রুশ ফ্যাশন

                                           রুশ ফ্যাশন

রাশিয়া একটি দীর্ঘ ইতিহাস সহ একটি দেশ এবং traditionalতিহ্যবাহী পোশাক এটি বিভিন্ন উপায়ে প্রতিফলিত করে। 18 শতকের মাঝামাঝি সময়ে পিটার দ্য গ্রেট-এর সংস্কার পর্যন্ত, একটি Upতিহ্যবাহী রাশিয়ান পোশাক খুব স্বীকৃত ছিল।

রাশিয়ায় কখন traditionalতিহ্যবাহী পোশাকের ইতিহাস শুরু হয়েছিল তা বলা মুশকিল। তবে 1000 বছর আগেও রুরিকোভিচস (কিভান ​​রাসের রাজকুমাররা) কী পরেছিলেন তা আমরা ভালভাবে জানি। উদাহরণস্বরূপ, চিরাচরিত নৈমিত্তিক পুরুষদের পোশাক ছিল একটি "রুবখা" (আধুনিক শার্ট এবং টি-শার্টের বৈকল্পিক)। "রুবখা" তে কোনও বিশেষ সিলুয়েট ছিল না, তাই স্ত্রী বা শিশুরা উভয়ই বাড়িতে বা ছুটির দিনে বা "একটি বিশেষ অনুষ্ঠানের জন্য" এটি পরতে পারে। এই পোশাকটি এত আরামদায়ক ছিল যে 20 শতকের শুরু পর্যন্ত এটি অপরিবর্তিত ছিল এবং এখন আপনি জাতীয় ছুটির দিনে লোকেরা এটি পরা দেখতে পাবেন।

রাশিয়ান মহিলারা "সরফান" পরিধান করতেন - মুক্ত কাঁধযুক্ত বহু রঙের দীর্ঘ পোশাক। তারা প্রায়শই একটি সরফানের নীচে একটি রুবখা বা অন্যান্য পোশাক পরতেন, তাই তারা প্রতিদিন এবং বিশেষ উপলক্ষে উভয়ই পরিধান করতেন। Traditionalতিহ্যবাহী মহিলাদের পোশাকের আর একটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান হ'ল "শুবা" (একটি পশম কোট)। তবে পুরুষরাও এগুলি পরতেন। নথার্ন আবহাওয়ার কারণে, শীতকালে, প্রায় প্রত্যেকেই ফুর কোট পরে থাকত; কৃষকরা এগুলি সাশ্রয়ী মূল্যের ফুরস থেকে, এবং স্যাবেল, মিংক এবং অন্যান্য ধরণের মূল্যবান ফার্স থেকে সমৃদ্ধ করে তোলে।

আঠারো শতকের মাঝামাঝি পর্যন্ত রাশিয়ায় ফ্যাশন ছিল প্রচলিত। পশ্চিমা ফ্যাশন ডিজাইনের প্রবণতা পিটার আমি সংস্কার না করা পর্যন্ত দেশে প্রবেশ করেনি। তাদের মধ্যে কিছু পোশাক সম্পর্কিত। জারকে রাজধানীতে (সেন্ট পিটার্সবার্গ) traditionalতিহ্যবাহী পোশাকে উপস্থিত হতে নিষেধ করেছিলেন। হর্ষ সংস্কারের ফলে সেন্ট পিটার্সবার্গ "ইউরোপীয় রাশিয়ান ফ্যাশনের" রাজধানী হয়ে উঠেছে to এই সময়টি যখন রাশিয়ায় ফ্যাশন ডিজাইনের উপর ইউরোপের প্রভাব শুরু হয়েছিল।

রাশিয়ান ফ্যাশনে 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে রোকোকোর স্টাইলে সমৃদ্ধ হয়। মহিলারা সরু এবং নিম্ন কাঁধ, একটি পাতলা কোমর এবং একটি ক্রিনোলিন স্কার্টযুক্ত পোশাক পরতে শুরু করেছিল। লুই XV এর সময় থেকে ওভাল ফ্রেম এবং কর্সেটগুলি প্রচলিত। শতাব্দীর শেষের দিকে, হাই হিলগুলি উপস্থিত হয়েছিল, স্কার্টগুলি কম ফ্লফি হয়ে উঠল, করসেটগুলি সঙ্কুচিত হয়ে উঠল।

বিশ শতকের শুরুতে, নৈমিত্তিক পরিধান (বিশেষত মহিলাদের) আরও ব্যবহারিক হয়ে ওঠে। মহিলারা আরও বেশি স্বাধীনতা পেয়েছিল, মুক্তির ফলে পোশাক আরও আলগা হয়ে যায়। ধীরে ধীরে আঁটসাঁট পোশাকগুলি পুরোপুরি পোশাক থেকে অদৃশ্য হয়ে গেল। ধর্মনিরপেক্ষ সমাজে, একটি আধুনিক ককটেল পোশাকের পূর্বসূরীরা উপস্থিত হয়েছিল।

 

প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময়, পুরুষদের পোশাকটি সামরিক-শৈলীর প্রভাবে পরিবর্তিত হয়েছিল; এটি মহিলাদের পোশাকও ক্ষতিগ্রস্থ করেছে। তারা লকোনিক, স্কার্ট - খাটো, জ্যাকেট এবং সাধারণ কাটের ব্লাউজগুলি ফ্যাশনেবল হয়ে ওঠে।

রজত যুগ (20 শতকের 20s) ছিল রাশিয়ান বোহেমিয়ানদের উত্তরাধিকারী। প্রকৃতপক্ষে প্রকাশের পোশাকগুলি ফ্যাশনে ছিল। কিছু মহিলা (উদাহরণস্বরূপ, লিলিয়া ব্রিক, মায়াকভস্কির প্রিয়) তাদের নগ্ন দেহের উপরে স্বচ্ছ ফ্যাব্রিক দিয়ে তৈরি পোশাকগুলি সাহসের সাথে পরতেন। স্টকিংস, মুক্তো, গহনা, টুপি - এই সমস্তগুলি পরিবর্তনের যুগে প্রতিফলিত হয়েছিল। তবে গুরুতর পরিবর্তন ঘটে ...

… কারণ বলশেভিকরা ক্ষমতায় এসেছিলেন, যিনি দেশকে সমাজতন্ত্রে নিমগ্ন করেছিলেন। এখন থেকে, সার্বজনীনতা নতুন কালো হয়ে উঠেছে, এবং কাজের পোশাকটি নারী এবং পুরুষ উভয়েরই প্রিয় পোশাক হয়ে উঠেছে। সাধারণ সরফান, মিডি স্কার্ট, শর্টস এবং টাইগুলি ফ্যাশনে এসেছিল। এই জাতীয় পোশাক পরিধানে আরামের প্রয়োজনীয়তা পূরণ করে।

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ আবার ওয়ারড্রোবগুলিতে সামঞ্জস্য করেছে। একদিকে যুদ্ধের সময় ফ্যাশনেবল হয়ে ওঠার পক্ষে ভাল সময় ছিল না, অন্যদিকে ইউরোপের সাথে প্রচন্ড প্রবণতা বিনিময় হয়েছিল। মিলিটারাইজেশন ফ্যাশনে মারাত্মক প্রভাব ফেলেছিল: কাঁধের প্যাডগুলি মহিলাদের পোশাক, প্রশস্ত পয়েন্টযুক্ত কাঁধের একটি বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছে - পুরুষতন্ত্র এবং শক্তির লক্ষণ। কঠোর ইউনিফর্ম দৈনন্দিন জীবনের একটি অঙ্গ হয়ে উঠেছে। যাইহোক, যুদ্ধের শেষে, সোভিয়েত ফ্যাশন অনেকটা রূপান্তরিত করে এবং একটি ইউরোপীয়ের নিকটে পরিণত হয়, যদিও দেশের হালকা শিল্পের বিপর্যয়জনক অবনতি ঘটেছে। রাশিয়ান মহিলারা ট্রফি পোশাক পরে স্লিভ-লণ্ঠন, ছোট বোলেরো জ্যাকেট, টুপি এবং ইউরোপ থেকে তাদের স্বামীদের দ্বারা আনা রেশমের সংমিশ্রণ নিয়েছিলেন।

60, 70, 80 এর দশকটি ছিল রাশিয়ান ফ্যাশনকে পর্যায়ক্রমে ইউরোপীয় রূপে রূপান্তর করার বছর। এটি 90s এর দশকে বিশেষত লক্ষণীয় হয়ে ওঠে যখন ইউএসএসআর উপস্থিতি বন্ধ করে দেয়। রাশিয়া একটি ইউরোপীয় দেশে পরিণত হয়েছে। 90-এর দশকে রাশিয়ান ফ্যাশনিস্টরা ইউরোপের পিছনে পিছনে থাকলেও, এটি তাদের নিজস্ব শৈলীযুক্ত রাশিয়ান ডিজাইনারদের উত্থানকে প্ররোচিত করেছিল।

বিখ্যাত রাশিয়ান ফ্যাশন ডিজাইনার

আজকাল অন্যতম জনপ্রিয় ফ্যাশন ডিজাইনার হলেন ডেনিস সিমাচেভ S 2000 এর দশকে, তিনি তার অনন্য মডেলগুলির কারণে জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিলেন। ডেনিসের সংগ্রহগুলি প্রতি বছর মিলন ফ্যাশন সপ্তাহে প্রদর্শিত হয়। ডিজাইনার সোভিয়েত প্রতীকবাদ এবং রাশিয়ান জাতীয় মোটিফগুলিতে মনোনিবেশ করেন। সিমাচেভ সেই ব্যক্তি যিনি বিশ্বকে স্মরণ করিয়ে দিয়েছিলেন যে "রাশিয়ান খোখলোমা" কী!

রাশিয়ান স্ট্রিটওয়্যার ডিজাইনার গোশা রুবচিনস্কি বি অনুসারে ফ্যাশন বিশ্বের 500 প্রভাবশালী ব্যক্তিদের একজন হিসাবে ২০১ in সালে প্রবেশ করেছিলেন Russianফ্যাশনের usiness। তিনি একই নামে ফটোগ্রাফার এবং ব্র্যান্ডের প্রতিষ্ঠাতা। গোশা রুবচিনস্কির শোগুলি অস্বাভাবিক ফ্যাশন মডেল এবং পোশাকের মডেলদের দ্বারা স্মরণ করা হয় - অনেক সমালোচক বিশ্বাস করেন যে তাঁর সংগ্রহগুলি "শিল্পে সতেজ বাতাসের দম"।

ইউএএসএসআর-এ তাদের কার্যক্রম শুরু করার পর থেকে বৈচেস্লাভ জাইতসেভ এবং ভ্যালেনটিন যুদাশকিনের নামগুলি রাশিয়ান ফ্যাশনের সাথে দৃly়তার সাথে যুক্ত। যাইহোক, ২০০৮ সালে, ভ্যালেন্টাইন ইউদাশকিন রাশিয়ার নিয়মিত সেনাবাহিনীর সম্মুখ সামরিক ইউনিফর্মের ডিজাইনার হয়েছিলেন! রাশিয়ান ফ্যাশন হাউস ভ্যালেন্টিন ইউদাশকিন প্রযোজিত নৈমিত্তিক স্টাইলে ব্র্যান্ড ইউদ্যাশকিন জিন্সের সারা বিশ্ব জুড়ে ভক্ত রয়েছে।

সর্বাধিক বিখ্যাত রাশিয়ান ফ্যাশন ডিজাইনার হলেন ব্য্যাচেস্লাভ জাইতসেভ, যিনি তার অদম্য কল্পনা এবং উজ্জ্বল রঙের দ্বারা জনসাধারণকে অবাক করে দেন। ডিজাইনার এখন ৮১ বছর বয়সী হওয়া সত্ত্বেও, ব্যাসাচ্লাভ এখনও রাশিয়ান মোটিফগুলির সাথে সাহসী পোষাক সহ ভক্তদের অবাক করে দেয়!

আরেক প্রতিভাবান রাশিয়ান ফ্যাশন ডিজাইনার - উলিয়ানা সার্জেনকো। তিনি সুপরিচিত, কারণ তার পোশাকগুলি ডিতা ভন টিজ, নাটালিয়া ভোডিয়ানোভা, অ্যাঞ্জেলিনা জোলি, লেডি গাগা, এবং অন্যান্য ব্যক্তির মতো পোশাকগুলি পরিধান করে। অমিতব্যয়ী এবং মার্জিত শহিদুল বিশ্বের সর্বাধিক বিখ্যাত মহিলাদের আকর্ষণ করে।

মস্কো GUM এবং TSUM - রাশিয়ান ফ্যাশন কেন্দ্র

জিএমএম (বা মেইন ইউনিভার্সাল স্টোর) মস্কোর কেন্দ্রে একটি বৃহত শপিং কমপ্লেক্স, যা কিতাই-গরোদের পুরো ব্লক দখল করে রেড স্কোয়ারের মূল মুখটি উপেক্ষা করে। সিউডো-রাশিয়ান শৈলীতে অন্তর্নির্মিত, জিইএম হ'ল ফেডারেল তাত্পর্যগুলির একটি স্থাপত্য সৌধ। উনিশ শতকে একটি বিশাল স্টোর নির্মিত হয়েছিল, ইতিহাস জুড়ে জিইএম শপিংয়ের জন্য জনপ্রিয় জায়গা ছিল এবং আজ রাশিয়ায় প্রায় সমস্ত অভিজাত ব্র্যান্ডের বুটিক রয়েছে। যাইহোক, আইকন ট্যুরের পিছনে আমাদের মস্কোর সময় জিইএম অন্যতম প্রধান দর্শনীয় স্থান!

টিএসইউএম (সেন্ট্রাল ডিপার্টমেন্ট স্টোর) মস্কোর কেন্দ্রস্থলে আরেকটি বিশাল স্টোর, যা পেট্রোভকা এবং টিট্রালনায়ে স্কয়ারের (কোণে পেট্রোভকা স্ট্রিট, বিল্ডিং ২) কোণে অবস্থিত। এটি ১৯০৮ সালে গোথিক স্টাইলে নির্মিত হয়েছিল। মোট 70০,০০০ এম 2 আয়তন সহ টিএসইউএম ইউরোপের বৃহত্তম ডিপার্টমেন্ট স্টোরগুলির মধ্যে একটি! টিএসএমএম খুঁজে পাওয়া কিছুটা কঠিন, তবে আপনি আমাদের গাইডের উপর নির্ভর করতে পারেন, যারা মস্কো আরবান অ্যাডভেঞ্চার ট্যুরের সময় আপনাকে সর্বদা দিকনির্দেশে সহায়তা করতে পারে।

টিএসইউএম ট্রেডিং হাউস বিলাসবহুল পণ্য বিক্রির স্টোর হিসাবে নিজেকে অবস্থান করছে। এখানে গিভঞ্চি, ডলস এবং গাব্বানা, ভ্যালেন্টিনো, সেলিন, র‌্যালফ লরেন, আলেকজান্ডার ম্যাককুইন, ল্যানভিন, ক্লো, বালমেন, বালেনসিগা, বোত্তেগা ভেণেতা, রবার্তো কাভালি, এমিলিও পুকি, মাইকেল করস, প্যাটেক ফিলিপিসহ আরও ২ হাজারেরও বেশি ব্র্যান্ডের স্টোর রয়েছে Here , সেন্ট লরেন্ট, লুই ভিটন, বেরলুটি, টম ফোর্ড, বিভ্লগারি।

এমনকি যদি আপনি নিশ্চিত না হন যে আপনি বিশ্বের সর্বাধিক ফ্যাশনেবল পোশাকের জন্য প্রচুর অর্থ ব্যয় করতে প্রস্তুত, জিএম এবং টিএসএম এখনও দেখার জন্য উপযুক্ত! সর্বোপরি, এগুলি হ'ল অনন্য নকশা সমাধান এবং বড় বিনোদন ক্ষেত্রগুলির সাথে প্রকৃত স্থাপত্যকীর্তি।

ফ্যাশন

                                                 ফ্যাশন    

ফ্যাশন একটি নির্দিষ্ট সময় এবং স্থান এবং একটি নির্দিষ্ট প্রসঙ্গে বিশেষত পোশাক, পাদুকা, জীবনধারা, আনুষাঙ্গিক, মেকআপ, হেয়ারস্টাইল এবং শরীরের অনুপাতে একটি জনপ্রিয় নান্দনিক অভিব্যক্তি। যদিও একটি প্রবণতা প্রায়শই এক অদ্ভুত নান্দনিক প্রকাশকে বোঝায় এবং প্রায়শই একটি seasonতু থেকে স্বল্পস্থায়ী হয়, ফ্যাশন একটি স্বতন্ত্র এবং শিল্প-সমর্থিত অভিব্যক্তি যা ফ্যাশন seasonতু এবং সংগ্রহগুলির সাথে traditionতিহ্যবাহীভাবে আবদ্ধ থাকে ty আন্দোলন এবং সামাজিক চিহ্নিতকারী, প্রতীক, শ্রেণি এবং সংস্কৃতি (প্রাক্তন বারোক, রোকোকো ইত্যাদি) সমাজবিজ্ঞানী পিয়েরে বুরদিউয়ের মতে ফ্যাশনকে "সর্বশেষতম ফ্যাশন, সর্বশেষতম পার্থক্য" বলে অভিহিত করা হয়। পরিচিত সিন্ধু সভ্যতাটি বর্তমান পাকিস্তান, উত্তর-পশ্চিম ভারত এবং কিছু অঞ্চলে উত্তর-পশ্চিম ভারতীয় উপমহাদেশে একটি ব্রোঞ্জ যুগের সভ্যতা (৩৩০০-১00০০০ খ্রিস্টপূর্ব) ছিল। উত্তর-পূর্ব আফগানিস্তানে। সিন্ধু সভ্যতার জনসংখ্যা ৫ মিলিয়নেরও বেশি হতে পারে। প্রাচীন সিন্ধু নদীর উপত্যকার বাসিন্দারা হস্তশিল্প (কার্নেলিয়ান পণ্য, সিল কারভিং) এবং ধাতববিদ্যায় (তামা, ব্রোঞ্জ, সিসা এবং টিন) নতুন কৌশল উদ্ভাবন করেছিলেন। সিন্ধু শহরগুলি তাদের নগর পরিকল্পনা, বেকড ইট ঘর, বিস্তৃত নিকাশী ব্যবস্থা, জল সরবরাহ ব্যবস্থা এবং বড় বড় আবাসিক ভবনগুলির গুচ্ছগুলির জন্য খ্যাত। সিন্ধু সভ্যতা হরপ্পার সভ্যতার নামেও পরিচিত, ১৯৫০-এর দশকে হরপ্পার পরে খনন করা প্রথম সাইট, তত্কালীন ব্রিটিশ ভারতের পাঞ্জাব প্রদেশ ছিল এবং এখন পাকিস্তানে রয়েছে

এটি শিল্প, সংস্কৃতি এবং চলাফেরায় আরও আকাক্সিক্ষত এবং অনুপ্রাণিত। এটি প্রকৃতিতে অত্যন্ত একচেটিয়া। ভারতীয় উপমহাদেশে পোশাকের ইতিহাস ইতিহাস বা তার আগে সিন্ধু সভ্যতার সন্ধান করা যেতে পারে। ভারতীয়রা মূলত স্থানীয়ভাবে উত্থিত তুলা দিয়ে তৈরি পোশাক পরে থাকে। হরপ্পান যুগে 2500 খ্রিস্টপূর্বাব্দীর প্রথমদিকে এমনকি তুলা চাষ করা হত এবং ব্যবহৃত হত এমন এক জায়গায় ভারত ছিল।

