ટેલર સાથે. જોકે 16 મી સદીથી ફ્રાન્સમાંથી પોશાકવાળા lsીંગલીઓનું વિતરણ કરવામાં આવ્યું હતું અને 1620 ના દાયકામાં અબ્રાહમ બોઝે ફેશનની કોતરણી પેદા કરી હતી, પરંતુ 1780 ના દાયકામાં પ Frenchરિસની નવીનતમ શૈલીઓનું ચિત્રણ કરતી ફ્રેન્ચ કોતરણીનું પ્રકાશન વધ્યું હતું, ત્યારબાદ કેબિનેટ ડેસ મોડ્સ જેવા સામયિકો. 1800 સુધીમાં, બધા પશ્ચિમી યુરોપિયનો એકસરખા ડ્રેસિંગ કરી રહ્યા હતા (અથવા વિચારતા હતા કે તેઓ હતા); સ્થાનિક ભિન્નતા પ્રથમ પ્રાંતીય સંસ્કૃતિ અને પછીથી રૂ becameિચુસ્ત ખેડૂતનો બેજ નિશાની બની હતી.

20 મી સદીની શરૂઆતમાં, ફેશન સામયિકોમાં ફોટોગ્રાફ્સ શામેલ થવાનું શરૂ થયું અને તે વધુ પ્રભાવશાળી બન્યું. સમગ્ર વિશ્વમાં આ સામયિકો ખૂબ માંગવામાં આવ્યા હતા અને જાહેર સ્વાદ પર તેની onંડી અસર પડી હતી. પ્રતિભાશાળી ચિત્રકારો - તેમાંથી પોલ ઇરીબ, જ્યોર્જ લેપે, એર્ટી અને જ્યોર્જ બાર્બીઅર - આ પ્રકાશનો માટે આકર્ષક ફેશન પ્લેટો દોર્યા હતા, જેમાં ફેશન અને સૌન્દર્યના તાજેતરના વિકાસને આવરી લેવામાં આવ્યા હતા. કદાચ આ સામયિકોમાં સૌથી પ્રખ્યાત લા ગેઝેટ ડુ બોન ટોન હતું જેની સ્થાપના લુસિઅન વોગલે 1912 માં કરી હતી અને નિયમિતપણે 1925 સુધી પ્રકાશિત કરવામાં આવી હતી. બેલે Époque (1871-1914) દરમિયાન ફેશનેબલ મહિલાઓ દ્વારા પહેરવામાં આવેલા પોશાક પહેરેમાં પહેરેલા જેવા સમાન હતા ફેશન અગ્રણી ચાર્લ્સ વર્થનો અનોખો દિવસ. 19 મી સદીના અંત સુધીમાં, સારી એવી મહિલાઓની સ્થિર અને સ્વતંત્ર જીવનશૈલી અને તેમની માંગણીવાળા વ્યવહારિક કપડાને કારણે, ફેશન ઉદ્યોગની ક્ષિતિજ વિસ્તૃત થઈ હતી. જો કે, બેલે Époque ના ફેશને હજી 19 મી સદીની વિસ્તૃત, બેઠકમાં ગાદીવાળી શૈલી જાળવી રાખી છે. ફેશનમાં પરિવર્તન કરવું એ કલ્પનાશીલ નહોતું, તેથી અલગ અલગ ટ્રિમિંગ્સનો ઉપયોગ તે બધા હતા જે એક સીઝનથી બીજી સીઝન સુધીના અલગ કપડાં હતા.

સુસ્પષ્ટ કચરો અને સ્પષ્ટ વપરાશ એ દાયકાની ફેશનોને વ્યાખ્યાયિત કરે છે અને તે સમયના કurટ્યુરિયર્સના પોશાક પહેરે ઉડાઉ, અલંકૃત અને ખૂબ મહેનતથી બનાવવામાં આવતા હતા. 1908 ની આસપાસ ત્યાં સુધી વળાંકવાળા એસ-બેન્ડ સિલુએટ ફેશનમાં પ્રભુત્વ ધરાવતા હતા. એસ-બેન્ડ કાંચળી છાતીને મોનો-બોઝમમાં આગળ ધપાવે છે, અને, ગાદીની સહાયથી, કપડામાં સુવ્યવસ્થિત પ્લેસમેન્ટ અને ખાસ કરીને, ખાસ કરીને પોશ્ચ સંપૂર્ણપણે કાંચળીથી સ્વતંત્ર, "એસ" સિલુએટનો ભ્રમ બનાવે છે. દાયકાના અંતમાં, પોલ પોઇરેટે એવી ડિઝાઇન રજૂ કરી કે જેમાં પેટીકોટ અથવા કાંચળીનો સમાવેશ થતો ન હતો, ફેશનની બહાર એસ આકાર લેતો હતો. આ એક મોટો પરિવર્તન હતું, કારણ કે પુનરુજ્જીવન પછીથી મહિલાઓની કમર આંચળી હતી.

ઇંગ્લિશ દરજી જોન રેડફરન (1820-1895) દ્વારા સ્થાપિત મેસન રેફરન એ મહિલા ફેશન સ્પોર્ટવેર અને તેમના પુરુષ સમકક્ષોના આધારે બનાવેલ સુટ્સ ઓફર કરનારું પહેલું ફેશન હાઉસ હતું, અને તેના વ્યવહારિક અને સ્વસ્થ ભવ્ય વસ્ત્રો ટૂંક સમયમાં સારી રીતે કપડા માટે અનિવાર્ય બની ગયા. પોશાક સ્ત્રીઓ.