যদিও তারা প্রায়শই একসাথে ব্যবহৃত হয়, ফ্যাশন শব্দটি পোশাক এবং পোশাকের থেকে পৃথক হয়, যেখানে প্রথমটিতে উপাদান এবং প্রযুক্তিগত পোশাক বর্ণনা করা হয়, অন্যদিকে অভিনব পোশাক বা মুখোশ পরিধানের মতো বিশেষ ইন্দ্রিয়গুলিতে প্রেরণ করা হয়। পরিবর্তে ফ্যাশন এমন সামাজিক এবং টেম্পোরাল সিস্টেমটিকে বর্ণনা করে যা একটি নির্দিষ্ট সময় এবং প্রসঙ্গে পোশাকটিকে একটি সামাজিক স্বাক্ষরকারী হিসাবে "সক্রিয় করে"। দার্শনিক জর্জিও আগামবেন ফ্যাশনকে গুণগত মুহুর্তের তীব্রতার সাথে, গ্রীককে কায়রোস নামে সাময়িক দিকের সাথে সংযুক্ত করেছেন, যেখানে পোশাকগুলি পরিমানের সাথে সম্পর্কিত, গ্রীককে ক্রোনোস নামে অভিহিত করে। এটি সামাজিক রীতিনীতি, রাজনীতি, সংস্কৃতি, বা সংস্কৃতিতে পরিবর্তন or প্রযুক্তি, ফ্যাশন ইতিহাসের সর্বদা বর্তমান সময়কে নির্দেশ করে। গত শতাব্দী বা তারও বেশি সময় ধরে, ফ্যাশন প্রিম-এবং-যথাযথ পোশাক থেকে বাবা স্নিকার এবং স্যুট সেটগুলিতে সরে গেছে। বিংশ শতাব্দীর পর থেকে প্রতি দশক থেকে কিছু বিশিষ্ট ফ্যাশন স্ট্যাপলগুলি একবার দেখে নিতে ক্লিক করুন ome কিছু পুরুষ মূর্তি পাগড়ী পরে দেখানো হয়েছে। মহিলার পোশাক মনে হয় যে তারা হাঁটুর দৈর্ঘ্যের স্কার্ট ছিল তারা লিপস্টিকও ব্যবহার করেছিল। মূর্তি এবং কবরগুলিতে পাওয়া যায় যে উভয় লিঙ্গের হরপ্পানরা গহনা পরেছিলেন: চুলের ফ্লেলেট, পুতির নেকলেস এবং পুরুষদের জন্য চুড়ি; চুড়ি, কানের দুল, রিং, গোড়ালি, জপমালা, দুল, চোকর এবং মহিলাদের জন্য অসংখ্য নেকলেসের স্ট্রের তৈরি বেল্টগুলির পাশাপাশি বিস্তৃত চুলের স্টাইল এবং হেডড্রেসগুলি। অনেকগুলি চুড়ি মহিলাদের দ্বারা পরিহিত ছিল - কনুইয়ের উপরে মোটা এবং নীচে সংকীর্ণগুলি। প্রতিদিনের ব্যবহারের জন্য সেগুলি পোড়ামাটির তৈরি ছিল। স্বর্ণ ও রৌপ্য সমানভাবে মূল্যবান হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল, আরও বিস্তারিত বা কঠোর পরিশ্রম করে গহনাগুলির একটি অংশকে আরও মূল্যবান করে তুলেছে। বেশ পোষাক হতে পারে বিভিন্ন ধরণের ভাঁজ এবং আঁকানো কাপড়ের দৈর্ঘ্যের উপর ভিত্তি করে। এই জাতীয় কাপড় লিনেন, সুতি বা পশম / পশুর চুল দিয়ে তৈরি করা যেতে পারে। শীতকালীন আবহাওয়ার জন্য এবং বেল্ট, কোয়েভার ইত্যাদির মতো আইটেমগুলি তৈরি করতে স্কিনগুলিও ব্যবহার করা হতে পারে, পায়ে পরা জন্য খড় / খড় বোনা হতে পারে, যদিও পায়ের পোশাকটি প্রায়শই ব্যবহৃত হয়েছে তা জানা যায়নি

এক্সক্লুসিভ ব্র্যান্ডগুলি লেবেল হাউট কৌচারের জন্য উচ্চাকাঙ্ক্ষী, তবে শব্দটি প্রযুক্তিগতভাবে প্যারিসের চাম্ব্রে সিন্ডিকেল দে লা হউটে কাউচারের সদস্যদের মধ্যে সীমাবদ্ধ।

কম দামে ভোগ্যপণ্যের ক্রমবর্ধমান ব্যাপক উত্পাদন এবং বৈশ্বিক নাগালের সাথে, রাজনীতিবিদ, ব্র্যান্ড এবং গ্রাহকগণের মধ্যে স্থায়িত্ব একটি জরুরি বিষয় হয়ে দাঁড়িয়েছে ashion ... ফ্যাশন ডিজাইনিংয়ের উত্স 1826 সাল থেকে শুরু হয়েছিল Char চার্লস ফ্রেডরিক ওয়ার্থ 1826 থেকে 1895 সাল পর্যন্ত বিশ্বের প্রথম ফ্যাশন ডিজাইনার হিসাবে বিশ্বাস করা হয় Char চার্লস, যিনি এর আগে ড্রপার ছিলেন, প্যারিসে একটি ফ্যাশন হাউস স্থাপন করেছিলেন Char । বিগত শতাব্দীর সময়কালে, এটি কৌতুরিয়ার এবং ডিজাইনাররা ছিল যে আমরা আজ জানি আধুনিক ফ্যাশন শিল্পের ভিত্তি স্থাপন করেছি। নারীকে বন্দীদশা থেকে মুক্তি, পোশাক পরার জন্য পোশাক, লোগো, লাইসেন্সিং, উইন্ডো প্রদর্শন, লাইফস্টাইল ব্র্যান্ড, ফ্যাশন শো, বিপণন এমনকি বৌদ্ধিক সম্পত্তির অধিকার রক্ষার জন্য প্রতিটি হ'লতাদের জীবনকালীন স্টাইলিস্টিক এবং সামাজিক দৃষ্টিভঙ্গিতে ছিলেন এমন ব্যক্তিদের দক্ষতা, সাহসিকতা এবং সৃজনশীল প্রতিভা একটি সরাসরি ফলাফল

રશિયન ફેશન

                                              રશિયન ફેશન

રશિયા એક લાંબો ઇતિહાસ ધરાવતો દેશ છે અને પરંપરાગત વસ્ત્રો તેને ઘણી રીતે પ્રતિબિંબિત કરે છે. 18 મી સદીના મધ્યમાં પીટર ધ ગ્રેટના સુધારાઓ સુધી, પરંપરાગત રશિયન પોશાક ખૂબ ઓળખી શકાય તેવું હતું.

રશિયામાં પરંપરાગત વસ્ત્રોનો ઇતિહાસ ક્યારે શરૂ થયો તે કહેવું મુશ્કેલ છે. પરંતુ આપણે 1000 વર્ષ પહેલાં પણ રુરીકોવિચેઝ (કીવાન રુસમાં રાજકુમારો) શું પહેરતા હતા તે આપણે સારી રીતે જાણીએ છીએ. ઉદાહરણ તરીકે, પરંપરાગત કેઝ્યુઅલ પુરુષોનાં કપડા એ “રૂબખા” (આધુનિક શર્ટ અને ટી-શર્ટનું એક પ્રકાર) હતું. “રુબખા” પાસે ખાસ સિલુએટ નહોતું, તેથી સ્ત્રીઓ અને બાળકો બંને ઘરે, રજાઓ દરમિયાન અથવા “કોઈ ખાસ પ્રસંગ માટે” તે પહેરી શકે. આ કપડાં એટલા આરામદાયક હતા કે તે 20 મી સદીની શરૂઆત સુધી યથાવત રહ્યો હતો, અને હવે તમે જોઈ શકો છો કે લોકો રાષ્ટ્રીય રજાઓ દરમિયાન તેને પહેરે છે.

રશિયન મહિલાઓ "સરાફન્સ" પહેરતી હતી - ખુલ્લા ખભા સાથે મલ્ટી રંગીન લાંબા કપડાં પહેરે છે. તેઓ હંમેશાં એક સરાફાન હેઠળ રૂબખા અથવા અન્ય કપડાં પહેરતા હતા, તેથી તે દરરોજ અને ખાસ પ્રસંગોમાં બંને પહેરવામાં આવતા હતા. પરંપરાગત મહિલાઓના પોશાકનું બીજું મહત્વનું તત્વ છે “શુબા” (ફર કોટ). જો કે, પુરુષો પણ તેમને પહેરતા હતા. નોધર વાતાવરણને લીધે, શિયાળામાં, લગભગ દરેક જણ ફર કોટ પહેરતા હતા; ખેડુતોએ તેમને પરવડે તેવા ફરસ અને સિબલ, મિંક અને અન્ય પ્રકારના કિંમતી ફરસમાંથી બનાવેલા સમૃદ્ધ લોકોમાંથી સીવણ્યા.

18 મી સદીના મધ્યભાગ સુધી, રશિયામાં ફેશન ખૂબ જ પરંપરાગત હતી. પશ્ચિમી ફેશન ડિઝાઇનના વલણો દેશમાં પ્રવેશ્યા નહીં ત્યાં સુધી કે પીટર મેં સુધારાઓ કર્યા ન હતા. તેમાંથી કેટલાક કપડાં સંબંધિત હતા. ઝારને પરંપરાગત કપડાંમાં રાજધાની (સેન્ટ પીટર્સબર્ગ) માં આવવાની મનાઇ ફરમાવી. હર્ષ સુધારણા એ હકીકત તરફ દોરી ગઈ કે સેન્ટ પીટર્સબર્ગ "યુરોપિયન રશિયન ફેશન" ની રાજધાની બની છે. તે સમય હતો જ્યારે રશિયામાં ફેશન ડિઝાઇન પર યુરોપનો પ્રભાવ શરૂ થયો.

રશિયન ફેશનમાં 19 મી સદીના મધ્યમાં રોકોકો શૈલી વિકસિત થઈ. મહિલાઓ સાંકડી અને નીચા ખભા, પાતળી કમર અને એક ક્રોનોલિન સ્કર્ટવાળા કપડાં પહેરે છે. લુઇસ XV ના સમયથી અંડાકાર ફ્રેમ્સ અને કોર્સેટ્સ પ્રચલિત છે. સદીના અંત સુધીમાં, ઉચ્ચ રાહ દેખાઈ, સ્કર્ટ ઓછી રુંવાટીવાળું બન્યું, કાંચળી સાંકડી થઈ ગઈ.

20 મી સદીની શરૂઆતમાં, કેઝ્યુઅલ વસ્ત્રો (ખાસ કરીને મહિલાઓના) વધુ વ્યવહારુ બન્યાં. સ્ત્રીઓને વધુ આઝાદી મળી, મુક્તિને પગલે કપડાં વધુ becameીલા થઈ ગયા. ધીમે ધીમે ચુસ્ત કોર્સેટ્સ કપડામાંથી સંપૂર્ણપણે અદૃશ્ય થઈ ગઈ. ધર્મનિરપેક્ષ સમાજમાં, આધુનિક કોકટેલ ડ્રેસના પૂર્વજો દેખાયા.

 

પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ દરમિયાન, લશ્કરી શૈલીના પ્રભાવ હેઠળ પુરુષોની કપડા બદલાઈ ગઈ; આનાથી મહિલાઓના કપડાં પણ પ્રભાવિત થયા. તેઓ લconનિકિક, સ્કર્ટ્સ - ટૂંકા, જેકેટ્સ અને સરળ કટના બ્લાઉઝ ફેશનેબલ બન્યા.

રજત યુગ (20 મી સદીના 20) એ રશિયન બોહેમિયનોનો ઉત્તમ દિવસ હતો. ખરેખર જાહેર કરનારા પોશાક પહેરે ફેશનમાં હતા. કેટલીક સ્ત્રીઓ (ઉદાહરણ તરીકે, લીલીયા બ્રિક, મયકોવ્સ્કીની પ્રિય) તેમના નગ્ન શરીર ઉપર પારદર્શક ફેબ્રિકથી બનેલા કપડાં પહેરે છે. સ્ટોકિંગ્સ, મોતી, ઘરેણાં, ટોપીઓ - આ બધા પરિવર્તનના યુગને પ્રતિબિંબિત કરે છે. પરંતુ ગંભીર ફેરફારો થયા ...

… કારણ કે બોલ્શેવિકો સત્તા પર આવ્યા, જેમણે દેશને સમાજવાદમાં ડૂબી ગયો. હવેથી, સાર્વત્રિકતા નવી કાળી બની ગઈ, અને કાર્યકારી કપડાં સ્ત્રીઓ અને પુરુષો બંનેનું પ્રિય સરંજામ બની ગયું. સરળ સરાફન્સ, મીડી સ્કર્ટ્સ, શોર્ટ્સ અને ટાઇ ફેશનમાં આવ્યા. આવા કપડાં પહેરવામાં આરામની જરૂરિયાતોને પૂર્ણ કરે છે.

બીજા વિશ્વયુદ્ધે ફરીથી કપડામાં ગોઠવણો કરી. એક તરફ, યુદ્ધ દરમિયાન ફેશનેબલ બનવાનો સારો સમય ન હતો, બીજી તરફ, યુરોપ સાથે વલણોનો અદભૂત વિનિમય થયો. લશ્કરીકરણની ફેશન પર ગંભીર અસર પડી: ખભાના પેડ્સ મહિલાઓના પોશાક, વ્યાપક પોઇન્ટેડ ખભાનું લક્ષણ બન્યા - જે પુરુષાર્થ અને શક્તિનો સંકેત છે. સખત ગણવેશ રોજિંદા જીવનનો એક ભાગ બની ગયો છે. જો કે, યુદ્ધના અંતે, સોવિયત ફેશનમાં ઘણો પરિવર્તન આવ્યું અને દેશના પ્રકાશ ઉદ્યોગના વિનાશક ઘટાડા છતાં, યુરોપિયન લોકોની નજીક ગયો. રશિયન મહિલાઓએ યુરોપથી તેમના પતિ દ્વારા લાવવામાં આવેલા સ્લીવ્ઝ-ફાનસ, નાના બોલેરો જેકેટ્સ, ટોપીઓ અને રેશમના સંયોજનો સાથે ટ્રોફીના કપડાં પહેરે છે.

60, 70, 80, યુરોપિયન શૈલીમાં રશિયન ફેશનના ક્રમિક રૂપાંતરના વર્ષો હતા. જ્યારે યુએસએસઆરનું અસ્તિત્વ બંધ થયું ત્યારે 90 ના દાયકામાં આ ખાસ કરીને નોંધપાત્ર બન્યું. રશિયા યુરોપિયન દેશ બની ગયો છે. 90 ના દાયકામાં રશિયન ફેશનિસ્ટા યુરોપથી પાછળ રહી ગયા હોવા છતાં, તે રશિયન ડિઝાઇનર્સના ઉદભવને ઉત્તેજન આપ્યું જેની પોતાની શૈલી હતી.

પ્રખ્યાત રશિયન ફેશન ડિઝાઇનર્સ

આજકાલ એક સૌથી લોકપ્રિય ફેશન ડિઝાઇનર્સ ડેનિસ સિમાચેવ છે. 2000 ના દાયકામાં, તેમણે તેમના અનન્ય મોડલ્સને કારણે લોકપ્રિયતા મેળવી. ડેનિસના સંગ્રહો દર વર્ષે મિલાન ફેશન વીકમાં બતાવવામાં આવે છે. ડિઝાઇનર સોવિયત પ્રતીકવાદ અને રશિયન રાષ્ટ્રીય ઉદ્દેશો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. સીમાચેવ એ એવી વ્યક્તિ છે કે જેને દુનિયાને યાદ કરાવ્યું કે “રશિયન ખોખોલોમા” શું છે!

ગોશા રુબિંસ્કી - રશિયન સ્ટ્રીટવેર ડિઝાઇનર, 2016 માં બી મુજબ ફેશન જગતના સૌથી પ્રભાવશાળી લોકોમાંના એક તરીકે પ્રવેશ કર્યો.ફેશન ઉપયોગીતા. તે ફોટોગ્રાફર છે અને તે જ નામની બ્રાન્ડનો સ્થાપક પણ છે. અસામાન્ય ફેશન મ modelsડેલો અને કપડાનાં મ modelsડેલ્સ દ્વારા ગોશા રુબિંસ્કીનાં શો યાદ આવે છે - ઘણા વિવેચકો માને છે કે તેમનો સંગ્રહ “ઉદ્યોગમાં તાજી હવાનો શ્વાસ” છે.

વ્યાચેસ્લાવ ઝૈત્સેવ અને વેલેન્ટિન યુડાશકીનના નામ નિશ્ચિતપણે રશિયન ફેશન સાથે જોડાયેલા છે કારણ કે તેઓએ યુએસએસઆરમાં તેમની પ્રવૃત્તિઓ શરૂ કરી છે. માર્ગ દ્વારા, 2008 માં, વેલેન્ટિન યુડાશકીન રશિયાની નિયમિત સૈન્યના આગળના સૈન્ય ગણવેશના ડિઝાઇનર બન્યા! રશિયન ફેશન હાઉસ વેલેન્ટિન યુડાશકીન દ્વારા ઉત્પાદિત કેઝ્યુઅલ શૈલીમાં બ્રાન્ડ યુડાશકીન જિન્સના વિશ્વભરના ચાહકો છે.

સૌથી પ્રખ્યાત રશિયન ફેશન ડિઝાઇનર વ્યાચેસ્લાવ ઝૈત્સેવ છે, જે લોકોએ તેમની અસ્પષ્ટ કલ્પના અને તેજસ્વી રંગોથી લોકોને આશ્ચર્યચકિત કર્યા છે. હકીકત એ છે કે હવે ડિઝાઇનર 81 વર્ષનો છે તે છતાં, વ્યાચેસ્લેવ હજી પણ રશિયન પ્રધાનતત્ત્વવાળા બોલ્ડ ડ્રેસવાળા ચાહકોને આશ્ચર્યચકિત કરે છે!

અન્ય પ્રતિભાશાળી રશિયન ફેશન ડિઝાઇનર - ઉલિયાના સેર્જેન્કો. તેણી ખૂબ જાણીતી છે કારણ કે તેના પોશાક પહેરે ડીટા વોન ટીઝ, નતાલિયા વોડિઆનોવા, એન્જેલીના જોલી, લેડી ગાગા અને અન્ય જેવી હસ્તીઓ દ્વારા પહેરવામાં આવે છે. ઉડાઉ અને ભવ્ય કપડાં પહેરે વિશ્વની સૌથી પ્રખ્યાત મહિલાઓને આકર્ષિત કરે છે.

મોસ્કો GUM અને TSUM - રશિયન ફેશનના કેન્દ્રો

જી.એમ.એમ. (અથવા મુખ્ય યુનિવર્સલ સ્ટોર) મોસ્કોના મધ્યમાં એક વિશાળ શોપિંગ સંકુલ છે, જે કીતાઇ-ગોરોડના સંપૂર્ણ બ્લોક પર કબજો કરે છે અને રેડ સ્ક્વેર પર મુખ્ય રવેશની નજર રાખે છે. સ્યુડો-રશિયન શૈલીમાં બિલ્ટ-ઇન, GUM, ફેડરલ મહત્વનું એક સ્થાપત્ય સ્મારક છે. 19 મી સદીમાં એક વિશાળ સ્ટોર બનાવવામાં આવ્યો હતો, સમગ્ર ઇતિહાસમાં જી.એમ.એમ. ખરીદી માટેનું એક લોકપ્રિય સ્થળ હતું, અને આજે રશિયામાં લગભગ તમામ ચુનંદા બ્રાન્ડ્સના બુટિક મળી રહ્યા છે. માર્ગ દ્વારા, જી.એમ.એમ. આઇકોન્સ ટૂર પાછળના મોસ્કો દરમિયાનના મુખ્ય સ્થળોમાંનું એક છે!

ટી.એસ.યુ.એમ. (સેન્ટ્રલ ડિપાર્ટમેન્ટ સ્ટોર) એ મોસ્કોના મધ્યમાં બીજો વિશાળ સ્ટોર છે, જે પેટ્રોવકા અને ટીટ્રાલ્નાયા સ્ક્વેર (પેટ્રોવકા સ્ટ્રીટ, બિલ્ડિંગ 2) ના ખૂણા પર સ્થિત છે. તે ગોથિક શૈલીમાં 1908 માં બનાવવામાં આવ્યું હતું. કુલ વિસ્તાર 70,000 એમ 2 સાથે, TSUM એ યુરોપનો સૌથી મોટો ડિપાર્ટમેન્ટ સ્ટોર્સ છે! TSUM શોધવું થોડું મુશ્કેલ છે, પરંતુ તમે અમારા માર્ગદર્શિકાઓ પર વિશ્વાસ કરી શકો છો, જે મોસ્કો અર્બન એડવેન્ચર્સ ટૂર દરમિયાન હંમેશાં તમને દિશા-નિર્દેશોમાં મદદ કરી શકે છે.

TSUM ટ્રેડિંગ હાઉસ પોતાને લક્ઝરી ચીજોનું વેચાણ કરતા સ્ટોર તરીકે સ્થાન આપી રહ્યું છે. અહીં ગિન્ચી, ડોલ્સે અને ગબ્બાના, વેલેન્ટિનો, સેલિન, રાલ્ફ લોરેન, એલેક્ઝ Alexanderન્ડર મQક્યુએન, લvinનવિન, ક્લો, બાલમેન, બાલેન્સીઆગા, બોટ્ટેગા વેનેટા, રોબર્ટો કેવલ્લી, એમિલિઓ પુચી, માઇકલ કોર્સ, પટેક ફિલિપિ સહિતના 2,000 થી વધુ બ્રાન્ડ્સના સ્ટોર્સ અહીં છે. , સેન્ટ લોરેન્ટ, લૂઇસ વીટન, બર્લુટી, ટોમ ફોર્ડ, બ્વોલગારી.

જો તમને ખાતરી હોતી નથી કે તમે વિશ્વના સૌથી ફેશનેબલ કપડા પર ઘણા બધા પૈસા ખર્ચવા માટે તૈયાર છો, તો GUM અને TSUM હજુ પણ મુલાકાત લેવા યોગ્ય છે! છેવટે, આ અનન્ય ડિઝાઇન સોલ્યુશન્સ અને વિશાળ મનોરંજનના ક્ષેત્રોવાળા વાસ્તવિક સ્થાપત્ય સ્મારકો છે.

વિશ્વ ફેશન

                                                   વિશ્વ ફેશન

ફેશન ડિઝાઇનિંગને 'ફેશનેબલ એપરલ બનાવવાની કળા' તરીકે looseીલી રીતે વ્યાખ્યાયિત કરી શકાય છે. સમય જતાં, તેમ છતાં, 'ફેશન ડિઝાઇનિંગ' ની કલ્પનાએ ફેશન વસ્તુઓની જેમ કે ઝવેરાત, બેગ, ફૂટવેર, વગેરે જેવી અન્ય બાબતોમાં પણ વિસ્તરણ કર્યું છે, ફેશન ડિઝાઇનિંગના વિકાસને ધ્યાનમાં રાખીને, તે વ્યાખ્યાયિત કરવી ખોટું નથી તે 'ફેશન બનાવટ' તરીકે છે.

ફક્ત ફેશન ડિઝાઇનિંગથી ફેશન ડિઝાઇનિંગએ લાંબી મજલ કાપી છે. ફેશન ડિઝાઇનિંગ આજે સંપૂર્ણ ઉદ્યોગમાં વિકસિત થઈ છે. તે સમગ્ર વિશ્વમાં કારકિર્દીના વિકલ્પ તરીકે સારી રીતે સ્વીકૃત છે. ડિઝાઇનિંગ ઉપરાંત કારકિર્દીના ઘણા અન્ય વિકલ્પો પણ છે જે આ ઉદ્યોગમાં સમયની સાથે સાથે ઉભરી આવ્યા છે. આ લેખ તે સમયે અને હવે ફેશન ડિઝાઇનિંગ ઉદ્યોગના ઉત્ક્રાંતિનો અભ્યાસ કરવાનો પ્રયત્ન કરે છે.

ફેશન ડિઝાઇનિંગનો ઉદભવ 1826 ની સાલથી થયો હતો. 1826 થી 1895 સુધી ચાર્લ્સ ફ્રેડરિક વર્થ વિશ્વની પ્રથમ ફેશન ડિઝાઇનર માનવામાં આવે છે. ચાર્લ્સ, જે અગાઉ ડ્રેપર હતા, તેણે પેરિસમાં એક ફેશન હાઉસ સ્થાપ્યું. તેમણે જ ફેશન હાઉસની પરંપરા શરૂ કરી હતી અને તેમના ગ્રાહકોને કહ્યું કે તેમને કયા પ્રકારનાં કપડાં યોગ્ય છે.

આ સમયગાળા દરમિયાન, ઘણાં ડિઝાઇન ગૃહોએ વસ્ત્રો માટે દાખલાઓ વિકસાવવા માટે કલાકારોની સેવાઓ ભાડે લેવાનું શરૂ કર્યું. દાખલાઓ ગ્રાહકોને રજૂ કરવામાં આવશે, જેઓ તેમને પસંદ કરે તો ઓર્ડર આપશે. આ સમયગાળા દરમિયાન જ ગ્રાહકોને પેટર્ન પ્રસ્તુત કરવાની અને પછી તેમને ટાંકાવાની પરંપરા શરૂ થઈ, તેના બદલે અગાઉની સિસ્ટમ, જેમાં સમાપ્ત વસ્ત્રો તેમને રજૂ કરવામાં આવશે.

20 મી સદીની શરૂઆતમાં, ફેશનમાં નવા વિકાસ પહેલા પેરિસમાં થશે, જ્યાંથી તેઓ બાકીના વિશ્વમાં ફેલાશે. પોરિસમાં કપડાની નવી ડિઝાઈનોનો જન્મ તેઓ વિશ્વના અન્ય ભાગોમાં પહોંચે તે પહેલાં જ થાય છે. બીજા શબ્દોમાં કહીએ તો, પેરિસ 'ફેશન કેપિટલ' તરીકે ઉભરી આવ્યું. આ સમયગાળા દરમિયાન 'ફેશન' મોટે ભાગે 'હ્યુટ કોઉચર' હતી, જે ફક્ત વ્યક્તિઓ માટે જ બનાવવામાં આવી હતી.

20 મી સદીની મધ્યમાં, ફેશન વસ્ત્રો મોટા પ્રમાણમાં ઉત્પાદિત થવા લાગ્યા. મોટાભાગના ઉત્પાદનમાં વધારો થયો, અને લોકો પાસે વસ્ત્રોની વધુ પસંદગીઓ થવા લાગી. 20 મી સદીના અંત તરફ, લોકોમાં ફેશન જાગૃતિ વધી, અને તેઓએ બજારમાં પ્રવર્તતા વલણો પર આધાર રાખીને, આરામ અને તેમની પોતાની શૈલીના આધારે પોતાને માટે કપડાં પસંદ કરવાનું શરૂ કર્યું.

આજે, ઉપર જણાવ્યા મુજબ, ફેશન ડિઝાઇનિંગ, કારકિર્દીના વિકલ્પ તરીકે સારી રીતે સ્વીકૃત છે. દુનિયાભરમાં સંખ્યાબંધ સંસ્થાઓ આવી છે, જે ફેશનના વિવિધ ક્ષેત્રમાં અભ્યાસક્રમો આપે છે. ફેશનને ગંભીર કારકિર્દી ગણાતા અને તે જ અભ્યાસક્રમો માટે પ્રવેશ મેળવનારા વિદ્યાર્થીઓની સંખ્યા વર્ષોથી વધતી જતી રહી છે.

ફેશન ડિઝાઇનિંગમાં વિશેષતા અસ્તિત્વમાં આવી છે. ડિઝાઇનરમાંથી પસંદગી માટે ઘણાં બધાં વિકલ્પો છે, જેમ કે લgeંઝરી, સ્વિમવેર, વુમન વસ્ત્રો, બાળકોના વસ્ત્રો, પુરુષોનો વસ્ત્રો, ફૂટવેર, હેન્ડબેગ વગેરે કારકિર્દીની તકોની સંખ્યા તેમના માટે ખુલી છે. તેઓ કપડાની કંપનીઓ અને નિકાસ મકાનો સાથે કામ કરી શકે છે. તેઓ હૌટ કોઉચરને ફરીથી બનાવવાની અને તેમને સામૂહિક બજારની રુચિઓને અનુરૂપ બનાવવાના કાર્યમાં પણ રોકાયેલા હોઈ શકે છે. તેઓ ડિપાર્ટમેન્ટલ સ્ટોર્સ અથવા વિશેષતા સ્ટોર્સમાં નોકરી પણ રાખી શકે છે.

ફેશન ડિઝાઇનિંગના ક્ષેત્રે થયેલા વિકાસથી હેરસ્ટાઇલિસ્ટ, મેક-અપ આર્ટિસ્ટ, ફેશન જર્નાલિસ્ટ્સ, ફેશન સલાહકારો, ફેશન ફોટોગ્રાફરો વગેરે જેવા અન્ય સંબંધિત કારકિર્દી માર્ગોને ઉત્તેજન મળ્યું છે.

તાજેતરના સમયમાં ફેશન ડિઝાઇનિંગ ઉદ્યોગમાં જે અન્ય નોંધપાત્ર ફેરફાર થયા છે તે છે કમ્પ્યુટર અને ટેક્નોલ .જીનો વધતો ઉપયોગ. ઘણા સ softwareફ્ટવેર પેકેજીસ ડિઝાઇનર્સની સહાય માટે અને સાથે સાથે વસ્ત્રોના ઉત્પાદનમાં, અન્ય તબક્કામાં, સરળતાથી અને ઝડપથી સહાય માટે આવ્યા છે.

વેપાર તરીકે ફેશન ડિઝાઇનિંગ પણ વિકસ્યું છે. ફેશન ડિઝાઇનર્સ તેમના પોતાના દેશોમાં જ નહીં, પણ આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે પણ નામના મેળવી રહ્યા છે. તાજેતરના સમયમાં ફેશન શો અને તેમાં ભાગ લેવાની સંખ્યામાં નોંધપાત્ર વધારો થયો છે.

ફેશન ડિઝાઇનિંગ, હવે ફક્ત કપડાની રચના અને રચના જ નહીં કરે, પરંતુ તે ફેશન, ડિઝાઇન, સર્જનાત્મકતા, તકનીકી તેમ જ વ્યવસાય સાથે સંકળાયેલું એક વિશ્વ છે. ફેશન ડિઝાઇનનો ઇતિહાસ ખાસ કરીને હેતુ અને હેતુ પાછળના વિકાસનો ઉલ્લેખ કરે છે. વસ્ત્રો, પગરખાં અને એસેસરીઝ અને તેમની રચના અને બાંધકામ. આધુનિક ઉદ્યોગ, વ્યક્તિગત ડિઝાઇનરો દ્વારા સંચાલિત કંપનીઓ અથવા ફેશન હાઉસની આજુબાજુ, 19 મી સદીમાં ચાર્લ્સ ફ્રેડરિક વર્થથી શરૂ થયો હતો, જેણે 1858 માં શરૂ કરીને, પોતાનાં બનાવેલા વસ્ત્રોમાં પોતાનું લેબલ સીવેલું પહેલું ડિઝાઇનર હતું.

ફ્રાન્ઝ ઝેવર વિન્ટરહાલ્ટર દ્વારા દોરવામાં આવેલ thસ્ટ્રિયાની એલિઝાબેથ માટે ચાર્લ્સ ફ્રેડરિક વર્થ દ્વારા ડિઝાઇન કરેલો પહેરવેશ

મનુષ્યે કપડાં પહેરવાનું શરૂ કર્યું ત્યારે ફેશનની શરૂઆત થઈ. આ કપડાં સામાન્ય રીતે છોડ, પ્રાણીઓની સ્કિન્સ અને હાડકાંમાંથી બનાવવામાં આવતાં હતાં. 19 મી સદીના મધ્યભાગ પહેલાં હૌટ કોચર અને વસ્ત્રો-પહેરે વચ્ચેનું વિભાજન ખરેખર નહોતું. સ્ત્રી સિવાયના તમામ મૂળભૂત ટુકડાઓડ્રેસમેકર્સ અને સીમસ્ટ્રેસ દ્વારા કપડાં ક્લાઈન્ટ સાથે સીધા વ્યવહાર કરવા માટે કપડાં બનાવવામાં આવતા હતા. મોટેભાગે, ઘરની બાજુમાં કપડાંની પેટર્નવાળી, સીવેલી અને તૈયાર થતી હતી. જ્યારે સ્ટોરફ્રોન્ટ્સ પહેરવા તૈયાર વસ્ત્રો વેચતા દેખાયા, ત્યારે આ જરૂરિયાત ઘરેલું વર્કલોડ પરથી દૂર કરવામાં આવી.

આ કપડાઓની ડિઝાઇન મુદ્રિત ડિઝાઇનના આધારે વધતી જતી બની હતી, ખાસ કરીને પેરિસથી, જે યુરોપની આસપાસ ફરતી હતી અને પ્રાંતોમાં આતુરતાથી અપેક્ષિત હતી. પછી સીમસ્ટ્રેસ આ દાખલાની શ્રેષ્ઠ તેઓ કરી શકે તેવું અર્થઘટન કરશે. ડિઝાઇનનો ઉદ્ભવ એ સૌથી ફેશનેબલ વ્યક્તિઓ દ્વારા ઘડવામાં આવેલા કપડાં હતા, સામાન્ય રીતે કોર્ટમાં તે તેમના સીમસ્ટ્રેસ અને ટેલર સાથે. જોકે 16 મી સદીથી ફ્રાન્સમાંથી પોશાકવાળા lsીંગલીઓનું વિતરણ કરવામાં આવ્યું હતું અને 1620 ના દાયકામાં અબ્રાહમ બોઝે ફેશનની કોતરણી પેદા કરી હતી, પરંતુ 1780 ના દાયકામાં પ Frenchરિસની નવીનતમ શૈલીઓનું ચિત્રણ કરતી ફ્રેન્ચ કોતરણીનું પ્રકાશન વધ્યું હતું, ત્યારબાદ કેબિનેટ ડેસ મોડ્સ જેવા સામયિકો. 1800 સુધીમાં, બધા પશ્ચિમી યુરોપિયનો એકસરખા ડ્રેસિંગ કરી રહ્યા હતા (અથવા વિચારતા હતા કે તેઓ હતા); સ્થાનિક ભિન્નતા પ્રથમ પ્રાંતીય સંસ્કૃતિ અને પછીથી રૂ becameિચુસ્ત ખેડૂતનો બેજ નિશાની બની હતી.

20 મી સદીની શરૂઆતમાં, ફેશન સામયિકોમાં ફોટોગ્રાફ્સ શામેલ થવાનું શરૂ થયું અને તે વધુ પ્રભાવશાળી બન્યું. સમગ્ર વિશ્વમાં આ સામયિકો ખૂબ માંગવામાં આવ્યા હતા અને જાહેર સ્વાદ પર તેની onંડી અસર પડી હતી. પ્રતિભાશાળી ચિત્રકારો - તેમાંથી પોલ ઇરીબ, જ્યોર્જ લેપે, એર્ટી અને જ્યોર્જ બાર્બીઅર - આ પ્રકાશનો માટે આકર્ષક ફેશન પ્લેટો દોર્યા હતા, જેમાં ફેશન અને સૌન્દર્યના તાજેતરના વિકાસને આવરી લેવામાં આવ્યા હતા. કદાચ આ સામયિકોમાં સૌથી પ્રખ્યાત લા ગેઝેટ ડુ બોન ટોન હતું જેની સ્થાપના લુસિઅન વોગલે 1912 માં કરી હતી અને નિયમિતપણે 1925 સુધી પ્રકાશિત કરવામાં આવી હતી. બેલે Époque (1871-1914) દરમિયાન ફેશનેબલ મહિલાઓ દ્વારા પહેરવામાં આવેલા પોશાક પહેરેમાં પહેરેલા જેવા સમાન હતા ફેશન અગ્રણી ચાર્લ્સ વર્થનો અનોખો દિવસ. 19 મી સદીના અંત સુધીમાં, સારી એવી મહિલાઓની સ્થિર અને સ્વતંત્ર જીવનશૈલી અને તેમની માંગણીવાળા વ્યવહારિક કપડાને કારણે, ફેશન ઉદ્યોગની ક્ષિતિજ વિસ્તૃત થઈ હતી. જો કે, બેલે Époque ના ફેશને હજી 19 મી સદીની વિસ્તૃત, બેઠકમાં ગાદીવાળી શૈલી જાળવી રાખી છે. ફેશનમાં પરિવર્તન કરવું એ કલ્પનાશીલ નહોતું, તેથી અલગ અલગ ટ્રિમિંગ્સનો ઉપયોગ તે બધા હતા જે એક સીઝનથી બીજી સીઝન સુધીના અલગ કપડાં હતા.

સુસ્પષ્ટ કચરો અને સ્પષ્ટ વપરાશ એ દાયકાની ફેશનોને વ્યાખ્યાયિત કરે છે અને તે સમયના કurટ્યુરિયર્સના પોશાક પહેરે ઉડાઉ, અલંકૃત અને ખૂબ મહેનતથી બનાવવામાં આવતા હતા. 1908 ની આસપાસ ત્યાં સુધી વળાંકવાળા એસ-બેન્ડ સિલુએટ ફેશનમાં પ્રભુત્વ ધરાવતા હતા. એસ-બેન્ડ કાંચળી છાતીને મોનો-બોઝમમાં આગળ ધપાવે છે, અને, ગાદીની સહાયથી, કપડામાં સુવ્યવસ્થિત પ્લેસમેન્ટ અને ખાસ કરીને, ખાસ કરીને પોશ્ચ સંપૂર્ણપણે કાંચળીથી સ્વતંત્ર, "એસ" સિલુએટનો ભ્રમ બનાવે છે. દાયકાના અંતમાં, પોલ પોઇરેટે એવી ડિઝાઇન રજૂ કરી કે જેમાં પેટીકોટ અથવા કાંચળીનો સમાવેશ થતો ન હતો, ફેશનની બહાર એસ આકાર લેતો હતો. આ એક મોટો પરિવર્તન હતું, કારણ કે પુનરુજ્જીવન પછીથી મહિલાઓની કમર આંચળી હતી.

ઇંગ્લિશ દરજી જોન રેડફરન (1820-1895) દ્વારા સ્થાપિત મેસન રેફરન એ મહિલા ફેશન સ્પોર્ટવેર અને તેમના પુરુષ સમકક્ષોના આધારે બનાવેલ સુટ્સ ઓફર કરનારું પહેલું ફેશન હાઉસ હતું, અને તેના વ્યવહારિક અને સ્વસ્થ ભવ્ય વસ્ત્રો ટૂંક સમયમાં સારી રીતે કપડા માટે અનિવાર્ય બની ગયા. પોશાક સ્ત્રીઓ.

હોલીવૂડ ફેશન

                                          હોલીવૂડ ફેશન

1974 માં, ડાયના વ્રીલેન્ડ સ્ટુડિયો ડિઝાઇનને સમર્પિત, મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ Artફ આર્ટ ખાતે એક પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું. પ્રદર્શનનું શીર્ષક, ભાવનાપ્રધાન અને મોહક: હોલીવુડ પ્રકાર, પરંપરાગત "હોલીવુડ શૈલી" માનવામાં આવે છે તે રીતે સંપૂર્ણ રીતે સરવાળે છે. તે ગ્લેમર અને સમૃદ્ધિના સમાનાર્થી તરીકે જોવામાં આવે છે. વિરિલેન્ડે પ્રદર્શનની સૂચિમાં આ પર ભાર મૂક્યો: "જીવન કરતાં બધું જ મોટું હતું. હીરા મોટા હતા, ફર વધુ ગા lux અને વધુ વૈભવી હતા… રેશમ, સાટિન, મખમલ અને શિફન્સ, શાહમૃગના પીછાઓનો માઇલ અને માઇલ ... બધું અતિશયોક્તિ હતું" 5).

નિશ્ચિતરૂપે આ આર્કીટિપલની વાત સાચી છે "હોલીવુડ શૈલી." પરંતુ, દલીલથી, ત્યાં એક અન્ય મહત્વપૂર્ણ પરિબળ છે - જેમાં સિનેમાનો ઉપયોગ મોટાભાગના ઉત્પાદનો વેચવા માટે અને ખાસ કરીને નવા ફેશનો ફેલાવવા માટે થઈ શકે છે. ચાર્લ્સ એકકાર્ટની દલીલ પ્રમાણે, હોલીવુડે ગ્રાહકવાદને તેના "વિશિષ્ટ વલણ" આપ્યા - જેણે પુરુષો અને સ્ત્રીઓ જોવા માંગે છે તે જ રીતે, તેમજ તેઓએ જે કાર ચલાવવા માટે પસંદ કરી હતી, અને તેઓએ જે સિગારેટ પીવાનું નક્કી કર્યું છે તે પ્રભાવિત થયું. ધીરે ધીરે, આ પ્રભાવનું વૈશ્વિકરણ થયું.

આ સંભવિત શક્તિ તાત્કાલિક સમજાઇ ન હતી. જો કે, 1907 ની શરૂઆતમાં, "બાયોગ્રાફ ગર્લ.", ફ્લોરેન્સ લોરેન્સની અફવા અદ્રશ્ય થવા અંગે વ્યાપક જાહેર રસ હતો. પ્રથમ ઓળખી શકાય તેવા તારાઓની ખાનગી જીંદગી અને screenફ-સ્ક્રીન પ્રવૃત્તિઓ વિશે જાણવાની ઇચ્છા પ્રારંભિક તબક્કે સ્પષ્ટ હતી.

આંખનો મેકઅપ

મેરી પિકફોર્ડ, ગ્લોરિયા સ્વાનસન અને આઈરેન કેસલ જેવા તારાઓની ઓળખ અને વધતી લોકપ્રિયતા પહેલા, દરમિયાન અને પહેલા વિશ્વયુદ્ધ પછી, સ્ત્રીઓએ સ્ટારની "છબી" ને કંઈક અનુકરણ તરીકે જોવાની શરૂઆત કરી હતી. 1920 ના દાયકામાં થયેલા આમૂલ શારીરિક પરિવર્તન દરમિયાન, હોલીવુડ એ પ્રક્રિયાનો એક મહત્વપૂર્ણ ભાગ હતો, જેના દ્વારા તે મહિલાઓ માટે મેકઅપની પહેરીને ઇચ્છનીય અને સામાજિક રૂપે સ્વીકાર્ય બની હતી, એક સદીની વર્ના પછી. પ્રારંભિક ફિલ્મોના કાર્બન લાઇટિંગનો અર્થ મેકઅપ જરૂરી-ગુલાબી ગાલ ગ્રે અને ત્વચા બ્લીચ થઈ ગયો હતો. મોસ્કો સ્ટેટ થિયેટરના મેકઅપ કલાકાર, મેક્સ ફેક્ટર 1908 માં લોસ એન્જલસમાં પહોંચ્યા, અને 1914 સુધીમાં તેમણે નવા વિકસિત આઇ શેડોઝ અને પેન્સિલ લાઇનર્સની સાથે, બધા સ્ટુડિયો માટે સુપ્રીમ ગ્રીસ-પેઇન્ટ નામનું ઉત્પાદન પૂર્ણ કર્યું. આ ઉત્પાદનને એક કોમ્પેક્ટ ટ્યુબમાં પેકેજ કરવામાં આવ્યું હતું અને વિવિધ રંગોમાં તેનું ઉત્પાદન કરવામાં આવ્યું હતું, અને ખૂબ જ ટૂંકા સમયમાં તે સીધો જ જાહેરમાં વેચાઇ રહ્યો હતો, કારણ કે આ તારાઓના ચહેરાઓ હતા જેની આ શરૂઆતના તબક્કે લોકો પર સૌથી વધુ અસર થઈ હતી.

ક્લેરા બો એ પહેલો સ્ટાર હતો જેની નકલ સ્ત્રીઓ કરી હતી, તેના "કામદેવના ધનુષ" ના મોં અને પેન્સિલ કરેલા બ્રાઉઝની નકલ કરી. તદુપરાંત, તેના બોબડ વાળએ નવા કટ્સને ઇચ્છનીય બનાવ્યા. બોએ છોકરીની સ portર્ટ કરેલી, જે અસામાન્ય રીતે સુંદર હોવા છતાં, તેના સ્ત્રી ચાહકોની દુનિયાથી ખૂબ દૂર નહોતી.

સ્ત્રી ચાહક આધાર સાથે આ પ્રકારની લોકપ્રિયતાનો અર્થ એ હતો કે તારો એક નહીં, પરંતુ ઘણાં બધાં ફેશનોને લોકપ્રિય બનાવી શકે છે. જેમ આગળના દાયકામાં ગારબો એક સાથે બેરેટ્સ, ટ્રેન્ટ કોટ્સ અને પુરુષોના પાયજામાને ઇચ્છનીય બનાવશે, તેવી જ રીતે ક્લારા બો મહિલાઓને તેમના સ્કર્ટ ટૂંકાવી દેવા, પગ ઉઘાડવાની અને થોડા સમય માટે ફેશનમાં રહેલી ક્લોચી ટોપી અપનાવવા માટે મનાવી હતી. અને 1928 માં જીન હાર્લો, "પ્લેટિનમ સોનેરી", ઘણી સ્ત્રીઓને પેરોક્સાઇડ સાથે પ્રયોગ કરવા પ્રેરાય છે; તેથી, સલામત ઘર વાળના રંગો ઝડપથી ઉત્પન્ન થયા હતા. હાર્લોએ પેરિસની ફેશનને લોકપ્રિય પણ બનાવી હતી - આઠ (1933) માં ડિનરમાં પહેરેલી બેકલેસ, બાયસ-કટ ડ્રેસ તે તરત જ કiedપિ કરવામાં આવી હતી.

ટાઇ-ઇન્સ રિટેલિંગ

ટાઇ-ઇન્સ રિટેલિંગ

હોલીવુડ સ્ટુડિયો તેમની શક્તિની પ્રશંસા કરવા લાગ્યા હતા. 1950 ના દાયકા સુધી ચાલેલી સ્ટુડિયો સિસ્ટમનો અર્થ એ હતો કે સ્ટાર્સ અને કોસ્ચ્યુમ ડિઝાઇનર્સ કોઈ ખાસ સ્ટુડિયોના કરાર હેઠળ હતા, જે તેમના કામથી લાભ મેળવી શકે છે. સ્ટુડિયો પાસે અમેરિકાના સિનેમાઘરોમાં વિતરણના અધિકાર હતા, અને અન્ય જગ્યાએ રાષ્ટ્રીય સિનેમાઘરો હોવા છતાં, પહેલા યુરોપ અને પછી વિશ્વભરમાં, હોલીવુડની ફિલ્મોની નિકાસ કરવી સરળ હતી. 2000 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, હિન્દી ફિલ્મ ઉદ્યોગના વિશાળ કદ હોવા છતાં, અમેરિકન સિનેમા હજી પ્રબળ હતું.

સંબંધિત લેખો

હોલિવુડ કપડાં પહેરે

હોલીવુડ પોષાકો

બેટ મિટ્ઝવાહ પાર્ટી વિચારો

ફેશન ઉદ્યોગ 1923 માં સિનેમાની વ્યાપારી સંભાવનાઓને માન્યતા આપવા ગતિશીલ હતો, પે theીના સ્થાપક, સાલ્વાટોર ફેરાગામો, દ ટેન કમાન્ડમેન્ટ્સ માટે દરેક જોડીના સેન્ડલ પૂરા પાડતા હતા. કોચર ડિઝાઇનર્સ સામેલ થયા - પોલ પોઇરેટે એલિઝાબેથ I (1912) માં સારાહ બર્નહાર્ડ દ્વારા પહેરેલા કપડાંની ડિઝાઇન કરી અને સેમ ગોલ્ડવિને ચેનલને હોલીવુડ તરફ દોરી. દરમિયાન, સ્ટુડિયો, એડ્રિયન અને તેના સાથીદારો દ્વારા રચાયેલ કોસ્ચ્યુમની અપીલથી વાકેફ બન્યા, અનધિકૃત ક preventપિ અટકાવવા અને નફો વધારવા માટે ઝડપથી કામ કર્યું.

1930 માં મૂવી મર્ચેન્ડાઇઝિંગ બ્યુરોની સ્થાપના થઈ અને મેસીની સિનેમા શોપ હતી. 1930 ના દાયકામાં જુદા જુદા સ્ટુડિયો પોતાનાં લાઇસન્સ ઇસ્યુ કરાવતા હતા, જેથી દાયકાના અંત સુધીમાં અમેરિકાના ડિપાર્ટમેન્ટ સ્ટોર્સમાં વિવિધ જુદા જુદા રિટેલ આઉટલેટ્સ હતા. આ તે સમયે "ટાઇ-ઇન" હતું, જ્યારે ખાસ ફિલ્મો સાથે જોડાયેલા પ્રમોશનલ ઝુંબેશ ખૂબ સફળ-વિંડો ડિસ્પ્લેમાં હતા, જેમાં કોઈ ખાસ ફિલ્મના કપડાં અને એસેસરીઝ જ નહીં, પણ અન્ય થીમ આધારિત ચીજો પણ દર્શાવવામાં આવતી હતી.. ઉદાહરણ તરીકે, ક્વીન ક્રિસ્ટીના (1933) નો ઉપયોગ "હોસ્ટેસ ગાઉન" અને સ્વીડિશ ફ્લેટવેરને પ્રોત્સાહન આપવા માટે કરવામાં આવ્યો હતો.

ચાહક મેગેઝિન તેમની લોકપ્રિયતાની heightંચાઈએ હતા અને તેમના પૃષ્ઠો પર ચર્ચાઓ થઈ. ડોરોથી લેમૌરે તેના ચાહકો સાથે એક સંવાદ હાથ ધર્યો હતો કે તેણે બીજી "સરોંગ" ફિલ્મ કરવી જોઈએ કે નહીં. હકીકતમાં, તે હંમેશાં આ વસ્ત્રો સાથે સંકળાયેલી રહેતી હતી, જે તેના માટે એડિથ હેડ-અને હવે વ wardર્ડરોબ મુખ્ય દ્વારા રચિત કરવામાં આવી હતી. તે જ સમયે, ચળકતા સામયિકો, હોલીવુડ ફેશન તરફ દોરી શકે છે કે નહીં, અથવા ફક્ત પેરિસને અનુસરી શકે છે તે પ્રશ્ના પર ચર્ચા કરી રહ્યા હતા.

ગોન વિથ ધ વિન્ડ (1939) એ દાયકાઓ સુધી લગ્ન સમારંભોને પ્રભાવિત કર્યા હતા - અને એવું સૂચવવામાં આવ્યું હતું કે ડાયોરે જ્યારે નવો દેખાવ બનાવ્યો ત્યારે તેને ધ્યાનમાં રાખીને ફિલ્મના પોશાકોની લોકપ્રિયતા મળી હતી. આ દાયકાએ લ linંઝરીને સ્ક્રીન પર દેખાતી કાપલીઓ, બેદરકારી અને મરાબોઉ ચંપલ દ્વારા પણ મોટો નફાકારક બિઝનેસ બનાવ્યો હતો.

યુદ્ધ પછીનો સમયગાળો

હોલીવુડનો પ્રભાવ 1939 માં સમાપ્ત થયો ન હતો અને તેમાં શરીરના આકારનો સમાવેશ થતો હતો. 1950 ના દાયકાના ત્રાસદાયક તારાઓનો અર્થ અન્ડરવેર ઉદ્યોગ માટે પ્રચંડ નફો હતો, અને મેરિલીન મનરો દલીલથી અત્યાર સુધીનો સૌથી પ્રભાવશાળી સ્ટાર હતો, કારણ કે સ્ત્રીઓએ તેના "દેખાવ" ના વિવિધ ઘટકોની શોધ કરી હતી.

જેમ્સ ડીન

1950 ના દાયકામાં માર્લોન બ્રાન્ડો અને જેમ્સ ડીનની અનુકરણ અને જિમ સંસ્કૃતિ, જે 1980 ના દાયકાથી લોકપ્રિય actionક્શન પિક્ચર્સમાં સારી રીતે સ્નાયુબદ્ધ પુરુષ શરીરની દૃષ્ટિથી પરિણમી હતી, એવું લાગે છે કે યુદ્ધ પછીના પુરુષો વધુ રહ્યા છે પહેલા કરતા હોલીવુડથી પ્રભાવિત. પુરુષોના વસ્ત્રો ડિઝાઇનરોએ ઝડપથી પ્રતિક્રિયા આપી, અને ભારે શામેલ રહેવાનું ચાલુ રાખ્યું. ગ્રેટ ગેટ્સબી (1974) માં રોબર્ટ રેડફોર્ડ માટે રાલ્ફ લ Laરેનની ડિઝાઇન Hallની હ Hallલમાં (1977) ડિયાન કેટન માટે તેમની મહિલા વસ્ત્રોની જેમ પ્રેસમાં ખૂબ આવરી લેવામાં આવી ન હતી. જો કે, તે સ્પષ્ટ રીતે દર્શાવવામાં આવ્યું હતું કે મુખ્ય પ્રવાહની હોલીવુડ ફિલ્મનો ઉપયોગ કપડાં પ્રદર્શિત કરવા માટે થઈ શકે છે જે ડિઝાઇનરની હાલની તૈયાર-વસ્ત્રોની રેન્જમાં નહોતો અને અમેરિકન ગીગોલો (1980) માટે રિચાર્ડ ગેરે પહેરીને અરમાનીએ આ તકની ચાલાકી કરી હતી. ); સેર્રુટીએ 1980 ના દાયકામાં વ Wallલ સ્ટ્રીટ (1988) સહિત અનેક પ્રભાવશાળી ફિલ્મો માટે માઇકલ ડગ્લાસનો ડ્રેસ પહેરીને તેની લીડને અનુસર્યા. આપણે જે પહેરે છે તે મોટાભાગે સ્ત્રીઓ માટે હોલીવુડ-ટ્રાઉઝર, રોજિંદા ટેનિસ પગરખાં, ચામડાની જેકેટ્સ, જિન્સ અને ટી-શર્ટનો વારસો છે. છતાં કેટલાક ડિઝાઇનર્સને ક્યારેય ખાતરી નહોતી થઈ - એલ્સા શિયાપરેલીએ ફરિયાદ કરી હતી કે જોન ક્રોફોર્ડના ખભાના પેડ તેના સંગ્રહમાંથી નકલ કરવામાં આવ્યા છે અને એડ્રિયન ખાલી ખ્યાલ ચોરી ગયો છે. વિવિએન વેસ્ટવુડની સિનેમામાંની એક ઉત્તેજના - તેણે રિચાર્ડ ઇ. ગ્રાન્ટ દ્વારા બ -ક્સ-officeફિસમાં પ્રીટ-એ-પોર્ટર (1995) માં નિર્માણ કરેલા સંગ્રહની રચના કરી હતી, જેણે કેટલાક અન્ય ડિઝાઇનરોની સંડોવણીથી સાવચેતી રાખી હતી. પરંતુ નવા વિચારો રજૂ કરવાની રીત તરીકે ફિલ્મનો ઉપયોગ કરવાનો પ્રયાસ ચાલુ છે; કિલ બિલ (2003) માટે ઉમા થરમનના યલો ટ્રેનર્સ પ્રેક્ષકોને પ્રભાવિત કરી શક્યા ન હતા, પરંતુ જેકી બ્રાઉન (1997) માં પહેરેલા સેમ્યુઅલ એલ. જેકસનના કંગોલ બેરેટનો અર્થ એ હતો કે તેમના પહેલેથી જ ઉત્સાહપૂર્ણ વેચાણના આંકડા વર્ચ્યુઅલ બમણા થઈ ગયા છે.

અભિનેતા અને અભિનેત્રીઓ પણ જુઓ, ફેશન પર અસર; ફિલ્મ અને ફેશન.

ગ્રંથસૂચિ

બ્રુઝી, સ્ટેલા. સિનેમાને ઉતારવું: મૂવીઝમાં કપડાં અને ઓળખ. લંડન: રુટલેજ, 1997.

એકર્ટ, ચાર્લ્સ. "મેસીની વિંડોમાં કેરોલ લોમ્બાર્ડ." ફેબ્રિકેશનમાં: પોશાક અને સ્ત્રી શરીર. જેન ગેઇન્સ અને ચાર્લોટ હર્ઝોગ દ્વારા સંપાદિત. લંડન: રુટલેજ, 1990.

શિયાળ, પtyટ્ટી. નક્ષત્ર પ્રકાર: ફેશન ચિહ્નો તરીકે હોલીવુડના દંતકથાઓ. સાન્ટા મોનિકા: કેલિફ: એન્જલ સિટી પ્રેસ, 1999.

મેડર, એડવર્ડ. "હોલીવુડ અને સાતમા એવન્યુ." તેમના હોલીવુડ અને ઇતિહાસમાં: ફિલ્મના કોસ્ચ્યુમ ડિઝાઇન. લોસ એન્જલસ: થેમ્સ અને હડસન, ઇન્ક., 1987. શાહી લગ્ન કરતાં આ વર્ષે ફેશન વધારે હતી. વેલેન્ટિનોએ બર્લિનમાં એલે ફેનીંગ માટે ખૂબસૂરત કેપ્સવાળા ઝભ્ભો સાથે વર્ષ શરૂ કર્યું હતું, ફક્ત વેનિસમાં લેડી ગાગાના વહેતા ફ્લેમિંગો ડ્રેસથી પોતાને આગળ વધાર્યો હતો. Oleસ્કરમાં નિકોલ કિડમેન અને સાઈરસી રોનાન દ્વારા દ્વંદ્વયુદ્ધ શરણાગતિ દર્શાવવામાં આવી હતી, જ્યારે એમ્મીઝે ટ્રેસી એલિસ રોસ અને થndન્ડી ન્યુટનના ગુલાબી રંગના પોપનું સ્વાગત કર્યું હતું.

ગાગાના દોષરહિત પીંછાઓથી લઈને રીહાન્ના ડ્રેસિંગ સુધીના પોપ તરીકે, અહીં હોલીવુડ માટે વર્ષના ટોચની 11 ફેશન અને શૈલીની ક્ષણો છે.

1. એલે ફેનીંગની મજબૂત શરૂઆત

એલે ફેનિંગે રેડ કાર્પેટ ફેશનમાં અદભૂત વર્ષ માટે બારને ઉંચી બનાવ્યો. તેણે ફેબ્રુઆરીમાં બર્લિનમાં વેલેન્ટિનો હૌટ કોઉચરમાં ડ્રેપ કરેલા આઇલ Dogફ ડોગ્સના વર્લ્ડ પ્રીમિયરમાં ભાગ લીધો હતો. આ દેખાવને ફેનીંગના રંગ-અવરોધિત, કેપડ ગાઉનથી સીધી પરીકથા (કદાચ લિટલ રેડ રાઇડિંગ હૂડ?) સાથે ગ્રેસ કેલીએ ચેનલ કરેલ.

2. ધી રોયલ વેડિંગ

એક અમેરિકન અભિનેત્રી વર્ષના લગ્ન - અને ફેશન - ઇવેન્ટમાં બ્રિટીશ શાહી બની હતી. જ્યારે સ્વીટ સ્ટાર મેઘન માર્કલે પ્રિન્સ હેરી સાથે લગ્ન કર્યા, ત્યારે તેણે ક્લેર વેઈટ કેલર દ્વારા રચાયેલ ગિંચેય કોચર વેડિંગ ગાઉન ડોન કર્યું. બોટ નેક અને લાંબી દોરીવાળી ટ્રેનવાળી સરળ લાંબી-બાંયવાળી ઝભ્ભો રાષ્ટ્રો અને સંસ્કૃતિઓના મર્જનું પ્રતીક છે: ફ્રેંચ ઘર માટે બ્રિટ દ્વારા ડિઝાઇન કરાયેલ અમેરિકન દ્વારા પહેરવામાં આવે છે.

ઝભ્ભો 2018 નો સૌથી અપેક્ષિત દેખાવ હતો, જે એક વર્ષ મેઘન માર્કલ ઇફેક્ટનું વર્ચસ્વ હતું જ્યારે જ્યારે ફેશનની નકલ અને માર્કેટ પાવરની વાત આવે.

3.માર્કલ એક બી તરીકેરાઇડ. પોપ તરીકે રીહાન્ના. ફ્લેગિંગો તરીકે ગાગા.

રાજવી લગ્ન કરતાં આ વર્ષે ફેશન વધારે હતી. વેલેન્ટિનોએ બર્લિનમાં એલે ફેનીંગ માટે ખૂબસૂરત કેપ્સવાળા ઝભ્ભો સાથે વર્ષ શરૂ કર્યું હતું, ફક્ત વેનિસમાં લેડી ગાગાના વહેતા ફ્લેમિંગો ડ્રેસથી પોતાને આગળ વધાર્યો હતો. Oleસ્કરમાં નિકોલ કિડમેન અને સાઈરસી રોનાન દ્વારા દ્વંદ્વયુદ્ધ શરણાગતિ દર્શાવવામાં આવી હતી, જ્યારે એમ્મીઝે ટ્રેસી એલિસ રોસ અને થndન્ડી ન્યુટનના ગુલાબી રંગના પોપનું સ્વાગત કર્યું હતું.

ગાગાના દોષરહિત પીંછાઓથી લઈને રીહાન્ના ડ્રેસિંગ સુધીના પોપ તરીકે, અહીં હોલીવુડ માટે વર્ષના ટોચની 11 ફેશન અને શૈલીની ક્ષણો છે.

4. લેડી ગાગાની ફ્લેમિંગો પહેરવેશ

પ Popપ સ્ટાર બનેલી મૂવી સ્ટાર (અને ગોલ્ડન ગ્લોબ નોમિની) લેડી ગાગાએ તેની માંસની ડ્રેસ સ્ટાઇલથી આગળ વધીને 2018 ના કેટલાક શ્રેષ્ઠ રેડ કાર્પેટ લુકની સેવા આપી હતી. ચોપાર્ડ એરિંગ્સવાળા પીંછાવાળા વેલેન્ટિનો ઝભ્ભો પહેરીને તેણે વેનિસમાં ઇન અર્ન ઇઝ બોર્ન નામની ફિલ્મ શરૂ કરી હતી. . પીઅરપોઓલો પિક્સિઓલી ડ્રેસ, જેનું નામ યોગ્ય રીતે "ફ્લેમિંગો" છે, તે આ વર્ષે સૌથી વધુ ઉચિત રેડ કાર્પેટ મોમેન્ટ બની ગયું છે.

વરસાદ પણ સ્ટાર્સમાં બોગા પ્રીમિયર પર ગાગાને વર્ચસ્વ રોકે નહીં. હકીકતમાં, તેના સ્ટાઈલિસ્ટ્સે તેને સૌથી જાદુઈ ક્ષણ ગણાવી: "તે તોફાની શરૂ થઈ. બેકડ્રોપ, વરસાદ અને વીજળી, energyર્જા - તે આપણા બધા માટે એક સાથે અનુભવવાનું એટલું ખાસ હતું. તે તેની પ્રથમ ફિલ્મનો પ્રીમિયર હતો અને ઘટનાની આસપાસની ઉત્તેજના અને energyર્જા વીજળી ઉત્પન્ન કરતી હતી. "

2018 ના scસ્કરમાં ધનુષની બાટલી

તે scસ્કર સ્ટેન્ડઆઉટ્સ નિકોલ કિડમેન અને સoઇર્સી રોનાન માટે શરણાગતિની લડાઈ હતી. કિડમેન વાદળી અરમાની પ્રીવ ગાઉનમાં ચમક્યો, જ્યારે રોનાને પાછળના ભાગમાં ધનુષ સાથે આછો ગુલાબી કેલ્વિન ક્લેઇન નંબર આપ્યો. બંનેની અકાદમી એવોર્ડમાં પણ અપેક્ષા છે.

દરમિયાન, વિયોલા ડેવિસે માઇકલ કોર્સ બોમ્બશેલ ગુલાબી રંગનો પોશાક પહેર્યો હતો, એમ્મા સ્ટોને તેના ગુલાબી-અને-લાલ લૂઇસ વિટન સિલ્કી ટોપ સાથે પેન્ટ પહેર્યું હતું અને ઝેન્દાયાએ ચોકલેટ જીઆમ્બટ્ટીસ્તા વાલ્લી કોચર શિફન ગોડિ ગાઉનને હલાવ્યો હતો.

બોલીવૂડ ફેશન

                                                  બોલીવૂડ ફેશન

1930 ના દાયકામાં હિંદી સિનેમા ભારતમાં એક મોટો પ્રભાવ બન્યો ત્યારથી જ બોલિવૂડ અને ફેશન એક સાથે જોડાયેલા છે. બોલિવૂડ મૂવીઝ આપણા પોતાના વ wardર્ડરોબ્સને ઘણી હદ સુધી પ્રભાવિત કરે છે. આપણે કેટલી વાર વાર કન્યા-વહુ હોવાનો અવાજ સાંભળ્યો છે, "મારે તે ફિલ્મમાં કરીનાની જેમ લહેંગા જોઈએ છે!". રૂપેરી સ્ક્રીન વિશે કંઈક જાદુઈ છે અને તેનો પ્રભાવ દરેક જગ્યાએ જોવા મળે છે!

અમે ટ્રીપ ડાઉન મેમોરી લેન લેવાનું નક્કી કર્યું અને ‘હાસ્ટર-યર્સ’ બ Bollywoodલીવુડ સિનેમાની ફેશન શોધી કા .ી. અમને જે મળ્યું તે અહીં છે!

1940 ની સાલ

હિંદી સિનેમાની મહિલાઓ સામાન્ય રીતે 40 ના દાયકામાં પફ સ્લીવ્ઝ બ્લાઉઝ અને સાડી પહેરી હતી. સ્ત્રી વસ્તી શૈલીની પ્રેરણા માટે મીનાકુમારી, નરગિસ, સુરૈયા અને બેગમ પારા જેવા ચિહ્નોને અનુસરતી હતી. બોલિવૂડની મહિલાઓ પણ પહેલીવાર પેન્ટ પહેરીને જોવા મળી હતી, જ્યારે બેગમ પરાની ક્રોપ કરેલી ટોપ અને સ્કર્ટ સમય પહેલા જ હતી.

1950 ના દાયકાની

 50 ના દાયકામાં તેમની સાથે મધુબાલા, સાધના અને શર્મિલા ટાગોર જેવા સ્ટાઇલ આઈકન્સ આવ્યા. મધુબાલા looseીલા અને સીધા પડતા પેન્ટ્સમાં સહેલાઇથી ચિક દેખાઈ રહ્યા હતા જ્યારે સાધના ચુસ્ત, બોડી-ગળે ચુરીદારને પસંદ કરતી હતી. તેણીની મૂવી, ક્લાસિક “વક્ત” આજકાલની સૌથી સ્ટાઇલિશ મૂવીઝમાંથી એક છે.

1960 ના દાયકાની

બિકીની અને મીનીસ આવી પહોંચ્યા હતા. શર્મિલા ટાગોર બોલીવુડની પહેલી હિરોઇનો હતી જે સ્વિમસ્યુટને સ્વીકારતી હતી. બધા રફલ્સ, સ્કાર્ફ અને મોટા વાળ વચ્ચે સાયરા બાનુ, ઝીનત અમન અને મુમતાઝ જેવા સ્ટાર્સ અવિશ્વસનીય ચિક દેખાડવામાં સફળ થયા. મુમતાઝ શૈલીની સાડી એક ગુસ્સે થઈ ગઈ હતી અને તે હજી પણ બોલિવૂડનો સૌથી પ્રખ્યાત દેખાવ છે.

1970 ના દાયકાની

આ દાયકામાં પરવીન બાબીને બીચ પર એક નાનકડી બિકિનીમાં દોડતી જોઈ હતી, ઝીનત અમને તેની બોહેમિયન બાજુને સ્વીકારી લીધી હતી અને હેલેન પીંછા અને હીરામાં કેબરેને રોક્યો હતો. ફ્રેશ-ફેસડ ડિમ્પલ કાપડિયાએ સંપ્રદાયના રોમાંસ "બોબી" માટે સુંદર મીની સ્કર્ટ સાથે પોલ્કા બિંદુઓ આપી. 70 ના દાયકામાં બીજા કોઈની જેમ ગ્લેમર જોયું નહીં અને હજી પણ તે બોલીવુડના સૌથી ફેશનેબલ વર્ષ તરીકે ઓળખાય છે.

1980 ના દાયકાની

80 ના દાયકા (પછીના 80 ના દાયકાના, ચોક્કસ હોવા જોઈએ), ઘણા લોકોના મતે, બોલિવૂડના સૌથી ખરાબ વર્ષ, ફેશન મુજબના હતા. ગાદીવાળાં ખભા, ધાતુની દરેક વસ્તુ (વિગતોથી માંડીને મેકઅપ સુધી, શાબ્દિક રીતે બધું ધાતુયુક્ત હતું) અને બ્લિંગ-વાય, ચંકર એસેસરીઝ એ દાયકાના ફેશન વલણોમાંથી થોડા જ હતા.

1990 ના દાયકાની

90 ના દાયકામાં પહેલાનાં વર્ષોમાં બધા મોટા પોફી સ્કર્ટ, મોટા પફી સ્લીવ્ઝ અને મોટા પોફી વાળ હતા. જો કે દાયકાના ઉત્તરાર્ધમાં, જોકે, વસ્તુઓમાં ઘટાડો થયો અને પાકની ટોચ, મીડી સ્કર્ટ્સ અને ડેનિમ ઓવરઓલ્સ રેગિંગ વલણો બની ગયા. “કુછ કુછ હોતા હૈ” અને “દિલ તો પાગલ હૈ” જેવી કલ્ટ મૂવી સાથે સ્પોર્ટસવેર કેઝ્યુઅલ દિવસના કપડાં તરીકે સ્વીકાર્ય બન્યું.

2000 ના દાયકાની

2000 ના દાયકામાં ફરીથી હેમિલાઇન્સ ફરી sawંચે જોવા મળી હતી અને બોલીવુડની ફેશનમાં ફરી એકવાર માઇક્રો મિની અને ક્રોપ ટોપ્સ ઉત્સાહિત થયા હતા. Ishશ્વર્યા રાય, કરીના કપૂર, રાની મુખર્જી અને પ્રીતિ ઝિન્ટાને સ્ટાઇલ આઈકનનો દરજ્જો આપવામાં આવ્યો હતો.

2010 ના દાયકા

હાલના દાયકામાં ફક્ત ચાર વર્ષ થયા છે અને બ Bollywoodલીવુડમાં ફેશન પહેલાની ચાઇક્સમાં પરિપક્વ થઈ ગઈ છે. દીપિકા પાદુકોણ, પ્રિયંકા ચોપડા, સોનમ કપૂર અને આલિયા ભટ્ટ જેવા સ્ટાર્સ 'સેલિબ્રે સ્ટાઇલ ટૂ ફોલો' બ inલીવુડ અને ફેશન એક સાથે જતા હતા. તેનો વિચાર કરવા માટે, તે બંનેએ એકબીજા પર મોટા પ્રમાણમાં પ્રભાવ પાડ્યો છે. ફેશન હંમેશાં બોલિવૂડના પાત્રોને એક અલગ વ્યાખ્યા આપે છે, અને બોલીવુડે ઘણા ફેશન વલણોને પ્રેરણા આપી છે; તે લગ્નના સન્માનવાળા અથવા કેઝ્યુઅલ પોશાકો હોઈ શકે અને કાયમ માટે આવું કરે છે. પ્રેક્ષકો ફેશન અને વ્યક્તિગત પ્રેરણા માટે કલાકારો તરફ ધ્યાન આપે છે.

જ્યારે અમુક ફેશન વલણો સદાબહાર હોય છે, તો અન્ય દર 10 વર્ષે પોતાને પુનરાવર્તિત કરે છે, તેથી જ અનારકલીઓ હજી પણ ચાલુ વલણ છે. ટ્રેન્ડસેટર્સ ઘણીવાર જૂના વિચારને થોડા આધુનિક વળાંક સાથે પુનર્જીવિત કરવા માટે ભૂતકાળની મુલાકાત લે છે.

બોલિવૂડ શરૂઆતના દિવસોથી જ ફેશનને પ્રભાવિત કરી રહ્યું છે. જ્યારે 50 ના દાયકામાં મોતીના ગળાનો હાર સાથેની ડેપર પોશાકો અને સાડીઓ વિશે હતી, જ્યારે 60 ના દાયકામાં વાઇબ્રેન્ટ રંગો, આંખો મારતી આઇલાઇનર્સ અને ફ્રિન્જ વિશે હતી. જે હાલમાં વલણમાં છે?

અહીં કેટલાક વિશિષ્ટ વલણો છે જે મૂવીઝ દ્વારા ગતિમાં ગોઠવવામાં આવ્યા છે:

 મોગલ-એ-આઝમ

મધુબાલા ઇન મુગલ-એ-આઝમ

મુગલ-એ-આઝમમાં મધુબાલા અને દિલીપકુમાર

અનારકલી સ્યુટમાં મધુબાલા

સર્વકાળની સૌથી આઇકોનિક મૂવીઝમાંથી એકએ અમને સૌથી વધુ આઇકોનિક વલણો આપ્યા જે લાગે છે કે અહીં રહેવા માટે છે. મુગલ-એ-આઝમ, ભાવ અને કોર્ટ ડાન્સર વચ્ચેની મહાકાવ્ય ભારતીય historicalતિહાસિક લવ સ્ટોરીએ ફેશન ઉદ્યોગને સૌથી આઇકોનિક વંશીય વસ્ત્રો આપ્યો. પ્રતિભાશાળી નૃત્યાંગના અનારકલી (મધુબાલા) એ જબ પ્યાર કિયા તો ડરના ક્યા ગીતમાં આઉટફિટ પહેર્યું હતું કેરેક્ટર પછી આઉટફિટનું નામ વાજબી ઠેરવ્યું હતું.

વકટ

ચુરિદાર સ્યુટમાં સાધના

સાડીમાં સાધના

મૂવીમાં સાધનાની ગળગળી ચૂરીદાર યુવા પે generationીમાં લોકપ્રિય બની હતી અને આજ સુધી તેની પ્રશંસા કરવામાં આવે છે. મહિલાઓ તેમના શરીરના વળાંકને ફ્લingટ કરતા બધા રંગોની સદાબહાર ચુરિદર પહેરવાની મજા લે છે, અને કેમ નહીં?

 પેરિસમાં સાંજ

સાડીમાં શર્મિલા ટાગોર

એક સાંજે પેરિસમાં શર્મિલા ટાગોર

શર્મિલા ટાગોર બિકિનીમાં

શર્મિલા ટાગોરની સ્વિમસ્યુટ તેની ફિલ્મ Evenન ઇવનિંગ ઇન પેરિસ પછી એક સફળ કામ કરતી હતી જ્યાં તેણે એક ટુકડો પહેર્યો હતો. તદુપરાંત, તેનું ફિલ્મફેર કવર; આપ્રથમ વખત બિકીની શૂટ કવર કરવામાં આવ્યું હતું, જ્યારે તે રજૂ કરવામાં આવી ત્યારે આ શહેરની ચર્ચા હતી. તેણીની બોલ્ડ ચાલ પછી મહિલાઓ માટે ખુલ્લા દરવાજા હતા અને એક વલણ શરૂ થયું જે હજી પણ અસ્તિત્વમાં છે.

બ્રહ્મચારી

મુમતાઝ સાડી

એકમાત્ર મુમતાઝ તે મહાન રેટ્રો લુકને પ્રેરણા આપે છે જે આપણે પાર્ટીઓ માટે બનાવે છે. તેના ગીત આજ કલ તેરે મેરે પ્યાર કે માં, તેણે સાડી લપેટવાની અને તેની ફેશન બનાવવાની રીતને પરિવર્તિત કરી. ગીત અને સાડી સનસનાટીભર્યા અને રોકેલા ન હતા.

હરે રામ હરે કૃષ્ણ

મુમતાઝ ઇન હરે રામા હરે કૃષ્ણ

દેવ આનંદ મુમતાઝ સાથે

ઝીનત અમન બોલિવૂડમાં તેની બોલ્ડનેસ માટે જાણીતી છે. તેથી તેના માટે હોપ્પી કલ્ચર અને બેલ બ bottomટ પેન્ટને ઉદ્યોગમાં રજૂ કરવા માટે તેના કરતાં વધુ સારું કોઈ ન હોત. હરે રામા હરે કૃષ્ણા, દિગ્દર્શિત અને દેવ આનંદ અભિનિત, તે ભાઈ-બહેન જોડી અને એક આધુનિક પરિવારની વાર્તા છે. ઝીનત અમનનું પાત્ર જસબીર મોન્ટ્રીયલમાં ઉગાડવામાં આવ્યું છે, તેથી ભારતીય સિનેમામાં પશ્ચિમી દેખાવ લાવશે અને બીબા .ાળ તોડશે.

 બોબી

બોબી માં પોલ્કા બિંદુઓ

 

પોલ્કા બિંદુઓ એ તે સદાબહાર વલણ છે જે દરેક પ્રસંગે ઇ પુલ કરી શકે છે. જો કે, પોલકા ટપકાં કેવી રીતે લાઇમલાઇટમાં આવ્યા, તેને નીચે કા pinવું મુશ્કેલ બનશે. તે ડિમ્પલ કાપડિયા અને iષિ કપૂરના બોબી દ્વારા હતું, જે આધુનિક સમયનો રોમિયો જુલિયટ છે જેમાં ટ્વિસ્ટ અને અલગ અંત છે. 60 ના દાયકાથી વિપરીત, 70 ના દાયકામાં પાકની ટોચ અને મિનિસ્કર્ટ વિશે વધુ હતી, અને તેના માટે આભાર માનવા માટે ડિમ્પલ કાપડિયા છે. તેણીનો પોલ્કા બિંદુઓનો ટોચ અને સ્કર્ટ તે સમયે ટ્રેન્ડી હતો અને હવે તે ટ્રેન્ડી છે!

 શાન

 

શિવીર ગાઉનમાં પરવીન બાબી

 

પરવીન બાબી ઇન શાન

શાનથી પ્યાર કરને વાલેમાં પરવીન બાબી તેની અદભૂત પોશાક સાથે ફેશનમાં ઝગમગાટ લાવ્યો. ટાઇટલ ટ્રેકમાં, તેણે શિમર ગાઉન પહેર્યું હતું, જે તરત જ દરેક પાર્ટીનો પ્રકાશ બની ગયો.

 ચાંદની

શ્રીદેવી ચાંદનીમાં

સલવાર સ્યુટમાં શ્રીદેવી

શ્રીદેવી શિફન સાડીમાં

શ્રીદેવી અને ચાંદનીમાં તેમની અનુકરણીય શૈલીએ સમગ્ર દેશમાં દિલ જીતી લીધાં. તેણીએ જ શિફન સાડીઓ માટે પ્રેમ લાવ્યો અને શ્રી ભારતમાં પણ તે જ ચાલુ રાખ્યું. ચાંદની એ બલિદાનની મહાકાવ્યની પ્રેમ કથા હતી જે શ્રીદેવીની શૈલીની જેમ જનતામાં ગુંજી ઉઠતી હતી. મૂવી પછી, શિફન સાડીઓની માંગ ટોચ પર હતી અને ઘણી આસપાસ જોવા મળી હતી.

 મૈં પ્યાર કિયા

સલમાન અને ભાગ્યશી માં મૈને પ્યાર કિયા

સલમાન અને ભાગ્યશી ફ્રાન્સશિપ

ભાગ્યશી પોલ્કા બિંદુઓમાં

ભાગ્યશ્રીએ તેને સ્કર્ટ તરીકે પહેર્યું હોવાથી પોલ્કા ટપકાં પાછાં લાવ્યા. સલમાન ખાને પહેરેલી પ્રખ્યાત “ફ્રેન્ડ્સ” કેપ અને ચામડાની જાકીટ મૂવીમાંથી એક્સેસ થઈ ગઈ.

 હમ આપકે હૈ કૌન!

ગ્રીન ડ્રેસમાં માધુરી દીક્ષિત

HHK માં માધુરી દીક્ષિત નૃત્ય કરે છે

બેકલેસ બ્લાઉઝમાં માધુરી

ખૂબ સ્ટાઇલિશ માધુરી દીક્ષિતે સાડી સાથેની ફિલ્મમાં બેકલેસ બ્લાઉઝ પહેર્યું હતું. તેણીની સાથે, સલમાન ખાન અભિનીત, જેમણે માત્ર સસ્પેન્ડર્સને જુદા જ પહેર્યા હતા, પરંતુ થ્રી-પીસ સૂટમાં પણ બધાનું ધ્યાન ખેંચ્યું હતું. આ જોડીએ ફેશન અને ડાન્સની દ્રષ્ટિએ ગતિમાં ક્રાંતિ સ્થાપિત કરી.

 રંગીલા

ડેનિમ શર્ટ અને પંતમાં ઉર્મિલા

સ્કર્ટમાં ઉર્મિલા

વ્હાઇટ સ્કર્ટમાં ઉર્મિલા

90 ના દાયકાની કોલેજની છોકરીઓ રંગીલામાં ફક્ત ઉર્મિલાની ફેશનથી પ્રેરિત હતી. તેના સ્કર્ટ અથવા રંગબેરંગી પેન્ટવાળા ડેનિમ શર્ટથી છોકરીઓ આરામદાયક રહે તે માટે એક સ્પોર્ટી લુક બનાવે છે. રંગીલાની અસર લોકોની, વાર્તા મુજબની અને ફેશન મુજબની પર પડી હતી. ફિલ્મ દ્વારા સેટ કરેલા ફેશન વલણને હરાવવું મુશ્કેલ હતું.

 દિલ તો પાગલ હૈ

શાહરૂખ ખાન અને માધુરી ઇન દિલ તો પાગલ હૈ

એથ્લેઝરમાં કરિશ્મા કપૂર

ડાન્સ પોશાકમાં કરિશ્મા

અમને રંગીલામાં મનીષ મલ્હોત્રાના સ્પોર્ટી લુકનો વિચાર મળ્યો, પરંતુ જ્યારે આપણે કરિશ્મા કપૂરને સ્ટાઇલ કર્યો ત્યારે અમે દિલથી પાગલ હૈમાં સંપૂર્ણ વિકસિત વિચાર જોયો. મૂવી ડાન્સ, સ્ટેજ અને પ્રેમ પ્રત્યેના જુસ્સા વિશે છે. એથ્લેઝરનું ગાંડપણ આ મૂવીથી વધ્યું, જે આજે પણ ચાલુ છે.

 કુછ કુછ હોતા હૈ

સલવારમાં રાણી મુખર્જી

જમ્પસૂટ, બોબ કટ્સ, બોડી ટાઇટ પોલો ટી-શર્ટ

 

જમ્પસ્યુટ્સ, બોબ કટ્સ, બોડી ટાઇટ પોલો ટી-શર્ટ અને રંગબેરંગી ફ્રેન્ડશિપ બેન્ડ એવા કેટલાક વલણોનું નામ આપશે જેને મુવી પછી લોકો દ્વારા અપનાવવામાં આવ્યાં હતાં. કેકેએચએચ એ એક સનસનાટીભર્યા મૂવી હતી જે પ્રેક્ષકો સાથે એટલી જોડાયેલી કે દેશએ ફિલ્મમાંથી બનેલી દરેક ફેશનની નકલ કરી.

મોહબ્બતેન

શાહરૂખ અને habશ્વર્યા મોહબ્બતેનમાં

શિફonન સાડીમાં ishશ્વર્યા

ખૂબ જ પ્રતિભાશાળી શાહરૂખ ખાન અને ishશ્વર્યા રાય બચ્ચનની ગતિશીલ જોડીએ આ ફિલ્મમાં જોડી બનાવી હતી. ફિલ્મમાં પ્રોફેસર રહેલા ટ્રેન્ડસેટર એસઆરકેનો નર્સી લૂક છે. સ્પેક્સવાળા શર્ટ ઉપર highંચી નેકના પોલો સ્વેટરથી છોકરીઓ ગાગા ગાળી ગઈ! જ્યારે સુંદર ishશ્વર્યા પેસ્ટલ રંગોમાં શિફન સાડીઓ પાછી લાવી હતી. ચાંદનીનું પેસ્ટલ વર્ઝન, કદાચ?

દિલ ચાહતા હૈ

સમકાલીન કપડાંમાં આમિર અને પ્રીતિ

પાર્ટી ક્લોથ્સમાં આમિર સૈફ અને અક્ષય

શહેરી છટાદાર ફેશનમાં પ્રીતિ ઝિન્ટા

દિલ ચાહતા હૈએ ગોવા ટ્રિપને ફક્ત તે જ પ્રકાશિત કર્યો ન હતો કે અમે બધા આપણા મિત્રો સાથે આગળ વધવા માંગીએ છીએ, પણ લેધર પેન્ટને એક હાઇપ પણ બનાવ્યું છે. મૂવીએ 2000 ની શરૂઆતમાં ક્લબ્સ માટેના ઉન્મત્ત પક્ષના વસ્ત્રોને પ્રેરણા આપી હતી. તે બધું શહેરી છટાદાર ફેશન અને સમકાલીન કળા વિશે હતું, જે 2000 ના દાયકાની મુખ્ય વાત હતી.

 કભી ખુશી કભી ગમ

શરારામાં કરીના કપૂર

ટ્રેન્ડી ફેશન સ્ટાઇલમાં કરીના કપૂર

કભી ખુશi કભી ગમ ફેમિલી પિક

પૂહ બેકલેસ અથવા પૂજાના શારારા, એક ચૂંટો! કે 3 જી, ઘણી બધી ફેશન ટીપ્સવાળી ક્લાસિક ફેમિલી ડ્રામા મૂવી હતી. મૂવીમાં શાહરૂખ ખાન અને અમિતાભ બચ્ચન દ્વારા પહેરવામાં આવતા પરંપરાગત હેવી સાડીઝ અથવા બેન્ડ ગાલા સ્યુટ પર સૌની નજર પડી હતી. આપણે બધા જાણીએ છીએ, જાદુ ત્યારે થાય છે જ્યારે મનીષ અને કરણ સાથે કામ કરશે. હલેલુજાહ!

 બંટી Babર બબલી

બંટી Babર બબલીમાં રાની મુખર્જી

બંટી Babર બબલીમાં અભિષેક અને રાની

બંટી Babર બબલીમાં રાની અને અભિષેક

શું કોલરેડ કુર્તા, પટિયાલા અને olaોલા ઘંટ વાગે છે? સારું, તે જોઈએ! અભિષેક બચ્ચન સાથેની તેની તોફાની લવ સ્ટોરીમાં રાણી મુખર્જીએ પોશાક પહેર્યો હતો જેથી દરેક છોકરી તેને દત્તક લઈ શકે. તેનો નોન-દુપટ્ટા લૂક જલ્દી પ્રખ્યાત વાસ્તવિક ઝડપી વાસ્તવિક મળ્યો.

 પરિણીતા

પરિણીતામાં વિદ્યા બાલન અને સૈફ

પૂર્ણ સ્લીવ્સ બ્લાઉઝમાં વિદ્યા બાલન

વિદ્યા બાલન પૂર્ણ સ્લીવ્ઝ સલવાર

વિદ્યા બાલનની પહેલી મૂવી ક્લાસીસ્ટ ટ્રેન્ડસેટર્સમાંની એક હતી. 1914 માં લખેલી નવલકથાના આધારે, પરિણીતાએ યુગમાંથી થોડા ફેશન વલણો પસંદ કર્યા હતા અને આધુનિક ફેશન સાથે એક સુંદર ફ્યુઝન બનાવ્યું હતું. પ્રમાણિકતાને વળગી રહેતાં, બાલને સંપૂર્ણ સ્વાભાવિક બ્લાઉઝ અને પોશાકો પહેર્યા જે પાછળથી મહિલાઓએ તેને સરળ અને સુંદર રાખીને અપનાવી હતી.

 ધૂમ 2 (2006):

ધૂમ માં હોટ ishશ્વર્યા રાય

Bikશ્વર્યા રાય બિકીની ટોપ્સમાં

Micશ્વર્યા રાય માઇક્રો મિનિસમાં

Iseશ્વર્યા રાય બચ્ચનની સ્ટાઇલ તેની ઘૂંટણની લંબાઈવાળા બૂટ અને બિકિની સાથે રમતમાં ચર્ચાયેલી એબ્સ, બિકિની ટોપ્સ, માઇક્રો મિનિસ, સન-કિસમ વાળ, લેટેકસ બોડિસિટ્સ મળીને ફેશન લઈ આવી. બૂટ આજે પણ મજબૂત ચાલી રહ્યા છે.

 જબ વી મેટ (2007): પટિયાલા સલવાર પેન્ટ સાથેના ટી-શર્ટ

કરીના કપૂર અને શાહિદ ઇન જબ વી મેટ

પટિયાલા સલવારમાં કરીના કપૂર

જબ વી મેટ માં કરીના કપૂર સ્ટાઇલ

આ બહુ પહેલા નથી થયું જ્યારે કરીનાના સંવાદો પ્રખ્યાત થયાં હતાં સાથે જ તેના પટિયાલા સલવાર પેન્ટ્સમાં ટીશર્ટ્સ પણ હતાં. કેઝ્યુઅલ પોશાકો એટલો જાણીતો થયો કે દરેક કોલેજની યુવતી એક પહેરેલી જોવા મળી. આ ઉપરાંત ગીતમાં કરીનાનો સરંજામ, નાગડા એ બીજી પરંપરાગત હિટ ફિલ્મ હતી. તે પહેરીને પહેરેલી હતી, કોઈ મેચિંગ કલર કોમ્બિનેશનવાળી સૂટ-સલવાર, જે તેની પોતાની ફેશન સ્ટેટમેન્ટ હતી.

 દોસ્તાના

પ્રિયંકા ચોપરાનો દેશી ગર્લ લૂક

બિકિનીમાં હોટ પ્રિયંકા ચોપડા

પ્રિયંકા-અભિષેક-જ્હોન ઇન દોસ્તાના

કરણ જોહરનું જાદુઈ મૂવીમાં દેખાઈ રહ્યું છે, તેમ છતાં તેણે હાલમાં જ ફિલ્મનું નિર્માણ કર્યું હતું. દોસ્તાના, રોમેન્ટિક ક comeમેડી મૂવી તેના સમય કરતા આગળ હતી અને રૂ steિપ્રયોગોને તોડવાનો પ્રયાસ કરી રહી હતી. ફિલ્મ ફેશનની દ્રષ્ટિએ ઉત્તમ હતી. પ્રિયંકા ચોપડા જોનાસનો કોઈ જ્વેલરી લુક આઇકોનિક અને અનુસરવા માટે સખત નહોતો, પરંતુ તેના કરતાં પણ વધુ, ‘દેશી ગર્લ’ ગીતને નીચા કમરની સોનેરી સાડી મળી જેની તે પ્રશંસા પાત્ર છે. 2000 ના દાયકાની ફેશનની એક હાઇલાઇટ.

જાગો સિદ!

કોંકણા સેન અને રણબીર કપૂર ઇન વેક અપ સિડ

પરફેક્ટ ગ્રાફિક ટી-શર્ટમાં રણબીર કપૂર

સિદ્ધનું લેબબેક આળસુ રણબીર કપૂરનું ચિત્રણ એ કોઈ પણ ક collegeલેજ જતા વિદ્યાર્થી માટે સૌથી વધુ સંબંધિત પાત્ર હતું. તેની ફેશન પ્રેક્ષકો સાથે એટલી ગુંજી ઉઠી કે દરેકને ક everyoneલેજમાં પહેરવા માટેના સંપૂર્ણ ગ્રાફિક ટી-શર્ટ જોવા માટે એક વધારાનો પ્રયાસ કર્યો.

 આઈશા

ફેશન આઈકોન સોનમ કપૂર

આઈશામાં ફેશન ટ્રેન્ડ

આઈશામાં સોનમ કપૂર

ફિલ્મ આઈશામાં આઇશાની ભૂમિકા ભજવતી વખતે ફેશન આઇકોન સોનમ કપૂર વ્યવહારિક રીતે પોતાને જીવતી હતી. તેની બહેન રિયા આ ફિલ્મનું નિર્માણ કરે છે, અને તે ‘રિસન’ હોવી જોઈએ, જે ઉચ્ચ ફેશન વલણોની ચાલને સમજી શકે. મૂવીએ ઉચ્ચ ફેશન બ્રાન્ડ્સ રજૂ કર્યા, એટલું નહીં કે ભારતીય પ્રેક્ષકો તેમના વિશે જાણતા ન હતા, પરંતુ તે અમને તેમની નજીકથી આગળ ધકેલ્યું.

કોકટેલ 2012

કોકટેલમાં હોટ દીપિકા પાદુકોણ

એઝટેક પ્રિન્ટ્સ અને કોચેલા-એસ્કે પોશાક પહેરે

કોકટેલમાં ટી-શર્ટ નોટ ટ્રેન્ડ

દીપિકાએ બ timeલીવુડમાં તેના સમયમાં અસંખ્ય ફેશન વલણો શરૂ કરી દીધા છે, પરંતુ તેના કરતાં વધુ, આપણે અનાએતા શ્રોફ અડાજનીયાને કોકટેલમાં સ્ટાઇલ આપવા અને એઝટેક પ્રિન્ટ્સ અને કોચેલા-એસ્કે પોશાકોના ક્રોધાવેશ શરૂ કરવા બદલ આભાર માનવાની જરૂર છે. તદુપરાંત, પ્રખ્યાત ટી-શર્ટ ગાંઠ એ અનિતા દ્વારા દીપિકાના એક ઇન્ટરવ્યુ મુજબ અન્યાયિક નિર્ણય હતો. તે દરેકને આવવાનું પ્રેરણા છે!

 યે જવાની હૈ દીવાની

ડાર્ક બ્લુ શિફન સેક્સી સાડીમાં દીપિકા પાદુકોણ

માઘુરી દિક્ષિતમાં ઘગરા સોંગ અને રણબીર લેધર જેકેટ

દીપિકા અને રણબીર હોટ જોડી

એક શ્રેષ્ઠ ઓનસ્ક્રીન જોડી નિouશંક રણબીર અને દીપિકા છે. મૂવીમાં, તેઓએ વિવિધ શૈલીઓ અનુસરી, ફિલ્મ થોડા વર્ષો આગળ વધે તે જોતા. ફિલ્મ યહ જવાની હૈ દીવાનીના પહેલા ભાગમાં, રણબીરના લેધર જેકેટે દરેકનું ધ્યાન ખેંચ્યું હતું. અને બીજા ભાગમાં દીપિકાની ડાર્ક બ્લુ શિફન સાડી એક પાર્ટી ટ્રેન્ડ બની ગઈ.

 રાજ્યો

દક્ષિણ ભારતીય પોશાકમાં આલિયા ભટ

આલિયા ઇન લોંગ સ્કર્ટ

આલિયા ભટ્ટની પોતાની શૈલી છે પરંતુ તે લાંબા સ્કર્ટ યુગને પાછો લાવવા માટે જોવા મળી હતી, જેને પ્રીતિ ઝિંટાએ તેની ફિલ્મ લક્ષ્યમાં બનાવી હતી. મૂવી સરળ અને સૂક્ષ્મ વલણો પાછો લાવવાની સરળ હતી

ભારતીય પરંપરાગત કપડાં પહેરે

                                      ભારતીય પરંપરાગત કપડાં પહેરે

ભારતમાં 28 રાજ્યો અને 9 કેન્દ્રશાસિત પ્રદેશો છે, પ્રત્યેકની સંસ્કૃતિ અને સંસ્કૃતિ જુદી છે. દરેક રાજ્યની પોતાની પરંપરાગત કપડાં અને ફેશન સંસ્કૃતિ હોય છે. અહીં અમે 28 ભારતીય રાજ્યોના ડ્રેસ કોડનો સંગ્રહ રજૂ કરી રહ્યા છીએ. ભારતમાં કંઈપણ ભારતના દરેક ક્ષેત્રના લોકોની વિવિધ જાતિ, ભૂગોળ, આબોહવા અને સાંસ્કૃતિક પરંપરાઓ પર આધારીત નથી. Dailyતિહાસિક રીતે, પુરુષ અને સ્ત્રીનાં કપડાં ક dailyપિના, લંગોટા, ધોતી, લુંગી, સાડી, ગામચા અને કમરપટ્ટી જેવા સરળ વસ્ત્રોથી વિકસિત થયા છે, જે ફક્ત દૈનિક વસ્ત્રોમાં જ નહીં, પણ ઉત્સવની પ્રસંગોએ, તેમજ ધાર્મિક વિધિઓમાં પણ વપરાય છે. અને નૃત્ય પ્રદર્શન. શહેરી વિસ્તારોમાં, પશ્ચિમી વસ્ત્રો સામાન્ય અને સમાનરૂપે બધા સામાજિક સ્તરોના લોકો પહેરે છે. વણાટ, તંતુઓ, રંગો અને વસ્ત્રોની સામગ્રીની દ્રષ્ટિએ પણ ભારતમાં ઘણી વિવિધતા છે. કેટલીકવાર, સંબંધિત ધર્મ અને ધાર્મિક વિધિના આધારે કપડાંમાં રંગ કોડનું પાલન કરવામાં આવે છે. ભારતમાં વસ્ત્રોમાં વિવિધ પ્રકારનાં ભારતીય ભરતકામ, પ્રિન્ટ, હેન્ડવર્ક, શણગાર, કપડાં પહેરવાની શૈલીઓ પણ શામેલ છે. ભારતમાં ભારતીય પરંપરાગત વસ્ત્રો અને પશ્ચિમી શૈલીઓનું વિશાળ મિશ્રણ જોઇ શકાય છે.

1. આંધ્રપ્રદેશ:

આન્દ્રા પરદેશ

આંધ્રપ્રદેશ

આંધ્રપ્રદેશ ભારતનું એક દક્ષિણ રાજ્ય છે. તે તેની સીમાઓ પૂર્વમાં તેલંગાના, છત્તીસગ. અને ઓડિશા સાથે બંગાળની ખાડી સાથે વહેંચે છે. ચોખા પુષ્કળ પ્રમાણમાં ઉગાડતા તેઓને “ભારતનો ચોખાનો બાઉલ” કહે છે.

 

આંધ્રપ્રદેશને તેના પ્રખ્યાત વણાટ અને મરી જતા ઉદ્યોગ માટે ભારતનો કોહિનૂર માનવામાં આવે છે. આંધ્રપ્રદેશનો પરંપરાગત વસ્ત્રો દક્ષિણના અન્ય ભારતીય રાજ્યોની જેમ સમાન છે. પુરુષો સામાન્ય રીતે કુર્તા અને ધોતી પહેરે છે, જ્યારે લૂંગિસ પણ કુર્તા સાથે પહેરવામાં આવે છે. ધોતીની જગ્યાએ મુસ્લિમ માણસો કુર્તા સાથે પાયજામા પહેરે છે.

આંધ્રપ્રદેશની મહિલાઓ સાડી પહેરે છે અને તે અસલ હેન્ડલૂમ સાડીઓ છે, યુવતીઓ લંગા વોની પહેરે છે. લગ્ન સમારોહ માટે, કન્યા રેશમની સાડીઓ પહેરે છે જે લાલ હોય છે અને સોનાનો .ોળ વડે શણગારવામાં આવે છે, જ્યારે વરરાજા કુર્તા અને પૂર્ણ લંબાઈની ધોતી પહેરે છે.

 

પાશ્ચાત્ય સંસ્કૃતિના પ્રભાવથી શહેરી વિસ્તારના લોકો officeફિસ / કાર્યસ્થળમાં પશ્ચિમી કપડાં પહેરે છે. મહિલાઓ સાડી કરતાં સલવાર કમીઝ અથવા વેસ્ટર્ન વસ્ત્રો પહેરવાનું પસંદ કરે છે. યુવાનો અને બાળકો પેન્ટ, શર્ટ અને ટી-શર્ટ પહેરે છે.

2. અરુણાચલ પ્રદેશ:

અરુણાચલ પ્રદેશ

છબી સ્રોત = https://pasighat.wordpress.com

અરુણાચલ પ્રદેશ એ ભારતનું ઉત્તર-પૂર્વી રાજ્ય છે જે દક્ષિણમાં નાગાલેન્ડ અને આસામની સરહદે છે, જ્યારે પૂર્વમાં મ્યાનમાર, પશ્ચિમમાં ભૂટાન અને ઉત્તરમાં ચીન છે. તેમના કપડાં પહેરે ખૂબ જ ગતિશીલ, તેજસ્વી અને અસંખ્ય જાતિઓ સાથે તેમની અસંખ્ય રીતો બદલાય છે. અરુણાચલ પ્રદેશનો પોશાક સમગ્ર ભારતમાં નોંધપાત્ર અને પ્રખ્યાત છે.

મોનપસ, બૌદ્ધ સમુદાય તેમની ખોપરીની કેપ માટે પ્રખ્યાત છે, સ્ત્રીઓ લાંબા જાકીટ સાથે સ્લીવલેસ કેમિઝ પહેરે છે. કાપડની એક સાંકડી પટ્ટી છે જેમને તેઓએ પોતાની કમરની આજુબાજુ બાંધી છે જેથી કેમીઝને જગ્યાએ બાંધી શકાય.

વાંસની બુટ્ટી અને સિલ્વર ઇયરિંગ્સ ખૂબ સામાન્ય છે. નીચલી કમલા ખીણમાં વસતી જાતિઓની મહિલાઓની ખૂબ વિચિત્ર પોશાક છે. તેઓ તેમના વાળ તેમના કપાળની ઉપરની એક ગાંઠમાં બાંધે છે.

 

પુરુષો ખભાના ક્ષેત્રમાં પિન કરેલા બે ધાર સાથે રેશમની બનેલી સ્લીવલેસ સામગ્રી પહેરે છે. કપડાં ઘૂંટણની લાંબી હોય છે અને તેની ઓળખ ચિહ્ન ખોપરી-કેપ છે જે યાકના વાળથી ભરેલી છે.

તાંગના આદિજાતિના લોકો પોશાકને શણગારે છે જે બર્મીઝની શૈલી છે. પુરુષો સ્લીવલેસ શર્ટ અને લીલો રંગનો લુંગી સફેદ, લાલ અને પીળો યાર્ન પહેરે છે. મહિલાઓ બ્લાઉઝ સાથે વણાયેલ પેટીકોટ પહેરે છે. મીજી મહિલાઓ લાંબા ડગલો અને મોટી ઇયરિંગ્સ પહેરે છે.

 

3. આસામ:

આસામ

આસામ

આસામ ભારતના સાત પૂર્વોત્તર રાજ્યોથી ઘેરાયેલું છે. પુરુષો માટેનો પરંપરાગત પોશાક ધોતી-કુર્તા છે જ્યારે સ્ત્રીઓ માટે તેઓ ‘મેઘેલા-ચાડોર’ અથવા ‘રીહા-મેખેલા’ પહેરે છે.

આ પરંપરાગત ડ્રેસ પ્રતિષ્ઠિત ‘મુગા સિલ્ક’ જે ખાસિયત છે, તેમ જ આસામના ગૌરવથી બનાવવામાં આવ્યો છે. તેઓ ‘દોખોરા’ પણ પહેરે છે અને સલવાર સૂટ, સાડી વગેરે જેવા કપડાં પહેરે છે. વિહુ અને બિહુ અને સરસ્વતી પૂજા જેવા તહેવારો જેવા ખાસ પ્રસંગો દરમિયાન મહિલાઓ હેન્ડલૂમ પ્રોડક્ટ્સ, ખાસ કરીને મેઘેલા ચાડોર પહેરવામાં ગર્વ અનુભવે છે.

 

બોડો જનજાતિની મહિલાઓ મેઘેલાને ચાદર સાથે જોડી પહેરે છે જ્યારે થાઇ ફાક જનજાતિની મહિલાઓ ચિરચીન નામની પટ્ટાવાળી પટ્ટી પહેરે છે. આસામના મેન્ફોલોક દ્વારા પહેરવામાં આવતા પરંપરાગત વસ્ત્રો એ ‘સૂરીયા’ અથવા ‘ધોતી’ અને ‘કમીઝ’ અથવા ‘શર્ટ’ છે અને તેના ઉપર ‘સેલેંગ’ તરીકે ઓળખાતા ચાદર ફેલાય છે.

Bihar. બિહાર:

છટપૂજા

બિહાર

બિહારી લોકોના પરંપરાગત વસ્ત્રોમાં ધોતી-મિર્જાઈ અથવા પુરુષો માટે કુર્તા અને સ્ત્રીઓ માટે સાડીનો સમાવેશ થાય છે. પશ્ચિમી સંસ્કૃતિની અસરોએ બિહારના લોકોના જીવનને પણ અસર કરી છે જ્યાં મહિલાઓ સાડી અથવા કમીઝ-સલવાર પહેરવાનું પસંદ કરે છે.

 

સાડી પરંપરાગત રીતે "બીજ આંચલ" શૈલીમાં પહેરવામાં આવે છે. પશ્ચિમી શર્ટ અને ટ્રાઉઝર પણ ગ્રામીણ અને શહેરી પુરૂષ વસ્તી બંનેમાં ખૂબ જ લોકપ્રિય થઈ રહ્યા છે.

5. છત્તીસગ::

છત્તીસગ .માં આદિજાતિ નૃત્ય અને સંગીત

છત્તીસગ.

છત્તીસગ એ ભારતનું એક કેન્દ્રિય રાજ્ય છે. તે સંસ્કૃતિ, વારસો અને વિવિધ વંશીય સમૂહોની પ્રચંડ વૈવિધ્યથી સમૃદ્ધ છે. છત્તીસગ tribesની જનજાતિઓ તેજસ્વી અને રંગબેરંગી કાપડ પહેરે છે. તેઓને ઘરેણાં પહેરવાનું પસંદ છેઆઈઆર ગરદન. છત્તીસગ traditionalની પરંપરાગત મહિલા વસ્ત્રો કુછોરા શૈલીની સાડી છે. તેમની સાડી ઘૂંટણની લંબાઈની છે.

 

આદિજાતિ જૂથોના પુરુષો કપાસની પાઘડી જેવા ધોતી અને માળા પહેરે છે. વપરાયેલા કાપડ શણ, રેશમ અને કપાસ હોય છે અને તે સામાન્ય રીતે પીગળેલા મીણથી દોરવામાં આવે છે. કાપડમાં વપરાયેલી તેમની ટાઇ અને ડાઇ તકનીકને બાટિક કહેવામાં આવે છે.

6. ગોવા:

ગોવા

ગોવા

ગોવા દરિયાકિનારાની ભૂમિ પ્રવાસીઓમાં ખૂબ લોકપ્રિય છે. ગોવાની મહિલાઓ નવ વારી પહેરે છે જે 9 યાર્ડની સાડી છે જે કિંમતી પથ્થરોથી ભરેલી છે અને સુંદર એક્સેસરીઝથી પહેરેલી છે.

અન્ય મહિલાઓના પરંપરાગત પોશાકો ‘પનો ભજુ’ છે. ગોઆના માણસો તેજસ્વી રંગના શર્ટ, હાફ પેન્ટ અને વાંસની ટોપી પહેરે છે.

7. ગુજરાત:

દાંડિયા

ગુજરાતનો પરંપરાગત પોશાક પોતાની રીતે અનોખો છે. સ્ત્રીઓ ચાનીયો ચોલી પહેરે છે, ચણીયો રંગીન પેટીકોટ છે જે ગ્લાસના ટુકડાથી ભરતકામ કરે છે જ્યારે ચોલી ઉપરના શરીરને આવરેલા બરછટ કાપડનો રંગીન ભાગ છે.

રંગબેરંગી પોશાકની સાથે, મહિલાઓ સ્પાર્કલિંગ આભૂષણોમાં પોતાને શણગારે છે. પુરુષો ક્રોનો અને કેડિયુ પહેરે છે, પરંતુ આજકાલ લોકો પરંપરાગત પોશાક પહેરવાને બદલે, આધુનિક એપરલમાં પહેરે છે.

8. હરિયાણા:

હરિયાણા પોશાક

મહિલાઓને રંગબેરંગી ડ્રેસ પહેરવાનું પસંદ છે. તેમની મૂળભૂત નસીબમાં ‘દમણ’, ‘કુર્તી’ અને ‘ચંદ્ર’ શામેલ છે. ‘ચંદ્ર’ એ લાંબા, રંગીન કાપડનો ટુકડો છે, જે ચળકતી દોરીથી સજ્જ છે, જે માથું coverાંકવા માટે છે અને તે સાડીના ‘પલ્લવ’ જેવા આગળ દોરવામાં આવે છે. કુર્તી એ બ્લાઉઝ જેવો શર્ટ છે, જે સામાન્ય રીતે સફેદ રંગનો હોય છે. આ ‘દમણ’ પ્રચંડ પગની ઘૂંટી-લાંબા સ્કર્ટ છે, રંગમાં રંગમાં.

પુરુષો સામાન્ય રીતે ‘ધોતી’ પહેરે છે, આ લપેટી આસપાસનું કાપડ જેની ઉપર પહેરેલા સફેદ રંગના કુર્તા હોય છે. ‘પagગરી’ પુરુષો માટેનો પરંપરાગત મથક છે, જે હવે મુખ્યત્વે વૃદ્ધ ગ્રામજનો પહેરે છે. Allલ-વ્હાઇટ પોશાક એ પુરુષોનું સ્ટેટસ સિમ્બોલ છે.

9. હિમાચલ પ્રદેશ:

હિમાચલ પ્રદેશ

હિમાચલ પ્રદેશ

હિમાચલ પ્રદેશના લોકો મોટે ભાગે ooની વસ્ત્રો પહેરે છે કારણ કે તે આબોહવા માટે સૌથી યોગ્ય છે. સ્કાર્ફ અને શાલ સ્ત્રીઓ સાથે સર્વવ્યાપક છે જ્યારે પુરુષો વિવિધ પ્રકારના કુર્તા અને લાક્ષણિક હિમાચલ કેપમાંથી મળી શકે છે.

રાજપૂત નરમાં સ્ટાર્ચ સખ્તાઇવાળા કુર્તા અને બોડી-આલિંગન ‘ચુરીદરો’ છે. આ જૂથની મહિલાઓ પોતાને કુર્તા (શર્ટ જેવા ઓરિએન્ટલ બ્લાઉઝ), સલવાર્સ, Ghaગરી (ભારતીય લાંબા સ્કર્ટ), ચોલી (બ્લાઉઝ અથવા ટોપ્સ), અને રાહિડે (સુવર્ણ પરિઘથી સજ્જ હેડસ્કાર્વેઝ) જેવા પરંપરાગત પોશાકો પહેરે છે.

10. જમ્મુ કાશ્મીર:

કાશ્મિરનો નૃત્ય

પેરાન એ કાશ્મીરી મહિલાઓ માટેનો મુખ્ય પોશાક છે. ફેરાન મહિલાઓ દ્વારા પહેરવામાં આવે છે સામાન્ય રીતે ઝરી, હેમલાઇન પર ભરતકામ, ખિસ્સાની આજુબાજુ અને મોટે ભાગે કોલર ક્ષેત્ર પર. મહિલાઓ ઉનાળામાં દાવો અને બુરખાને પસંદ કરે છે અને પાનખરમાં ફેરાન પસંદ કરવામાં આવે છે.

હિન્દુ અને મુસ્લિમ બંને કાશ્મીરીઓનો લાક્ષણિક ડ્રેસ ફેરાન છે, જે ઘૂંટણની નીચે લટકાવેલો લાંબો looseીલો ઝભ્ભો છે. આ પુરુષો ખોપરી ઉપરની ચામડી, નજીકમાં ફીટ શાલવાર (મુસ્લિમો) અથવા ચૂરિદર પાયજામા (પંડિતો) પહેરે છે.

11. ઝારખંડ:

ઝારખંડ

ઝારખંડ

ઝારખંડમાં પૂજા પાઠ અથવા લગ્ન વેગેરા જેવા શુભ પ્રસંગો પર, લોકો તેમના સ્થાનિક પરંપરાગત કપડાં જેવા કે કુર્તા, પાયજામા, લેહેંગા, સાડી, ધોતી, શેરવાની, વગેરે પહેરે છે, ઝારખંડમાં તુસાર રેશમની સાડીઓ બનાવવામાં આવે છે, જે તેમની લાવણ્ય અને અનોખા દેખાવ માટે જાણીતી છે. આદિવાસી મહિલાઓ પાર્થન અને પંચી પહેરે છે.

પરંતુ આજકાલ લોકો પશ્ચિમી સંસ્કૃતિનાં વસ્ત્રો અપનાવવા પરંપરાગત કપડાં પહેરીને આગળ વધ્યાં છે. અહીંના લોકોએ જીન્સ, ટી-શર્ટ, શર્ટ, લોઅર, જેકેટ્સ, પેટ, બ્લેઝર સ્યુટ વગેરે પહેરવાનું શરૂ કર્યું.

12. કર્ણાટક:

પોંગલ

કર્ણાટકમાં મહિલાઓ માટે પરંપરાગત વસ્ત્રો એ રેશમની બનેલી સાડી છે. કર્ણાટક ભારતના સિલ્ક હબ તરીકે જાણીતું છે કારણ કે અહીં વિવિધ પ્રકારના રેશમ જોવા મળે છે. મૈસુર અને બેંગ્લોર મુખ્યત્વે તેમના રેશમ ઉદ્યોગો માટે પ્રખ્યાત છે.

કર્ણાટકના કાંચીપુરમ અથવા કાંજીવરમ રેશમ આખા ભારતમાં ખૂબ પ્રખ્યાત છે. કર્ણાટકમાં પુરુષો માટેનો પરંપરાગત ડ્રેસ લૂંગી છે, જે શર્ટની નીચે કમરની નીચે પહેરવામાં આવે છે. મૈસુર પેટા પુરુષો માટે એક પરંપરાગત વડા છે.

13. કેરળ:

કેરળનાં વસ્ત્રો

કેરળનાં વસ્ત્રો

કેરળમાં મહિલાઓના પરંપરાગત વસ્ત્રો એ ‘કેરળની સાડી’ અથવા મુંડમ નેરીયાથમ છે. આ બે ટુકડાઓમાં છે, એક શરીરના નીચલા ભાગ પર ડ્રેપ કરવામાં આવે છે અને પછી નેરીઆથુ બ્લાઉઝ ઉપર પહેરવામાં આવે છે.

કેરળના પુરુષો સ્ત્રીઓ કરતાં વધુ રૂservિચુસ્ત અને પરંપરાને વળગી રહે છે. મુંડુ શરીરના નીચલા ભાગ પર પહેરવામાં આવે છે અને કમરની આજુબાજુ એક લાંબી વસ્ત્રો છે, તે તેમના પગની ઘૂંટી સુધી પહોંચે છે. ઘણા તેને તેની કમરથી ઉપર પહેરવાનું પસંદ કરે છે અને ઉચ્ચ જાતિએ તેમના ખભા ઉપર કાપડ પહેરાવ્યો છે.

14. મધ્યપ્રદેશ:

મધ્યપ્રદેશ

છબી સ્રોત = https://indiathedestiny.com/india-sociversity/costume/madya-pradesh-traditional-costume

મધ્યપ્રદેશની મહિલાઓ ઓર્ની અથવા લ્યુગ્રા સાથે લેહેંગા અને ચોલી પહેરે છે, જે તેમના માથા અને ખભા પર લપેટેલા વધારાના કપડા છે. જ્યારે પુરૂષ સમુદાય બંધીની સાથે ધોતી પહેરે છે, જે એક પ્રકારનું જેકેટ અને હેડગિયર છે.

15. મહારાષ્ટ્ર:

મહારાષ્ટ્ર

મહારાષ્ટ્ર

મહારાષ્ટ્રિયન પુરુષોના પરંપરાગત વસ્ત્રોમાં ધોતીનો સમાવેશ થાય છે, જેને ધોતર અને ફેતા તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, જ્યારે ચોલી અને નવ યાર્ડની સાડી, જેને સ્થાનિક રૂપે નૌવારી સાડી અથવા લુગડા તરીકે ઓળખવામાં આવે છે.

એડિશનલ કપડા ગ્રામીણ વિસ્તારોમાં પ્રખ્યાત છે જ્યારે શહેરોના પરંપરાગત લોકો પણ આ કપડાં પહેરે છે. આ કપડાં વિવિધ તહેવારો કરતી વખતે મહારાષ્ટ્રિય લોકો પહેરે છે.

16. મણિપુર:

મણિપુર

મણિપુર

મણિપુરની મહિલાઓ માટે ઇનાફી અને ફનેક મણિપુરી પરંપરાગત ડ્રેસ છે. ઈનાફી નામનો શાલ અથવા દુપટ્ટા અને ફનેક નામનો સ્કર્ટ, જે છાતીની આસપાસ લપેટાય છે. આડી લીટીઓમાં ડ્રેસ હાથથી વણાયેલ છે.

પુરુષો ધોતીસ પહેરે છે જે સાડા ચાર મીટર લાંબી છે. આ કમર અને પગની આસપાસ લપેટેલા છે અને કમર પર ગૂંથેલા છે, અને સ્માર્ટ જેકેટ્સ અથવા બુંદી સાથે જોડાયેલા છે. હેડગિયર એ સફેદ પાગરી અથવા પાઘડી છે.

17. મેઘાલય:

મેઘાલય

મેઘાલય

મેઘાલયમાં ત્રણ મુખ્ય જાતિઓ ખાસી, જેંટીયા અને ગારો છે અને દરેક જાતિનો પરંપરાગત પોશાક વિલક્ષણિક છે. પરંપરાગત ખાસી સ્ત્રી ડ્રેસને જૈનસેમ અથવા ધારા કહેવામાં આવે છે, જે બંને કાપડના ઘણા ટુકડાઓથી વિસ્તૃત છે, શરીરને નળાકાર આકાર આપે છે. પરંપરાગત ખાસી પુરૂષ ડ્રેસ એ જિમ્ફongંગ છે, જેનો કોલર વગરનો લાંબી સ્લીવલેસ કોટ છે, જે આગળની પટ્ટી દ્વારા બાંધવામાં આવે છે.

ગારો સ્ત્રી પણ બ્લાઉઝ પહેરે છે અને એક લંબાઈ વગરનું ‘લુંગી’ જેવું કાપડ પહેરે છે જેને ‘દકમંડા’ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. તેને કમરની આજુબાજુ બાંધવામાં આવે છે. બંને ગારો પુરુષો અને સ્ત્રીઓ પોતાને ઘરેણાંથી શણગારે છે. જૈંટીયા આદિજાતિની સ્ત્રીઓ કમરની આસપાસ લપેટેલા ‘થોહ ખીરવાંગ’ નામના સરોંગની સાથે મખમલ બ્લાઉઝ પહેરે છે.

18. મિઝોરમ:

મિઝોરમ

મિઝોરમ

મિઝો મહિલાઓને પૂરણ પહેરવાનું પસંદ છે, જે મિઝોરમમાં સૌથી પ્રિય ડ્રેસ છે. જીવંત રંગ અને અપવાદરૂપ ડિઝાઇન અને ફિટિંગ્સએ આ સરંજામને શાનદાર બનાવ્યું. ‘ચાપચાર કુટ’ અને ‘પૌલ કુટ’ જેવા લગ્નો અને તહેવારો દરમિયાન મિઝો ગર્લ્સનો ખૂબસૂરત ડ્રેસ, પૂંછેઇ, આવશ્યક છે. પોશાકમાં શેડ કાળા અને સફેદ હોય છે. કાપડનો કાળો ભાગ કેટલાક પ્રકારના કૃત્રિમ ફરમાંથી ઉદ્ભવ્યો છે. કાઝર્ચેઇ મિઝો છોકરીઓ માટે એક કલ્પિત બ્લાઉઝ છે. તે હાથથી વણેલા અને કપાસની સામગ્રી પણ છે.

મિઝો માણસો પોતાને લગભગ 7 ફુટ લાંબી અને 5 પહોળા કાપડના ભાગમાં ડ્રેપ કરે છે. ઠંડીની seasonતુમાં, કેટલાક વધારાના કાપડનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે, એક ઉપર એક સફેદ કોટ સાથે, ગળામાંથી નીચે સુધી પહોંચે છે ત્યાં સુધી જાંઘ સુધી. સફેદ અને લાલ બેન્ડ, ડિઝાઇનથી ભરેલા આ કોટ્સના સ્લીવ્ઝને શણગારે છે.

19. નાગાલેન્ડ:

નાગાલેન્ડ

નાગાલેન્ડ

કોસ્ચ્યુમમાં સૌથી પ્રાથમિક રંગ તરીકે નાગા રેડ છે. અંગામી પુરુષોની પરંપરાગત ડ્રેસ મટિરિયલ અને કોસ્ચ્યુમ કિલ્ટ અને રેપર હોય છે, જ્યારે મહિલાઓ સ્કર્ટ, શાલ અને એપ્રોનનો ઉપયોગ કરે છે. પુરુષોથી વિપરીત, મોટાભાગની સ્ત્રીઓ પરંપરાગત કપડાં પહેરે છે. ઘૂંટણની નીચે kાળવાળી રહેલી કિલ્ટ એ માણસની લાક્ષણિક કમરની ડ્રેસ છે જે આછા વાદળી રંગની હોય છે.

મહિલાઓની સ્કર્ટ એ કાપડની ચાદર છે જેનો ઉપયોગ તેને કમર સાથે રોલ કરીને કરવામાં આવે છે અને જે પગને coverાંકવા માટે નીચે આવે છે. ગળાનાં ઘરેણાં મુખ્યત્વે માળા, શેલ, ડુક્કરનાં ટસ્ક અને શિંગડાનાં તાર છે.

20. ઓડિશા:

ઓડિશા પોશાક

સોર્સ: thebetterindia.com

ઓડિશામાં પુરૂષોમાં શહેરો અને નગરોમાં પશ્ચિમી શૈલીના ડ્રેસને વધારે પ્રમાણમાં સ્વીકૃતિ મળી છે, જોકે લોકો તહેવારો અથવા અન્ય ધાર્મિક પ્રસંગો દરમિયાન धोતી, કુર્તા અને ગામુચા જેવા પરંપરાગત વસ્ત્રો પહેરવાનું પસંદ કરે છે. સ્ત્રીઓ સામાન્ય રીતે સાડી (સંબલપુરી સાડી) અથવા શાલવાર કમીઝ પહેરવાનું પસંદ કરે છે; શહેરો અને નગરોમાં યુવાન મહિલાઓમાં પશ્ચિમી પોશાક લોકપ્રિય બની રહ્યો છે.

21. પંજાબ:

પંજાબી પોશાક

મહિલાઓ માટેનો ટ્રેડિશનલ ડ્રેસ એ સલવાર સૂટ છે જેણે પરંપરાગત પંજાબી ગhaગ્રાને બદલ્યો છે. પંજાબી સૂટ કુર્તા અથવા કમીઝ અને સીધા કટ સલવારથી બનેલો છે. પટિયાલા સલવાર ભારતમાં પણ ખૂબ પ્રખ્યાત છે.

પંજાબી પુરુષો માટે પરંપરાગત પોશાક એ કુર્તા અને તેહમત છે, જેનો બદલો કુર્તા અને પાયજામા દ્વારા લેવામાં આવી રહ્યો છે, ખાસ કરીને ભારતની લોકપ્રિય મુક્તિસરી શૈલી. તેને મુક્ત્સરી શૈલી કહેવામાં આવે છે કારણ કે તે મૂળ પંજાબના મુકતસરથી થાય છે.

22. રાજસ્થાન:

રાજસ્થાન

રાજસ્થાન

પરંપરાગત રીતે પુરૂષો ધોતીસ, કુર્તા, અંરખા અને પેગર અથવા સફા (પાઘડીનો માથાનો પ્રકાર) પહેરે છે. પરંપરાગત ચૂડીદાર પેજમા (પક્ડ ટ્રાઉઝર) વારંવાર જુદા જુદા પ્રદેશોમાં ધોતીને બદલે છે. મહિલાઓ ઘાગ્રા (લાંબી સ્કર્ટ) અને કાંચલી (ટોચ) પહેરે છે. જો કે, વિશાળ રાજસ્થાનની લંબાઈ અને શ્વાસ સાથે ડ્રેસ સ્ટાઇલ બદલાય છે. ધોતી મારવાડ (જોધપુર વિસ્તાર) અથવા શેખાવતી (જયપુર વિસ્તાર) અથવા હદોતી (બુંદી વિસ્તાર) માં જુદી જુદી રીતે પહેરવામાં આવે છે.

23. સિક્કિમ:

સિક્કિમ

છબી સ્રોત = https://indiathedestiny.com/india-sociversity/costume/sikkim-traditional-costume

લેપ્ચા મહિલાઓના પરંપરાગત પોશાકને ડુમવમ અથવા ડમડિયમ કહેવામાં આવે છે. તે સાડીની જેમ પહેરવામાં પગની લાંબી કોસ્ચ્યુમ છે. પહેરવામાં આવેલું અન્ય પોશાક ન્યામરેક છે જે બ્લાઉઝ સાથે સુંદર રીતે જોડાયેલ છે. અન્ય સમુદાય ભુતીયા બખુ અથવા ખો પોશાકો પહેરે છે. તે એક છૂટક, ડગલું શૈલીનું વસ્ત્રો છે જે એક બાજુ ગળા પર અને કમરની નજીક રેશમ અથવા સુતરાઉ પટ્ટા સાથે જોડાયેલું છે.

પુરૂષ સભ્યો ખોની નીચે લૂઝ ટ્રાઉઝર પહેરે છે. પરંપરાગત પોશાક પુરુષો અને સ્ત્રીઓ બંને દ્વારા ભરતકામવાળા ચામડાના બૂટ દ્વારા પૂરક છે.

24. તમિલનાડુ:

તમિલ નાયડુ

સોર્સ: પિન્ટેરેસ્ટ

તમિળનાડુમાં મહિલાઓ સાડી પહેરે છે. યુવાન છોકરીઓ પૂર્ણ-લંબાઈના ટૂંકા બ્લાઉઝ અને શાલ પહેરે છે, આ શૈલી પહેરવાની પાવાડા કહેવામાં આવે છે, જે જાણીતી પણ છેઅડધી સાડી તરીકે. હવે, શહેરોમાં મોટાભાગની મહિલાઓ સલવાર કમીઝ, જીન્સ અને પેન્ટ પહેરે છે.

તમિળનાડુના માણસો સામાન્ય રીતે શર્ટ અને અંગાવસ્ત્રની સાથે લુંગીમાં સજ્જ જોવા મળે છે. પરંપરાગત લુંગી દક્ષિણમાં ઉદ્ભવી અને તે સરોંગની જેમ જાંઘની આસપાસ પહેરવામાં આવતી સામગ્રીની ટૂંકી લંબાઈ છે. ધોતી એ લાંબી લુંગી છે પરંતુ પગની વચ્ચે ખેંચાયેલી વધારાની લંબાઈ સાથે.

25. તેલંગાણા:

તેલંગાણા

તેલંગાણા

તેલંગાણા કપાસના ઉત્પાદનમાં સમૃદ્ધ છે અને તેનો નવીન પ્લાન્ટ ડાય રંગ કા extવાનો ઇતિહાસ હીરાની ખાણકામની બાજુમાં છે. રાજ્યના મોટાભાગના ભાગોમાં પરંપરાગત મહિલાઓ સાડી પહેરે છે. અપરિણીત મહિલાઓમાં લંગા લણી, શાલવાર કમીઝ અને ચૂરીદાર લોકપ્રિય છે.

તેલંગાણામાં બનેલી કેટલીક પ્રખ્યાત સાડીઓ પોચમ્પ્લી સાડી, ગડવાલ સાડી છે. પુરુષ વસ્ત્રોમાં પરંપરાગત ધોતીનો સમાવેશ થાય છે જેને પાંચ તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે.

26. ત્રિપુરા:

ત્રિપુરા

ત્રિપુરા

શરીરના નીચલા અર્ધ માટે મહિલાઓ માટેના પહેરવેશને ત્રિપુરીમાં naiગ્ગ્નાઇ કહેવામાં આવે છે અને શરીરના ઉપલા ભાગ માટે, કાપડના બે ભાગ રિસા અને રિકુટુ છે. રીસા છાતીના ભાગને coversાંકી દે છે અને રિકુટુ શરીરના ઉપરના ભાગના આખા ભાગને આવરી લે છે. આજકાલ રિસા પહેરવામાં આવતી નથી, તેના બદલે, મોટાભાગની ત્રિપુરી મહિલાઓ સગવડતાને કારણે બ્લાઉઝ પહેરે છે.

પુરુષ સમકક્ષ કમર માટે ‘રિકટુ’ અને શરીરના ઉપરના ભાગ માટે ‘કામચલ્વી બોરોક’ પહેરતો હતો. પરંતુ આધુનિક યુગમાં, ગ્રામીણ ત્રિપુરા અને મજૂર વર્ગ સિવાય ઘણા ઓછા લોકો આ કપડાં પહેરે છે.

27. ઉત્તરપ્રદેશ:

કથક

ઉત્તરપ્રદેશનો પોશાકો ખૂબ જ લાક્ષણિક છે, જ્યાં મહિલાઓ તેમની સાડીઓમાં સુવર્ણ દાગીનાથી શણગારેલી હોય છે અને મંગલ સૂત્ર (વરરાજા દ્વારા તેની કન્યાને ભેટવાળા લોલકવાળી સાંકળ) પર પહેરવામાં આવે છે જ્યારે પુરુષો તેમાં પહેરેલા દેખાય છે. ધોતી કુર્તા અથવા કુર્તા પજમા. અંગૂઠાની વીંટી આખી ઉત્તરપ્રદેશમાં પરણિત મહિલા લોકોમાં સામાન્ય છે.

28. ઉત્તરાખંડ:

ઉત્તરાખંડના લોકો

ઉત્તરાખંડના લોકો

સ્ત્રી માટેનો પહેરવેશ છે ઘગારા, આગરી, ધોતી કુર્તા, ભોટો. જ્યારે નર માટે ચૂરિદર પાયજામા, કુર્તા, ગોલ ટોપી અથવા જવાહર ટોપી, ભોટુ, ધોતી, મિર્જે પહેરવામાં આવે છે.

ધોતી અથવા લુંગી પુરુષો દ્વારા નીચલા વસ્ત્રોની જેમ પહેરવામાં આવે છે, કુર્તા ઉપરના વસ્ત્રોની જેમ. પુરુષો પણ ગarhવાલમાં હેડગિયર પહેરવાનું પસંદ કરે છે.

29. પશ્ચિમ બંગાળ:

સિંદૂર

બંગાળી મહિલાઓ પરંપરાગત રીતે સાડી અને શાલવાર કમીઝ પહેરે છે. ધોતી, પંજાબી, કુર્તા, શેરવાની, પાજામા અને લુંગી જેવા પુરુષો માટેના પરંપરાગત વસ્ત્રો લગ્ન અને મુખ્ય તહેવારો દરમિયાન જોવા મળે છે.

પરંતુ આજકાલ લોકો આરામદાયક પશ્ચિમી ડ્રેસ પહેરવાને બદલે પરંપરાગત કપડાં પહેરે નથી.

ભારતનો કપડાનો રેકોર્ડ ઇતિહાસ સિંધુ ખીણની સંસ્કૃતિમાં પૂર્વે 5 મી સહસ્ત્રાબ્દી પૂર્વે આવે છે જ્યાં કપાસ કાપવામાં, વણાયેલ અને રંગવામાં આવ્યો હતો. સ્થળ પર ખોદકામમાં હાડકાની સોય અને લાકડાના સ્પિન્ડલ્સ મળી આવ્યા છે. પ્રાચીન ભારતમાં કપાસ ઉદ્યોગ સારી રીતે વિકસિત થયો હતો, અને ઘણી બધી પદ્ધતિઓ આજ સુધી ટકી રહી છે. પ્રાચીન ગ્રીક ઇતિહાસકાર હેરોડોટસે ભારતીય કપાસને "ઘેટાંની સુંદરતા અને દેવતામાં વધારે છે" તરીકે વર્ણવ્યું હતું. ભારતીય સુતરાઉ વસ્ત્રો ઉપખંડના સુકા, ગરમ ઉનાળો સાથે સારી રીતે અનુકૂળ હતા. આશરે 400 બીસી દ્વારા રચિત ભવ્ય મહાકાવ્ય મહાદેવ કહે છે કે કૃષ્ણ ભગવાન દ્રૌપદીની અવગણના કરી રહ્યા છે, તેના પર અનંત ચીરા આપીને. [વધુ સારા સ્ત્રોતની જરૂર છે] પ્રાચીન ભારતીય વસ્ત્રોનું મોટાભાગનું જ્ rockાન ગુફામાં રોક શિલ્પો અને ચિત્રોથી આવ્યું છે. એલોરા જેવા સ્મારકો. આ છબીઓમાં નૃત્યાંગનાઓ અને દેવીઓ પહેરીને ધોતી લપેટી, આધુનિક સાડીનો પુરોગામી દેખાય છે. ઉચ્ચ જાતિઓ પોતાને સરસ મલમલ પહેરે છે અને સુવર્ણ આભૂષણ પહેરતી હતી સિંધુ સંસ્કૃતિ પણ રેશમ ઉત્પાદનની પ્રક્રિયા જાણતી હતી. માળામાં હડપ્પન રેશમ તંતુઓના તાજેતરના વિશ્લેષણમાં બતાવવામાં આવ્યું છે કે રેશમ રિલીંગની પ્રક્રિયા દ્વારા બનાવવામાં આવ્યું હતું, એક પ્રક્રિયા કથિત રીતે ફક્ત ચીનને એડી સદીની શરૂઆતમાં જ ઓળખાય છે. કિમખ્વાબ એ ભારતીય બ્રોકેડ છે જે રેશમ અને સોના અથવા ચાંદીના થ્રેડથી વણેલું છે. કિમખ્વાબ શબ્દ, પર્સિયનમાંથી બનેલો છે, તેનો અર્થ "થોડું સ્વપ્ન" છે, કિમખ્વાબ, જે પ્રાચીન કાળથી ભારતમાં જાણીતું હતું, વૈદિક સાહિત્યમાં હિરાયા અથવા સોનાના કપડા તરીકે ઓળખાતું હતું. ગુપ્ત સમયગાળામાં (ચોથી છઠ્ઠી સદી એડી) તે વણાયેલા ફૂલોવાળા કપડા તરીકે ઓળખાય છે. મોગલ સમયગાળા દરમિયાન (1556-1707), જ્યારે કિમખ્વાબ ધનિક લોકોમાં ખૂબ પ્રખ્યાત હતો, ત્યારે બ્રોકેડ વણાટના મહાન કેન્દ્રો બનારસ (વરનાસી), અહમદાબાદ, સુરત અને āરંગાબાદ હતા. બનારસ હવે કીમખ્વાબ ઉત્પાદનનું સૌથી અગત્યનું કેન્દ્ર છે. જ્યારે Alexander૨7 બીસીમાં એલેક્ઝાંડરે ગંધાર પર આક્રમણ કર્યું ત્યારે ભારતમાંથી બ્લોક-પ્રિન્ટેડ કાપડ નજરે પડ્યા.

ગ્રીક ઇતિહાસકાર એરીઅન મુજબ:

"ભારતીય લોકો શણના વસ્ત્રોનો ઉપયોગ કરે છે, જેમ કે ન્યુર્કસ કહે છે, ઝાડમાંથી લેવામાં આવેલા શણમાંથી બનાવેલ છે, જેના વિશે મેં પહેલેથી જ વાત કરી છે. અને આ શણ ક્યાં તો અન્ય શણ કરતાં ગોરા રંગનો હોય છે, અથવા કાળા રંગના લોકો શણને સફેદ દેખાશે. તેઓની પાસે એક શણની ફ્રોક છે જે ઘૂંટણની અને પગની ઘૂંટીની વચ્ચેની નીચે પહોંચે છે, અને એક કપડા જે આંશિક રીતે ખભાની આસપાસ ફેંકી દેવામાં આવે છે અને આંશિક રીતે માથાની ફરતે વળેલું હોય છે. ભારતીયો હાથીદાંતના વાળની ​​વાળ પહેરે છે;y તેમને બધા પહેરતા નથી. નૂર્કસ કહે છે કે ભારતીયો તેમની દાardsી વિવિધ રંગોથી રંગે છે; કેટલાક કે તેઓ ગોરા તરીકે સફેદ દેખાઈ શકે છે, અન્ય ઘેરા વાદળી; બીજાઓ પાસે તે લાલ હોય છે, અન્ય જાંબુડિયા અને અન્ય લીલા હોય છે. જેઓ કોઈપણ ક્રમના હોય છે, તેમના પર ઉનાળામાં છત્રીઓ રાખવામાં આવે છે. તેઓ સફેદ ચામડાની પગરખા પહેરે છે, વિસ્તૃત રીતે કામ કરે છે, અને તેમના પગરખાંના તળિયા ઘણા રંગીન અને raisedંચા raisedંચા હોય છે, જેથી તેઓ appearંચા દેખાઈ શકે. "

પહેલી સદી એ.ડી. ના પુરાવા બતાવે છે કે બૌદ્ધોને બૌદ્ધ સાધુઓના કસાયાનો ભાગ બનાવનારી સગીતી પહેરીને દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. મૌર્ય અને ગુપ્ત સમયગાળા દરમિયાન, લોકો ટાંકા અને બિન-ટાંકાવાળા બંને કપડાં પહેરતા હતા. કપડાંની મુખ્ય વસ્તુઓ સફેદ કપાસ અથવા મલમિનથી બનેલી અંતરીયા હતી, કૈબાંડ નામની સ sશ દ્વારા કમર સાથે બાંધી હતી અને ઉત્તરીયા નામનો સ્કાર્ફ શરીરના ઉપરના ભાગનો ભાગ કા toવા માટે ઉપયોગ કરતો હતો. અને વિદેશી, મધ્ય એશિયા અને યુરોપ સાથે સાંસ્કૃતિક વિનિમય બનાવ્યો. રોમન લોકોએ કપડાંના લેખો તરીકે રંગ અને સુતરાઉ કાપડ માટે ઈન્ડિગો ખરીદી હતી. સિલ્ક રોડ થઈને ચીન સાથેના વેપારમાં ઘરેલું રેશમના કીડાઓનો ઉપયોગ કરીને રેશમ કાપડ શરૂ કરાયો. ચાણક્યનો જાહેર વહીવટ પરનો ગ્રંથ, ઇ.સ. પૂર્વે ત્રીજી સદીની આસપાસ લખાયેલ આર્થશાસ્ત્ર, રેશમ વણાટ પછીના ધોરણોનું ટૂંકમાં વર્ણન કરે છે.

પ્રાચીન ભારતમાં વિવિધ પ્રકારની વણાટની તકનીકોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જેમાંથી ઘણી વર્તમાનકાળ ટકી છે. રેશમ અને કપાસ વિવિધ ડિઝાઇન અને પ્રધાનતત્ત્વમાં વણાયેલા હતા, દરેક ક્ષેત્ર તેની અલગ શૈલી અને તકનીક વિકસાવે છે. આ વણાટની શૈલીમાં પ્રખ્યાત જમદાની, વારાણસીનો કસીકા વિશાળ, બુટીદાર અને ઇલ્કલ સાડી હતી. [સંદર્ભ આપો] રેશમના બ્રોકેડ્સ સોના અને ચાંદીના દોરાથી વણાયેલા હતા. મુગલોએ કલાના વિકાસમાં મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવી હતી, અને પેસલી અને લતીફા બુટી મોગલ પ્રભાવના ઉત્તમ ઉદાહરણો છે

પ્રાચીન ભારતમાં કપડાં રંગવા એ એક આર્ટ ફોર્મ તરીકે પ્રેક્ટિસ કરવામાં આવતી હતી. પાંચ પ્રાથમિક રંગો (શુદ્ધ-વર્ણ) ઓળખવામાં આવ્યા હતા અને જટિલ રંગો (મિશ્રા - વર્ણ) તેમના ઘણા રંગછટા દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવ્યા હતા. સંવેદનશીલતા મોટા ભાગના શેડ્સમાં બતાવવામાં આવી હતી; પ્રાચીન ગ્રંથ, વિષ્ણુધર્મોત્તરમાં પાંચ ટોન શ્વેત છે, એટલે કે આઇવરી, જાસ્મિન, ઓગસ્ટ ચંદ્ર, વરસાદ પછી અને શંખ શેલ પછી ઓગસ્ટ વાદળો. સામાન્ય રીતે ઉપયોગમાં લેવામાં આવતા રંગોમાં ઇન્ડિગો (નીલા), મેડર લાલ અને કેસર હતા. બીજેપીના બીજા સહસ્ત્રાબ્દી સમયથી ભારતમાં મોર્ડન્ટ રંગ બનાવવાની તકનીક પ્રચલિત હતી. રંગનો પ્રતિકાર અને કલામકારી તકનીકો ભારે લોકપ્રિય હતી અને આવી કાપડ મુખ્ય નિકાસ હતી.

ભારતીય વસ્ત્રોના ઇતિહાસમાં અભિન્ન કશ્મીરી શાલ છે. કાશ્મીરી શાલની જાતોમાં શાહતોશ શામેલ છે, જેને 'રિંગ શાલ' તરીકે ઓળખવામાં આવે છે અને પશ્મિના oolનની શાલ, જેને historતિહાસિક રીતે પાશમ કહેવામાં આવે છે. Oolનના કાપડમાં કાશ્મીર સાથે જોડાણમાં વૈદિક સમય જેટલો સમય લાગેલો છે; igગ્વેદમાં સિંધની ખીણાનો ઉલ્લેખ ઘેટાંમાં વિપુલ પ્રમાણમાં હોવાનો છે, [સંદર્ભ આપો] અને ભગવાન પુશનને 'વસ્ત્રોના વણાટ' તરીકે સંબોધન કરવામાં આવ્યું છે,

 જે વિસ્તારના oolન માટે પાશમ શબ્દમાં વિકસિત થયું છે. પૂર્વે 3 જી સદીના અફઘાન ગ્રંથોમાં ooનના શાલનો ઉલ્લેખ કરવામાં આવ્યો છે, પરંતુ કાશ્મીરના કાર્યનો સંદર્ભ એ 16 મી સદી એડીમાં કરવામાં આવ્યો છે. કાશ્મીરના સુલતાન, ઝૈન-ઉલ-આબીદિનને સામાન્ય રીતે ઉદ્યોગની સ્થાપનાનો શ્રેય આપવામાં આવે છે. એક વાર્તા કહે છે કે રોમન સમ્રાટ ureરેલિયનને પર્શિયન રાજા પાસેથી જાંબુડીનો પેલિયમ મળ્યો, જે શ્રેષ્ઠ ગુણવત્તાવાળા એશિયન oolનથી બનેલો હતો. [સંદર્ભ આપો] શાલો લાલ અથવા જાંબુડિયા રંગનો હતો, લાલ રંગનો રંગ કોચીનિયલ જંતુઓમાંથી મેળવવામાં આવતો હતો અને જાંબુડિયા મિશ્રણ દ્વારા મેળવવામાં આવતો હતો. ઈન્ડિગોથી લાલ અને વાદળી રંગના. સૌથી વધુ કિંમતી કાશ્મીરી શાલ જામાવર અને કનિકા જમાવર હતા, જે કણી નામના રંગીન દોરા વડે વણાટ કરે છે અને એક જ શાલ પૂર્ણ થવા માટે એક વર્ષ કરતાં વધુ સમય લે છે અને ડિગ્રીના આધારે 100 થી 1500 કાની જરૂરી છે. વિસ્તરણ.

ભારતીય કાપડનો વેપાર પ્રાચીન કાળથી ચીન, દક્ષિણપૂર્વ એશિયા અને રોમન સામ્રાજ્ય સાથે થતો હતો. એરિથ્રેન સીના પેરિપ્લસમાં મllowલો કાપડ, મસલિન અને બરછટ કુટottન્સનો ઉલ્લેખ છે. મસુલીપટ્ટનમ અને બારીગાઝા જેવા બંદર નગરો તેના મસલિન અને સરસ કાપડના ઉત્પાદન માટે ખ્યાતિ મેળવ્યાં. ભારત અને યુરોપ વચ્ચેના મસાલાના વેપારમાં મધ્યસ્થી રહેલા આરબો સાથેનો વેપાર ભારતીય કાપડને યુરોપમાં લાવ્યો, જ્યાં તેને 17 મી-18 મી સદીમાં રોયલ્ટીની તરફેણ કરવામાં આવી હતી. હિંદ મહાસાગરમાં પરંતુ તે મસાલા માટે ચુકવણીની સમસ્યા સાથે ઉભી થઈ હતી, જે સોના અથવા ચાંદીમાં હતી. આ સમસ્યાનો સામનો કરવા માટે, બુલિયનને કાપડના વેપાર માટે ભારત મોકલવામાં આવ્યો હતો, જેનો મોટો ભાગ પછીથી અન્ય વેપાર પોસ્ટ્સમાં મસાલા માટે વેચવામાં આવ્યો હતો, જે પછી લંડનમાં બાકીના કાપડની સાથે વેપાર કરવામાં આવતો હતો. છાપેલ ભારતીય કેલિકોઝ, ચિન્ટ્ઝ, મસલિન અને પેટર્નવાળા રેશમી અંગ્રેજી માર્કેટમાં છલકાઇ ગયા અને સમય જતાં, ઇંગ્લિશ ટેક્સટાઇલ ઉત્પાદકો દ્વારા અનુકરણ પ્રિન્ટ પર ડિઝાઇનની નકલ કરવામાં આવી, જેનાથી ભારત પરની અવલંબન ઓછી થઈ.

ભારતમાં બ્રિટીશ શાસન અને બંગાળ ભાગલા પછીના જુલમથી દેશવ્યાપી સ્વઅદેશી ચળવળ. આંદોલનનો એક અનિવાર્ય ઉદ્દેશ્ય આત્મનિર્ભરતા મેળવવા અને બજારમાં બ્રિટીશ માલનો બહિષ્કાર કરતી વખતે ભારતીય ચીજોને પ્રોત્સાહન આપવાનો હતો. આ ખાદીના ઉત્પાદનમાં આદર્શ બનાવવામાં આવ્યો હતો. ખાદી અને તેના ઉત્પાદનોને બ્રિટિશ માલ ઉપર રાષ્ટ્રવાદી નેતાઓએ પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું, જ્યારે ગ્રામીણ કારીગરોને સશક્ત બનાવવાના એક સાધન તરીકે પણ જોવામાં આવે છે. ભારતમાં, સ્ત્રીઓના કપડાં વ્યાપકપણે બદલાય છે અને તે સ્થાનિક સંસ્કૃતિ, ધર્મ અને આબોહવા સાથે ગા closely સંકળાયેલા છે.

ઉત્તર અને પૂર્વમાં સ્ત્રીઓ માટે પરંપરાગત ભારતીય વસ્ત્રો ચોળીની ટોચ સાથે પહેરવામાં આવતી સાડીઓ છે; ચોગલી પહેરેલા લહેંગા અથવા પાવાડા નામનો લાંબો સ્કર્ટ અને ગગરા ચોલી નામનો એક દાગીનો બનાવવા માટે દુપટ્ટા સ્કાર્ફ; અથવા સલવાર કમીઝ સૂટ કરે છે, જ્યારે ઘણી દક્ષિણ ભારતીય મહિલાઓ પરંપરાગત રીતે સાડી પહેરે છે અને બાળકો પટ્ટુ લંગડા પહેરે છે. મુંબઈ, અગાઉ બોમ્બે તરીકે જાણીતું હતું, તે ભારતની ફેશન રાજધાનીઓમાંનું એક છે. સ્ત્રીઓ સાડી પહેરે છે, રંગીન કાપડની લાંબી શીટ, સરળ અથવા ફેન્સી બ્લાઉઝ ઉપર દોરેલી છે. નાની છોકરીઓ પાવાડા પહેરે છે. બંને ઘણીવાર પેટર્નવાળા હોય છે. બિન્દી એ મહિલાઓના મેકઅપની ભાગ છે. અન્ય વસ્ત્રોમાં ચૂરીદાર, ગામુચા, કુર્તી અને કુર્તા અને શેરવાની શામેલ છે.

ભારતમાં કપડાંની પરંપરાગત શૈલી પુરુષ અથવા સ્ત્રીના ભેદ સાથે બદલાય છે. આ હજી પણ ગ્રામીણ વિસ્તારોમાં અનુસરવામાં આવે છે, જોકે શહેરી વિસ્તારોમાં બદલાવ આવે છે. તરુણાવસ્થા પહેલાંની છોકરીઓ તેની ઉપર એક લાંબી સ્કર્ટ (જેને આંધ્રમાં લંગા / પાવાડા કહે છે) અને ટૂંકું બ્લાઉઝ પહેરે છે, જેને ચોળી કહેવામાં આવે છે.